Ilya Kabakov

Ilya Iosifovich Kabakov ( en ucraniano : Ілля Йосипович Кабаков , romanizado :  Illia Yosypovych Kabakov ; en ruso : Илья Иосифович Кабаков ; 30 de septiembre de 1933 - 27 de mayo de 2023) fue un artista conceptual estadounidense y soviético, nacido en Dnipropetrovsk, en lo que entonces era la RSS de Ucrania de la Unión Soviética , ahora Ucrania. Trabajó durante treinta años en Moscú , desde la década de 1950 hasta finales de la década de 1980. Después de emigrar a los Estados Unidos, vivió y trabajó en Long Island . ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Ilya Iosifovich Kabakov nació el 30 de septiembre de 1933 en Dnipropetrovsk. ^{[ 3 ]} Su madre, la contadora Bertha Judelevna Solodukhina, y su padre, el cerrajero Iosif Bentcionovitch Kabakov, eran judíos . Ilya fue evacuado a Samarcanda con sus padres durante la Segunda Guerra Mundial . Allí comenzó a asistir a la escuela de la Academia de Arte de Leningrado. Entre sus compañeros de clase se encontraba el pintor Mikhail Turovsky . A los 18 años, se mudó a Moscú para asistir al Instituto de Arte Surikov , donde se graduó con una especialidad en diseño gráfico e ilustración de libros . ^{[ 1 ]}

A diferencia de muchos artistas soviéticos clandestinos, Kabakov se unió a la Unión de Artistas Soviéticos en 1959 y se convirtió en miembro de pleno derecho en 1962. Este era un puesto prestigioso en la URSS y conllevaba importantes beneficios materiales. Por lo general, Kabakov ilustraba libros infantiles entre tres y seis meses al año y luego dedicaba el resto de su tiempo a sus propios proyectos.

En la escena artística del Moscú de los años setenta, el talento de Ilya Kabakov encontró una defensora en Dina Vierny, una galerista. Vierny, tras una visita a Moscú a principios de los años setenta, comprometida con el apoyo a artistas que resistían las restricciones del realismo socialista, descubrió a Kabakov. El encuentro tuvo lugar la noche del 16 de enero de 1970, cuando Vierny reconoció y apreció a Kabakov como un artista original, a pesar de ser desconocido y tener prohibido exponer en Moscú. El interés de Vierny por la obra de Kabakov perduró durante más de 27 años. A pesar de las escasas exposiciones de Kabakov en Moscú, sus dibujos cautivaron al público internacional. Vierny animó a Kabakov a abandonar la Unión Soviética para obtener un mayor reconocimiento y lo apoyó adquiriendo un número considerable de sus obras. Este apoyo no se limitó solo a Kabakov; A su regreso, Vierny trajo consigo obras de otros artistas inconformistas como Erik Boulatov y Vladimir Yankilevsky, conocidos como el Grupo del Boulevard Sretensky. Juntos, estos artistas, a pesar de sus diferentes estilos, compartían una lucha común contra las limitaciones artísticas impuestas por el Estado, en particular las del realismo socialista. El compromiso de Vierny culminó en la exposición "Vanguardia rusa - Moscú 1973" en su galería de Saint-Germain-des-Prés, que mostró el frente diverso pero unido de artistas inconformistas que desafiaban las normas artísticas de su tiempo.

Entre 1983 y 2000, Kabakov creó 155 instalaciones . De estas, una de las más conocidas es El hombre que voló al espacio desde su apartamento . Creada originalmente en 1985 en un estudio secreto en un ático de Moscú, Kabakov recreó la obra en Estados Unidos, en la Galería Ronald Feldman, en 1988. La instalación representa un pequeño dormitorio destartalado con un gran agujero en el techo y fotografías de propaganda que cubren las paredes. ^{[ 1 ]} La exposición recibió numerosas críticas, consolidando la reputación de Kabakov en el mundo artístico neoyorquino. ^{[ 4 ]}

Kabakov emigró a Austria en 1987 y luego a Estados Unidos en 1988, tras la gradual exposición de sus obras en Occidente. Un año después de llegar a Nueva York, conoció a la curadora y galerista Emilia Kanevsky , quien también era su sobrina; se casaron en 1992. ^{[ 1 ] [ 5 ]} Durante tres décadas, la pareja colaboró ​​en numerosas exposiciones, incluyendo Documenta en 1992, la Bienal de Venecia en 1993, la Bienal del Whitney en 1997, el Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo en 2004 y la Tate Modern y el Hirshhorn en 2017. ^{[ 1 ]}

Kabakov murió el 27 de mayo de 2023, a la edad de 89 años. ^{[ 1 ] [ 6 ]} Tenía una hija y cuatro nietos. ^{[ 1 ]}

Tras la exposición de Mikhail Chemiakin en 1995, Ilya Kabakov presentó en 2004 una de las primeras grandes exposiciones individuales de un artista ruso vivo en el nuevo Museo Estatal del Hermitage de San Petersburgo .

Sus obras forman parte de las colecciones del Museo de Arte Zimmerli, el Centro Pompidou, el Museo de Arte Moderno, el Museo Guggenheim, el Hermitage, la Galería Tretiakov, el Museo de Arte Contemporáneo de Noruega, la Fundación de Arte Kolodzei y diversas instituciones internacionales.

En 2017, la Tate Modern de Londres exhibió Ilya y Emilia Kabakov: No todos serán llevados al futuro y el Museo Hirshhorn de Washington, D.C. organizó una exposición Ilya y Emilia Kabakov: Los proyectos utópicos. ^{[ 7 ]}

El Museo Nacional de Noruega (Noruega) tiene a "Søppelmannen" ['el basurero'] en exhibición permanente. ^{[ 8 ]}

• Kabakov, Ilya. 5 Álbumes , Helsinki: Museo de Arte Contemporáneo y Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Oslo. Helsinki: ARTPRINT, 1994. ISBN 951-47-8835-4
• Kabakov, Ilya. La cocina comunal , París: Museo Maillol, 1994.
• Kabakov, Ilya. 10 Caracteres , Nueva York: Ronald Feldman Fine Arts, 1988.
• Kabakov, Iliá. Ilya Kabakov sobre las pinturas de Ulo Sooster : notas subjetivas , Tallin: editorial "Kunst", 1996.
• Kabakov, Ilya y Vladimir Tarasov. Pabellón Rojo, Bienal de Venecia. Venecia: Bienal de Venecia, 1993.
• Kabakov, Ilya. La vida de las moscas , Colonia: Edition Cantz, 1992.
• Kabakov et al. Ilya Kabakov: proyectos públicos o el espíritu de un lugar , Milán: Charta, 2001, ISBN 88-8158-302-X.
• Kabakov, Ilya; Osaka, Eriko (eds.). Vida y creatividad de Charles Rosenthal (1898-1933) , Centro de Arte Contemporáneo: Art Tower Mito, Japón, 1999, 2 volúmenes.

• Wallach, Amei . Ilya Kabakov: El hombre que nunca tiró nada , Nueva York: Harry Abrams, 1996.
• Meyer, Werner, ed. Ilya Kabakov: Un sistema universal para representarlo todo. Düsseldorf: Richter Verlag, 2002.
• Groys, Boris , David A. Ross, Iwona Blaznick. Ilya Kabakov , Londres: Phaidon, 1998. ISBN 0-7148-3797-0
• Groys, Boris (2006). Ilya Kabakov: El hombre que voló al espacio desde su apartamento . The MIT Press. ISBN 1-84638-004-9.
• Jackson, Matthew Jesse. El grupo experimental: Ilya Kabakov, el conceptualismo moscovita, las vanguardias soviéticas , Chicago: The University of Chicago Press, 2010. ISBN 978-0-226-38941-7

• Lista de artistas rusos
• Conceptualismo moscovita
• Irina Nakhova

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