Dibujo a bolígrafo

Desde su invención y posterior proliferación a mediados del siglo XX, los bolígrafos han demostrado ser un medio artístico versátil tanto para artistas profesionales como para aficionados . [ ^{1 ] Las} obras de arte creadas con bolígrafo a lo largo de los años se han comparado favorablemente con el arte creado con medios artísticos tradicionales. Los artistas citan su bajo costo, disponibilidad y portabilidad como cualidades que hacen de esta herramienta de escritura común un material artístico alternativo y conveniente. ^{[ 2 ]}

Los entusiastas de los bolígrafos los encuentran particularmente útiles para realizar bocetos rápidos. Algunos artistas los utilizan en obras de técnica mixta , mientras que otros los emplean exclusivamente como su medio predilecto. ^{[ 3 ]} El medio no está exento de limitaciones; la disponibilidad de colores y la sensibilidad de la tinta a la luz son algunas de las preocupaciones de los artistas que utilizan bolígrafos. ^{[ 4 ]} Internet ahora proporciona un amplio foro para que los artistas promocionen sus propias creaciones con bolígrafo, y desde su creación, los sitios web de arte con bolígrafo han florecido, mostrando las obras de arte y ofreciendo información sobre el uso de los bolígrafos como medio artístico.

Algunos de los artistas más famosos del siglo XX utilizaron bolígrafos en cierta medida durante sus carreras. Andy Warhol y Alberto Giacometti los emplearon en sus obras de arte en la década de 1950. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Cy Twombly exhibió pequeños dibujos a bolígrafo en la década de 1970. ^{[ 7 ]} El propio Ladislao Biro utilizó su invento de forma creativa; una exposición de ingeniería mecánica de 2005 en Argentina, centrada en la invención del bolígrafo, incluyó en su folleto un dibujo a bolígrafo titulado "Esperando" atribuido a Biro. ^{[ 8 ]}

El popular Spirograph , comercializado masivamente en Estados Unidos durante el auge de la cultura psicodélica de la década de 1960, ^{[ 9 ]} incluía bolígrafos de colores (negro, azul, rojo, verde) como parte de su estuche. ^{[ 10 ]} Se dice que los orificios ubicados en los "engranajes" del Spirograph tenían el tamaño adecuado para alojar las puntas de los bolígrafos de punta fina que se proporcionaban. ^{[ 10 ]}

Los artistas que ahora utilizan bolígrafos de forma profesional suelen citar el aburrimiento en el aula como un factor que les permite explorar las aplicaciones creativas de este instrumento de escritura. ^{[ 11 ]} Un elemento básico en las listas de útiles escolares, los estudiantes usan sus bolígrafos para garabatear en carpetas, pupitres y pantalones vaqueros, incluso entre ellos. Dejando de lado las aspiraciones artísticas, la persona promedio puede tomar un bolígrafo durante largas llamadas telefónicas, garabateando consciente o inconscientemente bigotes de Hitler y ojos morados en fotos de revistas de políticos o modelos; el artista Jean Dubuffet ha admitido haber descubierto el potencial de los bolígrafos de esta manera. ^{[ 12 ]} El artista de bolígrafos Lennie Mace ha declarado que aprendió los fundamentos de la anatomía y la perspectiva en su juventud calcando fotos de periódicos con bolígrafo, una práctica que evolucionó hasta convertirse en sus adornos de anuncios impresos de Media Graffiti . ^{[ 11 ]}

El arte con bolígrafo ha ganado un interés creciente en el siglo XXI. Los artistas que utilizan bolígrafo han sido retratados en los medios como rarezas, ^{[ 2 ] [ 13 ]} pero algunos reciben una seria consideración mediática y su obra se exhibe en prestigiosas galerías y museos de todo el mundo. ^{[ 1 ] [ 14 ]} Los defensores del bolígrafo como medio artístico han considerado de forma independiente el creciente interés en el arte con bolígrafo como un " movimiento ", ^{[ 15 ] [ 16 ]} pero aún no ha sido reconocido como tal dentro de los círculos artísticos establecidos. No obstante, la aplicación creativa de los bolígrafos ha tomado tantas direcciones como cualquier movimiento artístico formalmente reconocido; retratos y bodegones fotorrealistas, escenarios imaginativos y paisajes surrealistas, ^{[ 17 ] [ 18 ]} y abstracciones minimalistas ^{[ 1 ]} se encuentran entre las formas en que se ha presentado el arte con bolígrafo.

Los siguientes artistas contemporáneos han obtenido reconocimiento por su uso específico de los bolígrafos; por su destreza técnica, imaginación e innovaciones al utilizar los bolígrafos como medio artístico.

El artista coreano Il Lee , residente en Estados Unidos, ha estado creando obras abstractas de gran formato sobre papel, realizadas exclusivamente con bolígrafo, desde principios de la década de 1980 ( véase la galería a continuación ). ^{[ 19 ]} Lee también crea obras de arte de estilo similar utilizando bolígrafos o pintura acrílica sobre lienzo. ^{[ 1 ]}

El artista estadounidense Lennie Mace, residente en Japón, crea obras de arte imaginativas de contenido y complejidad variables, aplicadas a superficies poco convencionales como la madera y la tela vaquera. ^{[ 20 ]} Mace comenzó su carrera profesional como ilustrador a mediados de la década de 1980 y empezó a exponer en 1990, ^{[ 18 ]} utilizando siempre únicamente bolígrafos. Acuñó el término "PENtings" en referencia a su uso "pictórico" de los bolígrafos. ^{[ 14 ]}

El artista británico James Mylne , afincado en Londres, lleva creando obras fotorrealistas desde mediados de la década de 1990 utilizando bolígrafos negros ( como se muestra arriba ). Desde 2014, la producción de Mylne se ha ampliado para incluir obras que reflejan puntos de vista e intereses más personales en complejas composiciones de técnica mixta. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Juan Francisco Casas , pintor fotorrealista español, atrajo la atención viral de internet en 2006 por sus obras fotorrealistas realizadas con bolígrafo, en las que duplicaba fotografías de mujeres haciéndose selfies en diversos estados de desnudez, utilizando únicamente bolígrafos azules, a veces en grandes dimensiones. ^{[ 23 ]}

En Estados Unidos, Shane McAdams emplea un método único entre sus colegas que usan bolígrafos; desde mediados de la década de 2000, McAdams se ha dado a conocer por sus obras de arte abstractas de "soplo de pluma", ^{[ 24 ]} utilizando un proceso en el que retira las puntas del bolígrafo y sopla la tinta a través del depósito, como si soplara a través de una pajita . ^{[ 25 ]}

Los dibujos a bolígrafo con carga política de Serhiy Kolyada han hecho que prácticamente las galerías de su país natal, Ucrania , lo ignoren . La publicidad proviene principalmente de medios en inglés y la mayoría de las ventas a clientes extranjeros se realizan a través de presentaciones privadas y galerías en línea. ^{[ 26 ]} Kolyada trabaja con bolígrafo negro, utilizando otros medios y collage ocasionalmente para agregar color ( ver galería a continuación ). ^{[ 27 ]} El artista callejero brasileño Claudio Ethos a menudo esboza sus conceptos con bolígrafo antes de pintar con aerosol las imágenes en paredes o lienzos, y las incluye en exposiciones. ^{[ 28 ]} El artista japonés Shohei Otomo ha recibido atención de los medios por sus ilustraciones a bolígrafo y marcador mágico. ^{[ 29 ]} Samuel Silva , un abogado de Portugal que dibuja como "hobby", atrajo la atención " viral " de internet en 2012 por sus dibujos fotorrealistas a bolígrafo que utilizan una amplia gama de colores de tinta de bolígrafo disponibles. ^{[ 30 ]}

Los bolígrafos requieren poca o ninguna preparación. La inmediatez que permiten los bolígrafos los hace ideales para bocetos rápidos, prácticos para viajar ^{[ 35 ]} y atractivos para artistas para quienes los impulsos creativos repentinos no pueden ser desviados por la logística o largos tiempos de preparación. ^{[ 36 ]} Para los artistas cuyos intereses requieren un trabajo de líneas preciso, los bolígrafos son una atracción obvia; permiten líneas nítidas que no se ejecutan con la misma eficacia con un pincel. ^{[ 14 ]} Además de los tamaños estándar de punta fina o mediana , las puntas de algunos bolígrafos se fabrican en varios tamaños de punta —algunos en series con tamaños de punta que van de 0,5 a 1,6 mm— lo que permite aplicaciones más amplias. ^{[ 37 ]}

Se pueden lograr efectos que generalmente no se asocian con los bolígrafos. ^{[ 36 ]} Se pueden usar técnicas tradicionales de pluma y tinta, como el punteado y el sombreado cruzado, para crear medios tonos ^{[ 38 ]} o la ilusión de forma y volumen. ^{[ 39 ]} La hábil integración de colores existentes puede crear la ilusión de colores que en realidad no existen. ^{[ 30 ]} Aplicada con precisión, la imagen resultante se ha confundido con una obra de arte aerografiada ^{[ 40 ]} y fotografía, ^{[ 21 ]} causando una reacción de incredulidad que el artista Lennie Mace denomina el "Factor Wow". ^{[ 14 ] [ 40 ]} Algunos artistas aplican aguadas de acuarela junto con el trabajo de pluma. Mezclada directamente sobre la superficie del dibujo, la acuarela hace que la tinta del bolígrafo se corra, creando efectos adicionales. ^{[ 3 ]}

El uso de bolígrafos para crear obras de arte plantea diversas preocupaciones para el artista. Los bolígrafos no se caracterizan por ofrecer muchas opciones de color; ^{[ 36 ]} las tintas estándar negras, azules, rojas y verdes son los colores más comunes disponibles. También se han fabricado bolígrafos del tamaño de un cigarro que contienen hasta diez colores, ^{[ 41 ]} aunque tanto la composición de la tinta como la calidad mecánica de dichos bolígrafos para crear obras de arte pueden ser cuestionables. ^{[ 4 ]}

Debido a que dependen de la gravedad para recubrir la bola con tinta, los bolígrafos deben sostenerse en posición vertical para que la tinta fluya correctamente; con la excepción de los Space Pens , los bolígrafos no se pueden usar para escribir boca abajo. ^{[ 42 ]} Además, la acumulación de tinta en la superficie de dibujo y las interrupciones en el flujo de tinta deben tenerse en cuenta al usar bolígrafos con fines artísticos. ^{[ 3 ]}

Errores y decoloración de la tinta

Los errores representan mayores riesgos para los artistas que usan bolígrafo; una vez trazada una línea, generalmente no se puede borrar. ^{[ 14 ]} Los artistas que usan bolígrafo pueden considerar esta irreversibilidad algo inquietante, pero algunos la ven como una prueba de habilidad. ^{[ 14 ]} El artista James Mylne ha descrito el nivel de concentración requerido como meditativo . ^{[ 38 ]} Se han fabricado bolígrafos con borrador y tinta borrable, pero solo en tintas negras y azules, y con características muy diferentes a las de las tintas normales. ^{[ 42 ]}

Aunque la mecánica de los bolígrafos permanece relativamente inalterada, la composición de la tinta ha evolucionado para resolver ciertos problemas a lo largo de los años, lo que resulta en una sensibilidad impredecible a la luz. ^{[ 4 ]} Se ha dicho que las tintas estándar para bolígrafos se fabrican tanto con pigmentos a base de aceite ^{[ 43 ]} como con tintes orgánicos. ^{[ 4 ]} Los dibujos creados con tintas a base de tintes son muy sensibles a la luz, algunos colores más que otros. ^{[ 4 ]} En el pasado se recomendaba el uso de vidrio UV para proteger de los rayos ultravioleta, pero no se ha demostrado que esto garantice la estabilidad de la tinta. ^{[ 4 ]} Se recomienda fotografiar o escanear las obras de arte para los artistas que deseen registrar permanentemente los originales de bolígrafo, a partir de los cuales se pueden realizar copias de archivo en cualquier momento. ^{[ 44 ]}

El arte realizado con bolígrafo se asocia a veces con el arte popular . El uso de bolígrafos para crear obras de arte encaja con las tendencias inconformistas de los artistas autodidactas, los llamados artistas marginales . ^{[ 45 ]} También conocido como Art Brut, los artistas que pertenecen a esta categoría suelen enorgullecerse de sus métodos poco convencionales . En Estados Unidos, Jack Dillhunt utiliza sábanas enteras para crear sus dibujos a bolígrafo "porque no encontraba papel lo suficientemente grande", lo que le valió el apodo de "hombre de las sábanas". ^{[ 45 ]} William Adkins utiliza bolígrafos para dibujar dispositivos intrincados con usos imaginarios. ^{[ 46 ]} Alighiero Boetti , parte de una generación de artistas italianos que en la década de 1970 llegó a ser conocida como Arte Povera , ha utilizado bolígrafos de diversas maneras a lo largo de su carrera, particularmente en sus obras caligráficas posteriores. ^{[ 47 ]}

Los bolígrafos son uno de los diversos medios para crear arte corporal , como tatuajes temporales con fines recreativos, decorativos y comerciales. ^{[ 48 ]} La tinta se aplica directamente sobre la piel de forma similar a como se hace con una máquina de tatuar, con la diferencia de que un tatuaje hecho con bolígrafo es temporal; se puede lavar a discreción del usuario o dejar que se desvanezca de forma natural ( véase la galería a continuación ). Esto puede resultar atractivo para quienes no desean un tatuaje permanente, pero disfrutan de la imagen.

Se sabe que los tatuadores profesionales también utilizan bolígrafos para crear obras de arte en superficies distintas a la piel, útiles como muestras de tatuajes "flash-art" para exhibir en estudios de tatuaje. ^{[ 49 ]} El uso de bolígrafos para crear obras de arte también es común entre los reclusos, lo cual se ha mostrado en artículos de revistas y exposiciones de galerías. ^{[ 50 ]} Por otra parte, se sabe que los reclusos modifican componentes de bolígrafos para convertirlos en máquinas de tatuar para usarlas durante su encarcelamiento. ^{[ 51 ]}

En 2012, el diseñador canadiense Philippe Malouin incorporó la tecnología de los bolígrafos a las patas de su original diseño de taburete. La tinta se almacena en las cuatro patas, y las ruedas están diseñadas para dispersarla al mover la silla. Malouin experimentó con diversas combinaciones de bolígrafos y viscosidades de tinta antes de llegar a un diseño que soportara el peso de una persona y permitiera que la tinta fluyera como en un bolígrafo. ^{[ 52 ]}

De forma intermitente, se organizan exposiciones destacadas que muestran específicamente obras de arte realizadas con bolígrafo.

El Museo de Arte Contemporáneo Aldrich en Ridgefield, Connecticut, inauguró la exposición «Dibujos a bolígrafo desde 1950 » en marzo de 2013, bajo el lema de su serie «Dibujo extremo». Il Lee y Toyin Odutola fueron algunos de los artistas participantes. La exposición fue reseñada por The New York Times como un «estudio provisional más que un proyecto completamente realizado». ^{[ 6 ]}

Un dibujo a bolígrafo de un tiburón realizado en 1991 por el artista británico Damien Hirst se vendió por 4.664 libras esterlinas en una subasta en Londres en 2012. ^{[ 53 ] [ 54 ]}

La galería Cinders de Williamsburg, Brooklyn, organizó en 2007 la exposición colectiva «These Bagels are Gnarly», que presentaba únicamente dibujos a bolígrafo. Un gran número de artistas, ninguno especialmente vinculado a este medio, recibieron un bolígrafo azul y una hoja de papel tamaño carta para crear obras para la exposición. La revista de arte Juxtapoz comentó que los artistas participantes, utilizando el bolígrafo común, parecían «regresar a una época anterior a que todo se volviera tan serio». ^{[ 55 ]}

Para su proyecto 365DAZE, Lennie Mace pasó todo el año 1998 recorriendo Estados Unidos en coche, realizando un dibujo diario y embelleciendo con bolígrafo cualquier material encontrado en las distintas regiones del país por las que viajaba. Posteriormente, en 1999, realizó una gira con una selección de sus obras terminadas, presentando exposiciones individuales en Nueva York, San Francisco y Los Ángeles.

Los llamados "grafitis mediáticos" de 365DAZE también se han exhibido como parte de exposiciones colectivas en Chicago, Detroit, Tampa y Miami, y varios se exhiben de forma permanente en el Lennie Mace VIEWseum en Tokio. ^{[ 14 ]} La exposición obtuvo repercusión nacional y fue reconocida como una "cápsula del tiempo" del año en los medios. ^{[ 11 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]}

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  Serhiy Kolyada, La teoría de los orígenes (2012, Ucrania), bolígrafo sobre papel
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  Il Lee , bolígrafo sobre lienzo y monotipos, expuestos (2011, Nueva York).
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  Dave Warshaw, Cuatro Ojos (2008, California), bolígrafo sobre madera
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  Lennie Mace , Mona a'la Mace (1993, Nueva York), bolígrafo sobre papel
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  Enam Bosokah , retrato de Rose Dieng-Kuntz (2022, Accra), bolígrafo sobre fondo de acuarela.

• La revista digital Ballpointer, dedicada al arte realizado con bolígrafo, es un espacio dedicado a las obras de arte realizadas con este tipo de pluma.