Articulo de referencia

Ilaiyaraaja

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Ilaiyaraaja (nacido Gnanathesigan ) [ 1 ] es un músico, compositor, arreglista, director de orquesta, orquestador, multiinstrumentista, letrista y cantante de playback indio, popular por sus obras en el cine indio , principalmente en tamil , además de películas en telugu , malayalam , kannada e hindi . Considerado uno de los compositores más prolíficos, en una carrera que abarca más de cuarenta y nueve años, ha compuesto más de 5000 canciones, proporcionado bandas sonoras para casi 1000 largometrajes en nueve idiomas, [ 2 ] y actuado en más de 20 000 conciertos. [ 3 ] Fue uno de los primeros compositores de cine indios en utilizar armonías de música clásica occidental y arreglos de cuerda en la música de cine india. [ 4 ] Es apodado "Isaignani" (el sabio musical) y a menudo se le conoce como " Maestro ", título que le confirió la Royal Philharmonic Orchestra de Londres . [ 5 ]

En 1986, se convirtió en el primer compositor indio en grabar una banda sonora con computadora para la película Vikram . [ 6 ] En 2013, cuando CNN-IBN realizó una encuesta para conmemorar los 100 años del cine indio , Ilaiyaraaja obtuvo el 49% de los votos y fue considerado el mejor compositor musical del país. [ 7 ] En 2025, se convirtió en el primer compositor de cine asiático e indio en componer, grabar e interpretar en vivo una sinfonía clásica occidental completa en Londres. [ 1 ] [ 2 ] También compuso y orquestó Thiruvasagam in Symphony (2006), el primer oratorio indio . [ 8 ]

Ilaiyaraaja recibió varios premios por su trabajo a lo largo de su carrera. En 2012, por sus obras creativas y experimentales en el campo de la música, recibió el Premio Sangeet Natak Akademi , el máximo reconocimiento indio otorgado a personas en el campo de las artes escénicas . En 2010 fue galardonado con el Padma Bhushan , la tercera condecoración civil más alta de la India, y en 2018 con el Padma Vibhushan , la segunda condecoración civil más alta otorgada por el gobierno de la India . Es miembro nominado del Parlamento en la cámara alta india, Rajya Sabha, desde julio de 2022. [ 9 ] [ 2 ]

Primeros años y educación

Ilaiyaraaja nació como Gnanathesigan en una familia Dalit en Pannaipuram , en el actual distrito de Theni en Tamil Nadu , India, el 3 de junio de 1943. [ a ] ​​[ 1 ] [ 10 ] [ 11 ] Sin embargo, celebra su cumpleaños el 2 de junio para honrar a M. Karunanidhi , cuya fecha de nacimiento también cae el 3 de junio. Fue Karunanidhi quien le dio a Ilaiyaraaja el título de "Isaignani". [ 12 ] [ a ]

Ilaiyaraaja creció en una zona rural y estuvo expuesto a una variedad de música folclórica tamil en sus años de formación. [ 13 ] A los 14 años, se unió a una compañía musical itinerante llamada "Pavalar Brothers", dirigida por su hermano mayor Pavalar Varadharajan , y pasó la siguiente década actuando por todo el sur de la India . [ 14 ] Mientras trabajaba con la compañía, escribió su primera composición, una adaptación musical de una elegía escrita por el poeta laureado tamil , Kannadasan , para el primer ministro de la India, Jawaharlal Nehru . [ 15 ] [ 16 ] En los primeros años solía ponerle música a las canciones de su hermano Pavalar Varadarajan, quien era miembro del Partido Comunista de la India . [ 17 ]

Más tarde, viajó a Madrás (ahora Chennai) junto con su hermano Bhaskar para estudiar música. Solo contaban con 400 rupias, que su madre había conseguido vendiendo la radio de casa. No conocían a nadie en la ciudad y confiaban en poder vivir de los pagos que recibirían cantando para la gente en las calles. [ 17 ]

En Madrás , se convirtió en alumno del Maestro Dhanraj , quien lo formó en música clásica. [ 17 ] Ilaiyaraaja se destacó como el mejor alumno y obtuvo una medalla de oro en guitarra clásica tras realizar un examen en el Trinity College of Music de Londres , Inglaterra. [ 2 ] También aprendió música carnática de TV Gopalakrishnan . [ 14 ] [ 18 ] [ 19 ]

Cambios de nombre

Cuando empezó la escuela, su padre, Daniel Ramasamy [ 20 ] le cambió el nombre de Gnanathesigan [ 21 ] a "Daniel Rasappa", y la gente de su pueblo lo llamaba "Raasaiya". [ 22 ]

Cuando se unió al Maestro Dhanraj como estudiante para aprender instrumentos musicales, el maestro cambió su nombre de "Raasaiya" a "Raja". [ 23 ] Mientras trabajaba en su primera película, Annakili (1976), el productor de cine tamil Panchu Arunachalam agregó el prefijo "Ilaiya" (que significa "más joven" en tamil ) al nombre "Raaja" y lo renombró como "Ilaiyaraaja", ya que en la década de 1970 había otro director musical popular con el mismo sufijo, AM Rajah . [ 24 ]

Carrera

Músico de sesión y orquestador

Durante la década de 1970, Ilaiyaraaja tocó la guitarra en una banda de alquiler y trabajó como guitarrista de sesión , tecladista y organista para compositores y directores de música de cine como Salil Chowdhury de Bengala Occidental . [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] Chowdhury comentó una vez que "[Ilaiyaraaja] se convertirá en el mejor compositor de la India". [ 29 ] "Nuestro guitarrista principal en Madrás es el mejor compositor de la India", dijo. [ 30 ] Después de ser contratado como asistente musical del compositor de cine kannada GK Venkatesh , trabajó en 200 proyectos cinematográficos, principalmente en el cine kannada. [ 31 ] Como asistente de Venkatesh, Ilaiyaraaja orquestaba los esquemas melódicos desarrollados por Venkatesh y aprendía sobre composición bajo la guía de Venkatesh. Durante este período, Ilaiyaraaja también comenzó a escribir sus propias partituras. Para escuchar sus composiciones, solía persuadir a los músicos de sesión de Venkatesh para que tocaran fragmentos de sus partituras durante sus ratos libres. [ 32 ]

compositor de bandas sonoras

Ilaiyaraaja en la reunión de prensa del TFPC

Al comienzo de su carrera, la sensibilidad musical de Ilaiyaraaja era muy diferente a la música de cine compuesta en aquella época. Aunque dedicó mucho tiempo a aprender, "no lograba comprender cómo se hacía música para el cine". Sin embargo, en 1975, cuando el productor de cine Panchu Arunachalam quedó impresionado por una canción que Ilaiyaraaja cantó casualmente, le encargó la composición de las canciones y la banda sonora de la película tamil Annakili (1976). [ 33 ] Para la banda sonora, Ilaiyaraaja aplicó técnicas de orquestación de música popular moderna a la poesía folclórica tamil y a melodías de canciones folclóricas . Esto dio como resultado una fusión de estilos occidentales y tamiles. Inicialmente, estaba algo preocupado por la recepción de su trabajo, pues pensaba que los músicos de la industria podrían descartarlo. Sin embargo, cuando Annakili se estrenó en 1976, la música se convirtió en un gran éxito. Para sus siguientes 12 películas, Ilaiyaraaja basó sus composiciones en la música de cine contemporánea. Más tarde, cuando empezó a llegar una nueva ola de películas, se abrió el espacio para el tipo de música que quería explorar. [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]

El uso que hizo Ilaiyaraaja de la música folclórica tamil en las bandas sonoras de sus películas inyectó nueva vida en el entorno cinematográfico indio. [ 37 ] A mediados de la década de 1980, comenzó a ganar prestigio como compositor y director musical en las industrias cinematográficas del sur de la India . [ 38 ] Trabajó con poetas y letristas indios como Kannadasan , Vaali , Vairamuthu , ONV Kurup , Sreekumaran Thampi , Veturi , Acharya Aatreya , Sirivennela Seetharama Sastry , Chi. Udayashankar y Gulzar . La mayoría de sus composiciones fueron cantadas por SP Balasubrahmanyam , S. Janaki y KS Chithra . [ 39 ]

Producción no cinematográfica

Ilaiyaraaja y Vikram en la protesta de Nadigar Sangam

Los dos primeros álbumes de Ilaiyaraaja, ajenos al cine, exploraron la fusión de la música clásica india y occidental. El primero, How to Name It? (1986), está dedicado al maestro carnático Tyāgarāja y a J.S. Bach . Presenta una fusión de la forma carnática y los ragas con partitas , fugas y texturas musicales barrocas de Bach . [ 40 ] El segundo, Nothing But Wind (1988), fue interpretado por el flautista Hariprasad Chaurasia y una orquesta de 50 músicos, y adopta el enfoque conceptual sugerido en el título: que la música es un "fenómeno natural similar a diversas formas de corrientes de aire". [ 41 ]

Ha compuesto un conjunto de kritis carnáticos que fueron grabados por el mandolinista eléctrico U. Srinivas para el álbum Ilayaraaja's Classicals on the Mandolin (1994). Ilaiyaraaja también ha compuesto álbumes de canciones religiosas/ devocionales . Su Guru Ramana Geetam (2004) es un ciclo de canciones de oración inspiradas en el místico hindú Ramana Maharshi , y su Thiruvasakam : A crossover (2005) es un oratorio de antiguos poemas tamiles transcritos parcialmente en inglés por el letrista estadounidense Stephen Schwartz e interpretado por la Orquesta Sinfónica de Budapest . [ 42 ] [ 43 ] Su lanzamiento más reciente es un álbum orientado a la música del mundo llamado The Music Messiah (2006). [ 44 ] En 2025, se convirtió en el primer asiático en debutar una sinfonía clásica occidental en Londres [ 45 ] . Compuso su primera sinfonía clásica inglesa “Valiant”, interpretada por la Royal Scottish National Orchestra . [ 46 ]

En mayo de 2020, compuso una canción titulada Bharath Bhoomi , como homenaje a las personas que trabajaban en medio de la pandemia de COVID-19 . [ 47 ] La canción fue interpretada por S. P Balasubrahmanyam y el video de la canción fue presentado por Ilaiyaraaja en su canal de YouTube el 30 de mayo de 2020, en tamil e hindi. [ 48 ] [ 49 ]

En su cumpleaños de 2020, Ilaiyaraaja anunció el próximo lanzamiento de su aplicación 'Isai OTT' . Declaró que la aplicación contendría mucho más que solo sus canciones, como curiosidades sobre cómo se concibió, produjo y lanzó cada canción, así como colaboraciones con otros músicos. [ 50 ]

La canción 'Naanthaan Ungappanda' de Ilaiyaraaja, de la película Ram Lakshman de 1981 , formó parte de la lista de reproducción de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012. [ 51 ] [ 52 ]

Sus composiciones Paayum Puli Title Music e Ilamai Itho formaron parte de la banda sonora de Miss Lovely , la película de Ashim Ahluwalia presentada en el Festival de Cine de Cannes de 2012. [ 53 ] The Lovebirds (2020) incorporó una sección de la banda sonora "Oru kili" de Ilaiyaraaja, compuesta para la película Aanandha Kummi (1983), como música de fondo en su tráiler oficial. [ 54 ]

Los Black Eyed Peas samplearon la composición de Ilaiyaraaja "Unakkum Ennakum" de Sri Raghavendra (1985) para la canción "The Elephunk Theme" en Elephunk (2003). [ 55 ]

La canción de Ilaiyaraaja "Mella Mella Ennaithottu" de Vaazhkai fue muestreada por Rabbit Mac en la canción Sempoi . [ 56 ] El popular rapero estadounidense Meek Mill probó una de las canciones exitosas de Ilaiyaraaja para Indian Bounce .

La artista alternativa MIA tomó una muestra de "Kaatukuyilu" de la película Thalapathi (1991) para su canción "Bamboo Banga" del álbum Kala (2007). [ 57 ]

Alphant probó la música de Ilaiyaraaja para su canción An Indian Dream . [ 58 ] Gonjasufi probó "Yeh Hawa Yeh Fiza" de Ilaiyaraaja de la película Sadma . [ 59 ]

Actuaciones en vivo

Ilaiyaraaja en la inauguración de los 91º Conciertos y Conferencias de la Academia de Música.

Ilaiyaraaja rara vez interpreta su música en vivo. Su primera gran presentación en vivo desde su debut fue un concierto de cuatro horas celebrado en el Estadio Cubierto Jawaharlal Nehru en Chennai, India, el 16 de octubre de 2005. [ 60 ] En 2004 actuó en Italia en el Teatro Comunale di Modena, un evento-concierto presentado para la 14.ª edición de Angelica, Festival Internazionale Di Musica, coproducido con el Festival L'Altro Suono. [ 61 ]

Se produjo una retrospectiva televisiva titulada Ithu Ilaiyaraja ("Este es Ilaiyaraja"), que narra su carrera. [ 62 ] Su última actuación en vivo fue en el acto de lanzamiento del audio de la película Dhoni y, antes de eso, realizó un programa que fue conducido y transmitido por Jaya TV titulado Enrendrum Raja ("El rey eterno") el 28 de diciembre de 2011 en el Estadio Cubierto Jahawarlal Nehru, Chennai.

El 5 de septiembre de 2012, Ilayaraja ofreció un concierto en vivo en Chennai con la Orquesta Filarmónica Nacional Húngara ; durante este evento tuvo lugar el lanzamiento musical de sus películas Neethaane En Ponvasantham y Yeto Vellipoyindhi Manasu . [ 63 ] El 23 de septiembre de 2012, ofreció un concierto en vivo en Bangalore en el National High School Grounds.

El 16 de febrero de 2013, Ilayaraja hizo su primera aparición en Norteamérica actuando en el Rogers Centre de Toronto, Canadá. [ 64 ] El concierto de Toronto fue promovido por Trinity Events para Vijay TV en India y producido por Sandy Audio Visual SAV Productions con PA+. Tras su actuación en Toronto, Ilayaraja también actuó en el Prudential Center de Newark, Nueva Jersey, el 23 de febrero de 2013 y en el HP Pavilion de San José el 1  de marzo de 2013. Después de su gira por Norteamérica, ofreció un concierto en directo en el O2 Arena de Londres el 24 de agosto de 2013, junto con Kamal Haasan y sus hijos Yuvan Shankar Raja y Karthik Raja . [ 65 ]

Estilo y sensibilidad musical

"Solo el director de cine estará conmigo cuando se narre la situación y la historia. Después, solo estamos mi armonio y yo. Simplemente pienso en la situación, toco el armonio y la música fluye. Si la gente lo considera un mundo alternativo, que así sea. Para mí, es algo que no puedo explicar."

Ilaiyaraaja sobre su proceso creativo [ 66 ]

Ilaiyaraaja, reflexionando sobre su obra tras cumplir setenta y cinco años, afirmó que sus "experiencias vitales y aprendizajes" habían sido la fuente de la que brotaba su producción musical, pero que a veces sentía que algunas de sus composiciones las trascendían, como si fueran "el reflejo de los esfuerzos de vidas pasadas, la mía o la de otros exponentes musicales". Al preguntársele si se trataba de algo místico, como en el caso del genio matemático Srinivasa Ramanujan , quien insistía en que recibía fórmulas matemáticas en sueños de una diosa, Ilaiyaraaja respondió que, a diferencia de Ramanujan, que sentía la guía de un ser sobrenatural, él siempre experimentaba un momento de claridad cuando le venía una composición a la mente: "Es como si yo fuera el sujeto y el objeto del arte al mismo tiempo cuando eso sucede", dijo. [ 67 ] Sin embargo, considera la música como una forma de búsqueda espiritual, donde uno necesita mantener su "ojo interior constantemente abierto", pero también ayudarlo con un trabajo vigoroso, "En mis primeros años, estaba en el estudio hasta las 11 de la noche. Llegaba a casa, me bañaba y cenaba, y componía música hasta las 2 de la madrugada. Me despertaba a las 4, me sentaba a hacer mi música y estaba en el estudio a las 7 en punto. La música lo es todo para mí. ¿Sabes que me tomó 27 años entender el acorde de do mayor en el piano?", dijo. [ 17 ]

Ilaiyaraaja usa el mismo armonio , tanto en su estudio como en conciertos. Ha tocado con él a lo largo de toda su carrera. Cuando era más joven, su hermano nunca le permitía tocarlo porque pensaba que lo estropearía. Sin embargo, Ilaiyaraaja tocaba con él siempre que su hermano no estaba presente. «Así fue como aprendí a tocar», dijo. «El armonio sabe que fue hecho para mí. Me dice que hay más música por hacer». [ 66 ] Según se informa, el armonio fue comprado por ochenta y cinco rupias. [ 63 ]

El estilo musical de Ilaiyaraaja se caracteriza por una orquestación que es una síntesis de la música folclórica india y la música clásica occidental, con instrumentos y modos tradicionales de la India . Utiliza tecnología de música electrónica que integra sintetizadores, guitarras y teclados eléctricos , cajas de ritmos, cajas rítmicas y MIDI con grandes orquestas que incluyen instrumentos tradicionales como la veena , el venu , el nadaswaram , el dholak , el mridangam y la tabla, así como instrumentos principales occidentales como saxofones y flautas. [ 38 ] Cuando se le pidió que explicara qué es su música, Ilaiyaraaja dijo: "¿Cómo puedo explicar algo? La música de cada uno está hecha de sus propias experiencias de vida. Para mí, la música es aquello que conecta los corazones humanos. Es algo que te lleva a niveles desconocidos". [ 17 ]

Ilaiyaraaja hablando tras recibir el premio del centenario en el 46º Festival Internacional de Cine de la India (IFFI-2015), en Panaji, Goa.

En numerosas ocasiones, Ilaiyaraaja ha reconocido a MS Viswanathan como una influencia abrumadora en su música. [ 30 ] "Pude ser director musical solo observando y escuchando atentamente las grandes técnicas introducidas por MS Viswanathan en la música de cine", dijo. Ilaiyaraaja tocó el órgano por primera vez para la canción Malar Ethu Kankal Than en la película Avalukendru Or Manam para MSV. Posteriormente trabajó componiendo música de fondo para algunas de sus películas. [ 68 ] Junto con MS Viswanathan, llamó a Naushad , Roshan , Madan Mohan y GK Venkatesh , entre otros, como los "grandes maestros". [ 17 ] Lata Mangeshkar y S. Janaki fueron las cantantes con las que experimentó incansablemente con sus canciones. [ 30 ]

Ilaiyaraaja es apodado "Isaignani" (el sabio musical), un título que le otorgó Kalaignar Karunanidhi. A menudo se le conoce como "Maestro", título que le confiere la Royal Philharmonic Orchestra de Londres. [ 5 ] Fue uno de los primeros compositores de música para cine indio en utilizar armonías y arreglos de cuerda de la música clásica occidental en la música para cine indio. [ 4 ] Esto le permitió crear un rico tapiz de sonidos para películas, y sus temas y música de fondo ganaron reconocimiento y aprecio entre el público cinematográfico indio. [ 69 ] El abanico de posibilidades expresivas en la música para cine indio se amplió gracias a su enfoque metódico en los arreglos, la técnica de grabación y la incorporación de ideas de diversos estilos musicales. [ 4 ]

Según el musicólogo Paul Greene, la "profunda comprensión de Ilaiyaraaja de tantos estilos musicales diferentes le permitió crear piezas musicales sincréticas que combinaban lenguajes musicales muy diferentes en declaraciones musicales unificadas y coherentes". [ 38 ] Gracias a esta variedad y a su mezcla de elementos occidentales, folclóricos indios y carnáticos , las composiciones de Ilaiyaraaja atraen al habitante rural indio por sus cualidades folclóricas rítmicas , al entusiasta de la música clásica india por el uso de ragas carnáticas y al urbanita por su sonido moderno, de música occidental. [ 70 ] Su sentido de visualización para componer música siempre se ajusta a la trama de la película y ayuda al público a sentir las emociones expresadas a través de su partitura musical. Dominó este arte de fusionar la música con la narración, algo que muy pocos lograron adaptar a lo largo del tiempo. [ 71 ] Aunque utiliza una variedad de técnicas compositivas complejas, a menudo esboza las ideas melódicas básicas para las películas de una manera muy espontánea. [ 13 ] [ 38 ]

Honores y legado

Ilaiyaraaja recibe el Padma Vibhushan de manos del presidente Ram Nath Kovind

En 2010, Ilaiyaraaja recibió el Padma Bhushan , el tercer honor civil más alto en la India y el Padma Vibhushan en 2018, el segundo premio civil más alto otorgado por el gobierno de la India . [ 72 ] [ 73 ] El 6 de julio de 2022, Ilaiyaraaja fue nominado al Rajya Sabha como miembro del Parlamento por el presidente de la India, Ram Nath Kovind . [ 74 ] En noviembre de 2022, el primer ministro Narendra Modi confirió un doctorado honorario a Ilaiyaraaja durante la 36.ª ceremonia de convocatoria del Instituto Rural Gandhigram en Dindigul de Tamil Nadu . [ 75 ]

Ilaiyaraaja ha sido galardonado con cinco Premios Nacionales de Cine : tres a la Mejor Dirección Musical y dos a la Mejor Banda Sonora. [ 2 ] [ 76 ] En 2012, recibió el Premio Sangeet Natak Akademi , el máximo reconocimiento indio otorgado a artistas en activo, por sus obras creativas y experimentales en el campo de la música. [ 77 ] Es medallista de oro en guitarra clásica por el Trinity College of Music de Londres. [ 2 ] En 2013, cuando el canal de noticias indio CNN-IBN realizó una encuesta para conmemorar los 100 años del cine indio, obtuvo el 49% de los votos y fue considerado el mejor compositor musical del país; AR Rahman quedó en segundo lugar con el 29% de los votos. [ 7 ]

Ilaiyaraaja es considerado uno de los compositores más prolíficos del mundo. [ 78 ] Compuso más de 8600 canciones, proporcionó bandas sonoras para aproximadamente 1523 películas en nueve idiomas, [ 2 ] y se presentó en más de 20 000 conciertos. Es el único músico que ha compuesto una canción solo en notas ascendentes. [ 79 ] [ 80 ] [ 81 ] Fue uno de los primeros compositores de cine indios en utilizar armonías de música clásica occidental y arreglos de cuerdas en la música de películas tamiles. [ 4 ] Compuso la banda sonora y la música de la película en idioma malayalam de 1984 My Dear Kuttichathan , la primera película estereoscópica 3D realizada en la India. [ 82 ] En 1986, se convirtió en el primer compositor indio en grabar una banda sonora con computadora para la película Vikram . [ 6 ] Compuso la banda sonora de la película Nayakan (1987), una película india que la revista Time clasificó como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos. [ 83 ] El director RK Selvamani dijo que para su película Chembaruthi (1992), Ilaiyaraaja compuso nueve canciones en tan solo 45 minutos, lo cual es un récord. [ 84 ] El actor Rajinikanth dijo que Ilaiyaraaja solía completar la regrabación de tres películas en un solo día sin dormir, mientras que los compositores de la generación actual tardan 30 días en una sola película. [ 85 ]

El 9 de marzo de 2025, Ilaiyaraaja se convirtió en el primer compositor de cine indio, y también asiático, en componer, grabar e interpretar en vivo una sinfonía clásica occidental completa en Londres. [ 2 ] [ 1 ] Según se informa, escribió la sinfonía completa en 34 días. [ 2 ] [ 86 ] [ 87 ] También compuso y orquestó Thiruvasakam in Symphony (2006), el primer oratorio indio . [ 8 ] Con su trabajo a lo largo de décadas, Ilaiyaraaja ejerció una profunda influencia en el panorama cultural del sur de la India. [ 1 ]

Achille Forler, miembro de la junta directiva de la Indian Performing Right Society, dijo en 2017: "El tipo de obra estelar que Ilaiyaraaja ha creado en los últimos 40 años debería haberlo colocado entre los 10 compositores más ricos del mundo, en algún lugar entre Andrew Lloyd Webber (1.200  millones de dólares) y Mick Jagger (más de 300  millones de dólares)". [ 88 ]

El músico británico Andy Votel describió a Ilaiyaraaja en un ensayo de la siguiente manera: "Cualquier "género" de música que elijas que te guste/amas/promocionas/proteges/politicizas/intelectualizas en exceso/desprecias/defiendes o finges disfrutar, Ilaiyaraaja lo ha hecho". [ 30 ] El vocalista carnático TM Krishna afirmó que ningún otro compositor de cine ha demostrado la amplitud de comprensión musical como lo hizo Ilaiyaraaja, y la forma en que se adapta y crea música es "insondable", lo que lo convierte en el "maestro absoluto". [ 89 ] GK Venkatesh , uno de los primeros mentores de Ilaiyaraaja, comentó sobre su éxito de la siguiente manera: "No se maravilla de sus creaciones. Ese es el secreto de su éxito. Una canción de Ilaiyaraaja solo es eclipsada por otra canción de Ilaiyaraaja". [ 17 ]

La banda sonora de Ilaiyaraaja para la película Thalapathi de 1991 fue incluida en los 100 álbumes que hay que escuchar antes de morir de The Guardian . [ 90 ] En 2003, según una encuesta internacional realizada por la BBC a más de medio millón de personas de 165 países, su composición " Rakkamma Kaiya Thattu " de Thalapathi fue votada como la cuarta canción más popular de todos los tiempos. [ 91 ] El director de fotografía Santosh Sivan dijo que Ilaiyaraaja terminó de componer toda la banda sonora de la película Thalapathi en menos de "medio día". [ 92 ] Durante la grabación de la canción "Sundari" de la película Thalapathi en Mumbai con la orquesta de RD Burman , cuando Ilaiyaraaja dio las notas, quedaron tan conmovidos y cautivados por la composición que todos los músicos juntaron las manos en señal de admiración y le brindaron una ovación de pie como muestra de respeto. [ 93 ]

Vida personal

Ilaiyaraaja estaba casado con la hija de su hermana, Jeeva (quien murió en 2011 [ 94 ] ). Tiene tres hijos con ella: Karthik Raja , Bhavatharini y Yuvan Shankar Raja , todos ellos compositores y cantantes de cine. [ 95 ] [ 96 ] Jeeva murió el 31 de octubre de 2011. [ 97 ] Su hermano, Gangai Amaran , también es director musical y letrista en la industria cinematográfica tamil. El compositor estuvo involucrado en una disputa de 13 años con Amaran, hasta febrero de 2022, cuando ambos se conocieron. [ 98 ] Su única hija, Bhavatharini, murió de cáncer de hígado el 25 de enero de 2024. [ 99 ]

A pesar de haber nacido y sido criado cristiano [ 100 ] , Ilaiyaraaja se ha convertido al hinduismo y considera al sabio hindú tamil Ramana Maharshi como su gurú espiritual. [ 17 ]

Ilaiyaraaja (centro) con Kamal Haasan (izquierda) y Rajinikanth (derecha) en la protesta de Nadigar Sangam en 2018

En 2017, alegando violaciones de derechos de autor, Ilaiyaraaja envió notificaciones legales a los cantantes S. P. Balasubrahmanyam , su hijo SP Charan y Chithra , prohibiéndoles cantar sus composiciones sin su consentimiento y advirtiéndoles que tendrían que pagar enormes regalías y enfrentar acciones legales si lo hacían. [ 101 ] El hermano de Ilaiyaraaja, Gangai Amaran, lo criticó, diciendo que la notificación legal a SPB era una «tontería». [ 102 ]

En 2018, durante un programa de entrevistas en Estados Unidos, Ilaiyaraaja expresó sus dudas sobre la credibilidad de la creencia cristiana en la resurrección de Jesucristo y afirmó que la resurrección solo ocurrió en el caso del santo hindú Ramana Maharshi . Según se informa, dijo: «Veo documentales regularmente en YouTube. Se dice que Jesús no resucitó» [ 103 ] . En protesta, un grupo cristiano presentó una denuncia ante el Comisionado de Policía de Tiruchi , exigiendo que la policía tomara medidas contra Ilaiyaraaja o que le pidiera disculpas por sembrar dudas sobre la «creencia fundamental de los cristianos» [ 104 ] .

A principios de 2022, al hablar sobre la situación de los compositores musicales en la industria, Ilaiyaraaja dijo: "Hoy en día no hay compositores en la industria cinematográfica; solo hay programadores". [ 105 ]

En abril de 2022, Ilaiyaraaja desató una controversia al escribir el prólogo del libro titulado "Ambedkar y Modi: Ideas de reformadores", en el que elogiaba al primer ministro indio Narendra Modi y lo comparaba con el célebre activista contra el sistema de castas B. R. Ambedkar . Fue criticado por activistas y políticos que se oponían al sistema de castas, quienes alegaron que "Ambedkar trabajó por el progreso de las castas oprimidas y marginadas, y la comparación de Ilaiyaraaja era un insulto a Ambedkar" [ 106 ] . Sin embargo, los partidarios del partido BJP de Modi defendieron su comparación, invocando su libertad de expresión [ 107 ] .

Discografía

Véase también

Notas

  1. 1 2 3 La fecha oficial de nacimiento de Ilaiyaraaja es el 3 de junio. Como las fechas de nacimiento de Ilaiyaraaja y Karunanidhi coinciden en la misma fecha, el 3 de junio, Ilaiyaraaja comenzó a celebrarlo el 2 de junio, para que la gente de Tamil Nadu pudiera celebrar únicamente el de Karunanidhi el 3 de junio. Esto se hizo en honor a Karunanidhi, quien le otorgó el título de "Isaignani" a Ilaiyaraaja. [ 12 ]

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 "Ilaiyaraaja estrena la sinfonía 'Valiant' en el Teatro Eventim Apollo de Londres; los fans la califican de 'una experiencia surrealista'"" . The Hindu . OFICINA DE THE HINDU. 10 de marzo de 2025. Archivado del original el 9 de abril de 2025 . Consultado el 3 de junio de 2025 .
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 "Rajya Sabha felicita a Ilaiyaraaja por componer la sinfonía clásica inglesa 'Valiant'"" . The Hindu . OFICINA DE THE HINDU. 19 de marzo de 2025. Archivado del original el 10 de abril de 2025 . Consultado el 3 de junio de 2025 .
  3. "No tiene sentido clasificar la música, dice Ilayaraja" . The Hindu . 19 de junio de 2005. Archivado del original el 17 de enero de 2016. Consultado el 15 de septiembre de 2022 .
  4. 1 2 3 4 Venkatraman, S. 1995. "Música de cine: el nuevo lenguaje intercultural de la música india del siglo XX". pp. 107–112 en A. Euba y CT Kimberlin (eds.). Música intercultural Vol. I. Bayreuth: Breitinger (p. 110).
  5. 1 2 "Para apreciar la política anticasta de Ilaiyaraaja, hay que escuchar su música" . HuffPost India . 7 de junio de 2020. Archivado del original el 6 de abril de 2021. Consultado el 24 de junio de 2020 .
  6. 1 2 "10 Tecnologías introducidas por el cine tamil" . Behindwoods . 21 de noviembre de 2016. Archivado del original el 11 de septiembre de 2019. Recuperado el 10 de mayo de 2020 .
  7. 1 2 "NTR es el mejor actor indio" . The Times of India . 8 de marzo de 2013. Archivado del original el 31 de marzo de 2013. Consultado el 12 de abril de 2013 .
  8. ^ " Reseña del CD: Ilaiyaraaja / Thiruvasagam | finlandés" . Archivado desde el original el 30 de abril de 2019 . Consultado el 29 de abril de 2019 .
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  • Sitio web oficialEdita esto en Wikidata
  • Ilaiyaraaja en IMDb