En la zona

In the Zone es el cuarto álbum de estudio de la cantante estadounidense Britney Spears . Fue lanzado el 15 de noviembre de 2003 por Jive Records . Spears comenzó a escribir canciones durante su gira Dream Within a Dream Tour , sin saber la dirección que tomaría el disco. Afirmó que era una compositora autobiográfica, aunque no hasta el punto de sentirse autoexplotada. Durante el proceso, terminó su muy publicitada relación con el cantante Justin Timberlake . Con la conclusión de la gira en julio de 2002, Spears planeó tomarse un descanso de seis meses de su carrera; sin embargo, la grabación del álbum comenzó en noviembre.

Para In the Zone , Spears experimentó con diferentes productores, tratando de encontrar aquellos con los que tuviera química. Colaboró ​​con artistas como Madonna y los Ying Yang Twins , mientras que las contribuciones vinieron de una amplia gama de productores, incluidos Bloodshy & Avant , R. Kelly , Trixster , Moby , Guy Sigsworth y Matrix . Su resultado final fue un disco ecléctico que incorpora estilos de música pop y urbana con instrumentación de géneros techno y de Oriente Medio . Sus temas líricos van desde el romance y la fiesta hasta otros más explícitos como el sexo y la masturbación. Spears explicó que la naturaleza sexual del álbum era subconsciente y emergió mientras estaba en el proceso de desarrollo del álbum.

In the Zone recibió críticas positivas tras su lanzamiento, con críticos musicales que elogiaron ampliamente su innovadora producción, estética, lirismo y mezcla de géneros eclécticos, aunque algunos criticaron la voz de Spears en ciertas pistas por ser distante y procesada. Un éxito comercial mundial, debutó en la cima del Billboard 200 de EE. UU . con ventas de 609.000 copias en la primera semana, convirtiendo a Spears en la primera artista femenina en tener sus primeros cuatro álbumes en el número uno. Retrospectivamente, el álbum es ampliamente considerado como un punto de inflexión importante en el viaje artístico de Spears y una culminación en su transición de una estrella pop adolescente a una artista más adulta. Varios críticos lo han considerado el álbum que impulsó a Spears más allá de sus contemporáneos y la estableció como la artista femenina definitiva de la década de 2000.

In the Zone fue promocionado con cuatro sencillos. « Me Against the Music », con Madonna, llegó al top ten en casi todos los países excepto Estados Unidos, donde sólo alcanzó el puesto número 35 en el Billboard Hot 100. « Toxic » llegó a la cima de las listas en ocho países y al número nueve en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el primer éxito de Spears en el top ten de Estados Unidos desde « Oops!... I Did It Again » (2000), y le valió a Spears su primer premio Grammy . « Everytime » alcanzó el puesto número 15 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos y estuvo dentro del top ten en casi todos los demás lugares. « Outrageous » estuvo plagada de una falta de promoción debido a que Spears se lesionó la rodilla mientras filmaba el video musical que lo acompañaba, y sólo alcanzó el puesto número 79 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos. Para promover aún más el álbum, Spears se embarcó en el Onyx Hotel Tour (2004).

En octubre de 2001, Spears lanzó su tercer álbum de estudio Britney , que retrataba temas más maduros. A pesar de vender más de cuatro millones de copias en los Estados Unidos, fue visto como "de bajas ventas" en comparación con sus trabajos anteriores. ^{[1] [2]} Al año siguiente, su relación de tres años con el cantante pop Justin Timberlake terminó después de meses de especulaciones. ^[3] Después de que el Dream Within a Dream Tour en apoyo de Britney terminara en julio de 2002, Spears anunció un descanso de seis meses. En noviembre, reveló que había comenzado a trabajar en su próximo álbum de estudio. Ella explicó: "Bueno, en realidad, solo dije que quería dos o tres semanas de descanso. [....] Y todo el mundo estaba como, 'Oh, Dios mío, [ sic ] se ha ido..." ^{[1] [4]}

Mientras estaba en Europa, Spears se reunió con William Orbit y Daft Punk sobre posibles colaboraciones, y originalmente confirmó a colaboradores anteriores Darkchild y The Neptunes como productores. Cuando The Hollywood Reporter le preguntó sobre la dirección del disco, Spears respondió que era una evolución orgánica, agregando: "Debería suceder naturalmente a partir de la forma en que te sientes. [...] Pase lo que pase, pasa". ^[5] Además, Spears programó encuentros con Timbaland y Missy Elliott en un esfuerzo por ayudar a evolucionar su sonido. ^[6] Elliott se enlistó en un trabajo de producción adicional con Nisan Stewart para el proyecto de Spears; sin embargo, no se lanzó nada del material inicial. ^[7] Spears también trabajó con James Murphy de LCD Soundsystem , pero su trabajo fue improductivo; Murphy dijo: "Ambos estábamos acostados en el suelo, cabeza con cabeza, trabajando en letras en un bloc de notas. Ella parecía ansiosa por complacer, pero no llegó a ninguna parte. Fue a cenar y nunca regresó". ^[8] El líder de Limp Bizkit, Fred Durst, escribió y produjo tres temas de trip hop grabados por Spears en enero de 2003. Sin embargo, después de que se supiera que tenían un romance, Durst le dijo a Jive Records que no les permitiría usar las canciones. ^[9] En marzo de 2003, Lauren Christy de Matrix habló sobre el desarrollo del álbum con MTV News y comparó su trabajo con Spears con el álbum de Madonna Ray of Light (1998). Scott Spock, también de Matrix, continuó comparándola con Madonna al decir:

Está llevando su carrera al siguiente nivel. Madonna constantemente toma lo que está de moda y lo pone por encima de todo y lo convierte en algo mainstream. Creo que Britney está empezando a adoptar ese concepto, en el que está buscando trabajar en cosas diferentes, en lugar de usar lo mismo que le resulta familiar y aplicarlo a ella. [...] No creo que [sus fans] se asusten o se enojen. Creo que estarán muy interesados ​​en lo que va a pasar. ^[10]

Spears presentó adelantos de varias canciones a Quddus Philippe de MTV en mayo de 2003, incluyendo «Touch of My Hand», «Brave New Girl» y « Everytime ». Spears comentó: «Realmente he podido tomarme mi tiempo y tener el control creativo y hacer que [el nuevo álbum] sea especial, especial, especial». ^[11] El 27 de agosto, Spears inauguró los MTV Video Music Awards de 2003 interpretando un popurrí de « Like a Virgin » y « Hollywood » con Madonna, Christina Aguilera y Missy Elliott . ^[12] La actuación comenzó con Spears apareciendo en el escenario encima de un pastel de bodas gigante mientras vestía un vestido de novia y un velo; cantó las primeras líneas de «Like a Virgin» antes de que Aguilera apareciera detrás del pastel y se uniera a ella. ^[13] Luego, Madonna emergió del pastel con un abrigo negro y un sombrero y comenzó a cantar «Hollywood» antes de proceder a besar a Spears y Aguilera en los labios. ^[14] Elliott salió de una capilla nupcial para cantar su canción " Work It " a mitad de la actuación. ^[14] El beso generó una fuerte reacción de los medios. La actuación fue catalogada por la revista Blender como uno de los 25 momentos musicales más sexys en la historia de la televisión. ^[15] En 2008, MTV catalogó la actuación como el momento de apertura número uno en la historia de los MTV Video Music Awards. ^[16]

Para In the Zone , Spears trabajó con productores de éxito como Bloodshy & Avant , R. Kelly , Diddy , Christopher Stewart , Moby , Guy Sigsworth y Matrix . ^[17] Comenzó a escribir canciones para el álbum durante su gira Dream Within a Dream. Spears comentó sobre escribir mientras estaba de gira: "Lo único que me daba miedo era que no sabía si eran buenas. [Pero] No puedes confiar en nadie. Tienes que dejarte llevar por tus sentimientos". Spears comentó que era una compositora autobiográfica, aunque no hasta el punto de sentirse autoexplotada. ^[1] Tras el final de la gira, Spears invitó a su amiga y corista Annet Artani a su casa en Los Ángeles. Comenzaron a escribir canciones al piano y, poco después, viajaron al lago Como en Lombardía, Italia . Entre las canciones en las que trabajaron se encontraba «Everytime», que Artani confirmó que fue escrita como respuesta a « Cry Me a River » de Justin Timberlake, así como «Shine», escrita por Spears sobre su hermana Jamie Lynn , que quedó inconclusa. ^[18] La grabación seria del álbum comenzó en noviembre de 2002. ^[1] Spears comentó que, aunque inicialmente no sabía qué dirección quería tomar con el álbum, se tomó el tiempo para trabajar con diferentes productores y encontrar a aquellos con los que tenía química. La primera canción grabada para In the Zone fue «Touch of My Hand», y Spears dijo que «realmente proporcionó un equilibrio para el resto del disco. Simplemente partimos de ahí». ^[19] Después de las sesiones de grabación de "Everytime" en los Conway Recording Studios en Los Ángeles, Spears elogió a Sigsworth, diciendo: "Básicamente le dije exactamente cómo quería que sonara la canción. Y fue increíble porque hay muchos productores a los que les dices cosas y no las entienden. Y piensas, oh, esa no es la manera correcta. Él lo hizo perfecto. Fue increíble". ^[18]

Christopher Stewart y Penelope Magnet, conocidos colectivamente como RedZone , le presentaron a Spears la tercera canción que habían escrito y producido, titulada "Pop Culture Whore". Si bien a su manager le gustó la canción, ella la rechazó, diciéndoles que la canción "apestaba". Después de relacionarse con Spears durante una noche en la ciudad de Nueva York para "entrar en su mundo", como explicó Magnet, fue más fácil "escribir realmente y saber lo que diría y lo que no diría, saber dónde está su verdadera onda". Stewart y Magnet comenzaron a trabajar en la primera versión de "Me Against the Music"; Stewart ideó la canción, mientras que Magnet desarrolló la melodía en un piano y parte de la letra. ^[20] Durante las sesiones de grabación, Stewart recuerda que el aire acondicionado del estudio murió durante tres días, pero Spears "no se quejó ni nada, y para mí eso demuestra que está donde está por una razón". ^[21] Mientras ensayaban para su actuación en los MTV Video Music Awards de 2003, Spears le tocó una versión terminada de «Me Against the Music» a Madonna. Después de que Madonna comentara que le gustaba la canción, Spears le pidió que la hiciera con ella. ^[22] RedZone luego le entregó «Me Against the Music» a Madonna, quien arregló y grabó sus adiciones vocales por su cuenta, convirtiendo así la canción en un dueto. ^[21] Spears, que había sido fan de Madonna durante años, estaba «más que sorprendida» cuando escuchó el verso de Madonna. Ella dijo: «Solo le pedí que hiciera una pequeña cosa, pero realmente fue allí. Le hizo muchas cosas». ^[1] Luego se contrató a RedZone para trabajar en varias canciones más para el álbum, incluida la coescritura de «Early Mornin'», la grabación de coros para «Outrageous» y la producción de «The Hook Up». ^[20]

The Matrix comentó que después de presentarle canciones a Spears, ella las adaptó para que se adaptaran a ella, especialmente las letras. La miembro Lauren Christy dijo: "... ella realmente sabe lo que quiere. Ella sabe si está probando algo que no le queda bien. Ella dice, 'No, esa no soy yo'. Ella no es de las que se ponen algún tipo de imagen falsa". Christy también afirmó estar impresionada con la habilidad vocal de Spears durante la grabación de "Shadow". ^[10] Steve Anderson , Lisa Greene y Stephen Lee escribieron "Breathe on Me" en Metrophonic Studios en Londres. Antes de reunirse con los otros escritores, Anderson pensó en dos conceptos para canciones específicamente para Spears: uno en el que había trabajado "durante años", y "Breathe on Me", que redactó en la mañana de las sesiones. A Greene y Lee no les gustó el primer concepto, y escribieron "Breathe on Me" con Anderson. La canción fue producida por Mark Taylor , quien mantuvo la mayor parte de la programación hecha por Anderson. Con Taylor, Spears grabó «Breathe on Me» y « And Then We Kiss », esta última no llegó al álbum. ^{[23] [24]} Otras ubicaciones de grabación para el álbum incluyeron Battery Studios , Daddy's House Recordings y The Dojo en la ciudad de Nueva York; 3:20 Studios, Decoy Studios, Pacifique Recording Studios , Record Plant y Westlake Recording Studios en Los Ángeles; The Chocolate Factory, en Chicago, Triangle Sound Studios en Atlanta , Olympic Studios en Londres y Murlyn Studios en Estocolmo. ^[25] A lo largo de 2003, Spears comenzó a probar pistas tocándolas en clubes nocturnos como Show en la ciudad de Nueva York. ^[1] Antes de que se lanzara el álbum, el mánager de Spears, Larry Rudolph, comentó que era importante para Spears continuar alejándose de un sonido pop tradicional, citando « I'm a Slave 4 U » y « Boys » de Britney como desviaciones de su música anterior. Barry Weiss , entonces presidente de Jive Label Group , agregó: "Ella ha logrado lo que se propuso lograr, que era hacer un álbum maduro que no sonara como algo que hubiera hecho tres años antes y al mismo tiempo hacer un álbum comercial que ha tenido sencillos exitosos. [...] Es el tipo de disco que debería estar haciendo ahora mismo, y le tocó a ella hacerlo". ^[19]

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Según Billboard , In the Zone marcó un cambio musical para Spears. En lugar del pop tradicional , el álbum es más oscuro y está más orientado al dance . ^[19] Spears habló sobre el sonido general del álbum con Rolling Stone , diciendo: "Lo describiría como un disco con aires de trance , algo que podrías escuchar sin una estructura de canciones [...] Por supuesto que ya no estoy haciendo ' ... Baby One More Time ' y esos éxitos masivos. Creo que este disco es donde estoy ahora mismo en mi vida. Es sensual, es sexual. Probablemente estoy escribiendo sobre eso inconscientemente porque no lo tengo ahora mismo". ^[27] Sal Cinquemani de Slant Magazine describió el sonido del disco como "una mezcla audaz de hip-hop y música dance", ^[28] mientras que Amy Schriefer de NPR afirmó que el álbum "mezcla dance, house , crunk , ritmos de Diwali y hip hop al estilo Neptunes ". ^[17] Tom Bishop de BBC News afirmó que el disco combina bhaṅgṛā , R&B y hip hop. ^[29] Caroline Sullivan de The Guardian consideró a In the Zone "una feliz colisión de house, electro-pop de ensueño y las preocupaciones líricas de Britney [...] que la tienen en la cúspide entre la muñeca adolescente y la mujer sexualmente segura". ^[30] Según William Shaw de Blender , el tema principal de In the Zone es "el despertar de Spears a su sexualidad como mujer soltera". ^[1]

In the Zone abre con « Me Against the Music », construida como un dueto con Madonna después de que ella fuera agregada a la pista. ^[20] Spears y Madonna intercambian líneas durante los versos, y Madonna canta en solitario en el puente. La instrumentación en la canción incluye influencias de guitarras de hip hop y funk . La letra de la canción presenta a Spears y Madonna cantando sobre los placeres de dejarse llevar en la pista de baile, en «I'm up against the Speaker / Trying to take on the music / It's like a competition». ^[21] La segunda canción, «I Got That (Boom Boom)», es una pista de hip hop al estilo de Atlanta con los Ying Yang Twins . ^{[1] [26] [31]} «Showdown» tiene ritmos «burbujeantes» y su letra, sobre «pelear y reconciliarse con las relaciones carnales», incluye las líneas «I don't really want to be a tease / But would you undo my zip up, please?» (Realmente no quiero ser una provocación / Pero, ¿podrías desabrocharme la cremallera, por favor?) . Rolling Stone clasificó la canción como pop - dancehall . ^{[1] [26] [32]} "Breathe on Me" fue descrita como la canción más sensual del disco y comparada con el álbum de estudio de Madonna de 1992, Erotica . ^[33] En la canción de euro trance y ambient - techno con influencias de trip hop , Spears canta: "Oh, hace tanto calor, y necesito algo de aire / Y muchacho, no pares porque estoy a mitad de camino" y "Solo junta tus labios y sopla". ^{[28] [26] [33]} "Early Mornin'" muestra a Spears buscando hombres en un club de la ciudad de Nueva York. La canción tiene un ritmo percolador y presenta la voz suave de Spears, que ronronea y bosteza durante la pista. ^[26] Se hace referencia al espectáculo del club nocturno. ^[1] " Toxic ", que Spears más tarde nombró su canción favorita de su carrera, fue ofrecida originalmente a la cantante australiana Kylie Minogue . ^[34] Contiene elementos de hip hop, electropop y música bhangra , y presenta una instrumentación variada, como batería, sintetizadores, cuerdas agudas y guitarras surf . ^{[28] [35] [36] [37]} Líricamente, "Toxic" habla de ser adicto a un amante. ^[26]

" Outrageous " es una canción inspirada en el hip hop que, según MTV , presenta a Spears "susurrando y gimiendo [...] con una melodía de encantador de serpientes que le da a la canción una sensación exótica". La letra aborda el materialismo y la diversión, y la cantante hace referencia en el coro a una serie de cosas que le dan placer. ^[26] En "Touch of My Hand", que Spears sintió que era comparable a " That's the Way Love Goes " (1993) de Janet Jackson , canta en un registro más bajo. ^[11] La instrumentación contiene elementos de música del Lejano Oriente , particularmente en su uso del instrumento chino erhu , y su letra hace referencia a la masturbación : "Into the unknown, I will be bold / I'm going to the places I can be out of control / And I don't want to explain tonight / All the things I've tried to hide". ^[26] "The Hook Up" tiene un aire reggae y presenta a Spears cantando con acento patois jamaiquino . ^{[20] [38]} La poderosa balada "Shadow" habla de cómo los recuerdos de un amante aún pueden persistir después de que se ha ido. ^[26] La letra de "Brave New Girl" habla de una mujer joven que encuentra su pasión y pierde inhibiciones. Respaldada por ritmos entrecortados de electro-funk , canta en un rap animado: "She's gonna pack her luggage, she's going to find her way, she's going to get right out of this / She don't want New York, she don't want LA, she's going to find that special kiss". ^[26] La canción eurodance y pop se inspiró en No Doubt , Blondie y Madonna. ^{[28] [1] [39]} " Everytime " comienza con una introducción de piano que acompaña la voz entrecortada de Spears, que va de suave a fuerte a lo largo de la canción. La letra de la canción es una súplica de perdón por herir inadvertidamente a un ex amante. En la canción, Spears explica que se siente incapaz de continuar en líneas como "Everytime I try to fly I fall / Without my wings I feel so small" (Cada vez que intento volar, caigo / Sin mis alas me siento tan pequeña). ^[11] Durante una entrevista con MTV, Spears dijo: "Se trata de desamor, se trata de tu primer amor, tu primer amor verdadero. Eso es algo con lo que todas las personas pueden identificarse, porque todos tienen ese primer amor con el que creen que van a estar el resto de sus vidas". ^[40] Cuando se le preguntó si "Everytime" se trataba de Justin Timberlake , respondió:"Dejaré que la canción hable por sí sola". ^[41] El Rishi RichEl Desi Kulcha Remix de "Me Against the Music" de Spears elimina la melodía original de la canción y agrega un ritmo estrepitoso y gritos en punjabi . ^[31] En la canción extra de la edición internacional "The Answer", Spears canta que su amante es la respuesta a todas sus necesidades: "¿Quién puede abrazarme fuerte, mantenerme caliente durante la noche? / ¿Quién puede secar mis lágrimas cuando está mal, hacerlo bien? / ¿Quién puede darme amor hasta que esté satisfecha? / ¿Quién es el que necesito en mi vida?". En la canción extra de la edición australiana, japonesa y del Reino Unido "Don't Hang Up", suplica por teléfono a su amante que la mantenga satisfecha a larga distancia. ^[42]

Para promocionar In the Zone , Spears interpretó por primera vez el sencillo principal « Me Against the Music » en el NFL Kickoff Live de 2003 el 4 de septiembre de 2003. ^[43] La actuación dio paso a un popurrí de « ... Baby One More Time » y « I'm a Slave 4 U », que incluyó pirotecnia. ^{[44] [45]} El 14 de septiembre, Spears tocó un concierto sorpresa en el Rain Nightclub en el Palms Casino Resort , e interpretó «Me Against the Music», «Breathe on Me» y un popurrí de «... Baby One More Time» y «I'm a Slave 4 U». ^[46] El 18 de octubre, interpretó «Me Against the Music» y « Everytime » en Saturday Night Live . ^[26] Spears inauguró los American Music Awards de 2003 el 16 de noviembre con una interpretación de «Me Against the Music». ^[47] Al día siguiente, se emitió un concierto especial titulado Britney Spears: In the Zone en American Broadcasting Company (ABC). ^[48] El 18 de noviembre, el día en que In the Zone se lanzó en los Estados Unidos, interpretó «Me Against the Music» y «(I Got That) Boom Boom» en Total Request Live en Times Square . ^{[49] [50]} El especial de ABC y las presentaciones de Total Request Live se incluirían más tarde en el álbum de video Britney Spears: In the Zone , lanzado el 6 de abril de 2004. El video debutó en la cima de las ventas de videos musicales de Estados Unidos y fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). ^{[51] [52]} "Me Against the Music" también fue interpretada en The Tonight Show con Jay Leno el 17 de noviembre de 2003, y en Live with Regis and Kelly el 24 de noviembre. ^[50] También interpretó "Toxic", "Breathe on Me" y "Me Against the Music" como cabeza de cartel del Jingle Ball el 8 de diciembre, en el Staples Center . ^[53]

En noviembre de 2003, el presidente de Zomba Label Group, Barry Weiss, había hablado con Billboard y dijo que In the Zone se estaba promocionando a nivel mundial, agotando áreas como los medios impresos y electrónicos, la televisión, la radio y el video para aumentar la conciencia de su lanzamiento. Además, Jive trabajó con el comercializador de estilo de vida Karpel Group para comercializar el álbum a la comunidad gay . Otros esfuerzos de marketing de base más amplia incluyeron un vínculo con la empresa de marketing LidRock, donde después de pedir un refresco en Sbarro , los clientes recibieron un vaso con la obra de arte y un disco de tres pulgadas en la tapa con "Brave New Girl" y canciones de otros dos artistas; en diciembre, se puso a disposición un disco actualizado de LidRock, que incluía un remix de "Me Against the Music" sin Madonna, así como canciones de otros artistas de Jive, Nick Cannon y Bowling for Soup . Regal Theaters también mostró un cortometraje que incluía imágenes de la realización de los videos musicales de Spears. El 1 de noviembre se iniciaron dos campañas publicitarias televisivas nacionales: una con un anuncio teaser en Saturday Night Live y otra exclusivamente en MTV . No se planearon campañas de marketing cruzadas patrocinadas, como explicó Larry Rudolph : "[Esta vez] se tratará más de la música que de los vínculos corporativos". En términos de exposición internacional, durante un período de cuatro meses Spears apareció en siete miniespeciales de televisión y más de 150 entrevistas fuera de los EE. UU. ^[19] Entre las actuaciones internacionales se encontraban la apertura de los NRJ Music Awards en Francia con "Toxic" el 24 de enero de 2004, ^[54] y una interpretación de "Everytime" en el episodio del 25 de junio de Top of the Pops en el Reino Unido, que se convirtió en la última actuación televisada en apoyo del álbum. ^[55]

En diciembre de 2003 se anunció una gira para promocionar aún más In the Zone , originalmente titulada In the Zone Tour. ^[56] Sin embargo, Spears fue demandada por infracción de marca registrada por la empresa de San Diego Lite Breeze, Inc. y se le prohibió usar la frase "in the zone", por lo que el título de la gira se cambió a The Onyx Hotel Tour . ^[57] Comenzó el 2 de marzo de 2004 en el San Diego Sports Arena . Spears se sintió inspirada para crear un espectáculo con una temática de hotel que luego mezcló con el concepto de una piedra de ónix. El escenario, inspirado en los musicales de Broadway , fue menos elaborado que sus giras anteriores. ^[42] La lista de canciones estuvo compuesta principalmente por canciones de In the Zone , así como algunas de sus canciones pasadas reelaboradas con diferentes elementos de jazz, blues y percusión latina. El promotor de la gira Clear Channel Entertainment comercializó la gira a una audiencia más adulta que sus espectáculos anteriores, mientras que el patrocinador MTV promocionó mucho la gira en programas de televisión y el sitio web de la cadena. ^[58] La gira se dividió en siete segmentos: Check-In , Mystic Lounge , Mystic Garden , The Onyx Zone , Security Cameras , Club y el bis. Check-In mostró actuaciones con baile y avanzó en la temática del hotel. Mystic Lounge presentó un homenaje a Cabaret y otros musicales, mientras remezclaba algunos de los primeros éxitos de Spears. Mystic Garden mostró un escenario inspirado en la jungla. The Onyx Zone mostró una actuación de baladas con acróbatas. Security Cameras fue la parte más atrevida del espectáculo, con Spears y sus bailarines emulando diferentes prácticas sexuales . Club mostró una actuación con influencias urbanas. El bis consistió en un interludio de mal funcionamiento del sistema y Spears actuó vistiendo un conjunto rojo. La gira recibió críticas mixtas de los críticos contemporáneos, que lo elogiaron por ser un espectáculo entretenido mientras lo criticaron por parecer "más [como] un espectáculo que un concierto real". ^[59] El Onyx Hotel Tour fue un éxito comercial, recaudando $ 34 millones. ^[60] En marzo, Spears sufrió una lesión de rodilla en el escenario que la obligó a reprogramar dos shows. ^[61] El 8 de junio, Spears se cayó y se lastimó la rodilla nuevamente mientras filmaba el video musical de " Outrageous ". Se sometió a una cirugía y el resto de la gira fue cancelada. ^[62]

« Me Against the Music » fue lanzado como el primer sencillo de In the Zone el 14 de octubre de 2003. La elección de Jive Records para el primer sencillo fue originalmente «Outrageous», pero Spears los convenció de lanzar «Me Against the Music». ^[63] La canción recibió críticas mixtas de los críticos musicales; algunos sintieron que era una pista de baile fuerte, mientras que otros se refirieron a ella como mediocre y decepcionante. ^{[64] [65]} «Me Against the Music» logró un éxito comercial internacional, llegando a la cima de las listas en países como Australia, Dinamarca, Hungría, Irlanda y España, así como en el European Hot 100 Singles . También alcanzó el puesto número dos en Canadá, Italia, Noruega y el Reino Unido, y dentro del top cinco en muchos otros países; sin embargo, alcanzó el puesto número 35 en el Billboard Hot 100 de EE. UU ., siendo el primer sencillo de Spears con la posición más baja en las listas. ^{[66] [67]} La ​​canción ganó el premio Hot Dance Single of the Year en los Billboard Music Awards de 2004 . ^{[68] En el} vídeo musical que acompaña a la canción , dirigido por Paul Hunter , Spears persigue a Madonna dentro de un club nocturno. ^[22]

« Toxic » fue lanzado como el segundo sencillo de In the Zone el 12 de enero de 2004, con gran éxito de crítica. Después de intentar elegir entre las sugerencias de Jive «(I Got That) Boom Boom» y «Outrageous», Spears seleccionó «Toxic» en su lugar. ^[69] Logró un éxito comercial mundial, llegando al top cinco en 15 países, mientras encabezaba las listas en Australia, Canadá, Hungría, Noruega y el Reino Unido. ^{[70] [71]} En los Estados Unidos, alcanzó el puesto número nueve en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en su primer sencillo en llegar al top ten desde « Oops!... I Did It Again » (2000). ^[66] Dirigido por Joseph Kahn , el video musical que acompaña a la canción retrata a Spears como un agente secreto en la búsqueda de un frasco de líquido verde. Después de robarlo, ingresa a un apartamento y envenena a su novio infiel. El video también incluye escenas intercaladas de Spears desnuda con diamantes sobre su cuerpo. ^[72] "Toxic" le valió a Spears su primer premio Grammy , por Mejor grabación de baile ( 2005 ), y a menudo se la menciona como una de sus canciones emblemáticas. ^[73]

« Everytime » fue lanzado como el tercer sencillo de In the Zone el 10 de mayo de 2004, con gran éxito de crítica. ^[74] Un éxito comercial, alcanzó su punto máximo dentro de los cinco primeros en la mayoría de los países, mientras que alcanzó la cima de las listas en Australia, Hungría, Irlanda y el Reino Unido, y el número 15 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. ^{[66] [75]} Su video musical que lo acompaña, dirigido por David LaChapelle , retrata a Spears como una estrella acosada por paparazzi, que se ahoga en su bañera cuando comienza a sangrar por una herida en la cabeza. En el hospital, los médicos no logran resucitarla mientras nace un niño en la habitación de al lado, lo que implica que reencarnó. ^[76] El tratamiento original habría hecho que Spears se suicidara por una sobredosis de drogas, pero la trama fue eliminada después de que recibió críticas de varias organizaciones, que la percibieron como una glamorización del suicidio. ^[77]

" Outrageous " fue lanzado como el cuarto y último sencillo de In the Zone el 13 de julio de 2004. La canción fue finalmente elegida como sencillo después de que fuera seleccionada como tema principal de la película Catwoman (2004). ^[78] Recibió críticas mixtas de los críticos, ya que algunos elogiaron su sonido funky, notando su influencia de Michael y Janet Jackson , mientras que otros lo consideraron "olvidable". ^{[31] [65]} Plagada de baja promoción, la canción se convirtió en el sencillo con la peor posición del álbum, alcanzando el puesto número 79 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. ^[66] Dirigido por Dave Meyers , su video musical que lo acompañaba se estaba filmando en la ciudad de Nueva York el 8 de junio, cuando Spears se lesionó la rodilla y tuvo que someterse a una cirugía artroscópica . El video fue cancelado, así como el resto del Onyx Hotel Tour y la aparición en la banda sonora de Catwoman . ^{[62] [79]}

Tras su lanzamiento, In the Zone recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales . En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 66, basada en 13 reseñas. ^[80] Jason Shawhan de About.com dio una reseña positiva, diciendo que si bien la onda del álbum es sexy, el resultado es una declaración personal de Spears. También añadió: "Hay otra cosa sobre el nuevo disco de Spears, ya que ninguno de sus álbumes anteriores logró producir ningún tipo de respuesta emocional sostenida que el placer que proviene de un buen disco pop. Extraño a Max Martin , sin duda, pero parece que la Sra. S. ha estado prestando atención a La Ciccone . Para decirlo de otra manera, este es el True Blue de Britney ". ^[36] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo que el álbum "está listo para el club, pero a pesar de algunos indicios de neo-electro y The Neptunes, no suena del todo moderno; suena como cortes de 1993 o Bedtime Stories y Ray of Light de Madonna . En cuanto a la producción, estas pistas no solo están logradas sino que son mucho más variadas que cualquiera de sus álbumes anteriores". ^[64] Ruth Mitchell de la BBC llamó a "Early Mornin'" la mejor pista del álbum, pero agregó: "Lamentablemente, sus intentos de demostrar su madurez recién encontrada son lo que abruma y nubla todo lo bueno de In The Zone ". ^[84] Mim Udovitch de Blender comentó: "Este disco de "estoy saliendo del armario" es un movimiento sin vacilaciones de las canciones del corazón a las canciones de la ingle [...] Ya no es una niña, liberada de la esclavitud, ahora es una mujer completa, es una amante bastante convincente". ^[65]

David Browne de Entertainment Weekly llamó a "Brave New Girl" y "Touch of My Hand" los mejores y más directos momentos de In the Zone , pero agregó que "En un CD destinado a celebrar su paso a la edad adulta, Spears permanece distante y sumergida. A pesar de toda su libertad, todavía está encontrando su camino". ^[82] Jon Pareles de Rolling Stone dijo: "La voz [de Spears] está tan procesada, que su fisicalidad casi desaparece. [...] In the Zone ofrece sexo de club de striptease, complaciente y hueco. Más allá de los ritmos brillantes, Spears suena tan íntima como una muñeca inflable". ^[85] Sal Cinquemani de Slant Magazine afirmó: "El cuarto álbum de Britney, In The Zone , muestra a la cantante pop madurando con una mezcla audaz de hip-hop y música dance, limpiando los últimos rastros de su pasado bubblegum-pop. [...] En su mayor parte, In The Zone es una gran, gorda y contundente carta de amor a la pista de baile, lo que hace que la participación de Madonna [...] sea aún más apropiada". ^[28] Dorian Lynskey de The Guardian comentó: "A diferencia de los álbumes anteriores de Britney, In The Zone no tiene relleno ni versiones de mala calidad, solo 57 variedades de pop de primera calidad. Hay hip-hop sureño, deep house , R&B al estilo de Neptunes, el omnipresente ritmo de Diwali y, lo más importante, montones de Madonna". ^[39] Jason King de Vibe lo calificó como "Un disco de baile sumamente seguro que también ilustra el desarrollo de Spears como compositora". ^[38]

En los Estados Unidos, In the Zone debutó en la cima de la lista Billboard 200 con fecha del 6 de diciembre de 2003, con ventas en la primera semana de 609.000 copias. ^{[89] [90]} Inicialmente registró las ventas más altas en la primera semana de 2003 para una artista femenina, antes de que Alicia Keys superara a Spears con The Diary of Alicia Keys dos semanas después. ^{[91] [92]} Spears también se convirtió en la segunda artista femenina en la historia de Billboard en tener cuatro álbumes número uno consecutivos, detrás de Janet Jackson, que tenía la mayor cantidad en ese momento con cinco. In the Zone fue certificado triple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en octubre de 2023, por unidades equivalentes a álbumes de tres millones de copias. ^[93] Se ubicó en el número ocho en el Billboard 200 de fin de año de 2004. ^[94] A partir de 2016, ha vendido más de tres millones de copias en el país, según Nielsen SoundScan . ^[95] En Canadá, el álbum debutó en el número dos en la lista de álbumes canadienses , con ventas en la primera semana de 31.000 unidades. ^[96] Fue certificado triple platino por la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica (CRIA) por envíos de 300.000 copias. ^[97]

En el Reino Unido, In the Zone debutó en el puesto número 14 en el UK Albums Chart , alcanzando el puesto número 13 en su semana 34 y pasando un total de 43 semanas en el chart. ^[98] Fue certificado platino por la British Phonographic Industry (BPI) en marzo de 2004. ^[99] El álbum alcanzó picos más altos en Europa continental, llegando al top ten en Austria, Bélgica, República Checa, Dinamarca, Alemania, Grecia, Hungría, Irlanda, Países Bajos, Suecia y Suiza, y alcanzando el puesto número tres en el European Top 100 Albums . ^{[100] [101]} En Francia, debutó en el número uno, convirtiéndose en su segundo álbum número uno en el país después de Oops!... I Did It Again (2000), y fue certificado doble oro por el Syndicat National de l'Édition Phonographique (SNEP) en diciembre de 2004. ^[100] Fue certificado platino por la IFPI en abril, por vender un millón de copias en toda Europa. ^[102]

En toda América Latina, In the Zone fue certificado platino en Argentina y México. ^{[103] [104]} En Australia, el álbum debutó y alcanzó el puesto número diez en el ARIA Top 100 Albums . ^[105] Fue certificado platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) en 2004. ^[106] En Nueva Zelanda, debutó en el puesto número 28; en abril de 2004, alcanzó el puesto número 25 y fue certificado oro por la Asociación de la Industria Discográfica de Nueva Zelanda (RIANZ). ^{[107] [108]} El álbum fue un éxito comercial en toda Asia, debutando en el número uno en Corea del Sur. ^[109] En Japón, el álbum debutó en el número tres en el Oricon Albums Chart , vendiendo 59,128 copias en su primera semana. ^[110] Fue certificado platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Japón (RIAJ) en diciembre de 2003. ^[111] Según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), In the Zone fue el octavo álbum más vendido de 2003. ^[112]

Numerosos críticos han declarado que In the Zone es una metamorfosis para Spears. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic comentó: "Si Britney de 2001 fue un álbum de transición, que capturó a Spears en el momento en que no era una niña ni una mujer , su siguiente álbum de 2003, In the Zone , es donde finalmente completó ese viaje y se convirtió en Britney, la mujer adulta". Erlewine comparó a Spears con su colega Christina Aguilera , explicando que ambas equiparaban la madurez con la sexualidad transparente y los sonidos palpitantes de los clubes nocturnos, pero mientras que Aguilera "da la impresión de ser una zorra nata, Britney es la chica de al lado que se descontrola en la universidad, bebiendo, fumando, bailando y teniendo sexo de forma un poco demasiado imprudente, ya que esta es la primera vez que puede darse un gusto". ^[64] Sal Cinquemani de Slant Magazine afirmó: "Para una chica que siempre ha parecido demasiado sexy para su edad, In the Zone encuentra a Britney finalmente llenando sus pantalones, por así decirlo. Su coquetería de niña pequeña realmente funciona ahora, tal vez porque, a los 21 años, finalmente es una mujer". ^[28] Jason King de Vibe dijo que el álbum mostró una Spears transformada, "ya no es una niña, y es toda la mujer que cualquier hombre puede manejar". ^[38]

Tras la abrupta conclusión del Onyx Hotel Tour debido a su lesión de rodilla, Spears se embarcó en una pausa prolongada de las presentaciones, ^[114] y no lanzaría otro álbum de estudio hasta Blackout en octubre de 2007. ^[115] Comenzó una relación con Kevin Federline , a quien conoció durante una gira en abril de 2004 y se casó el 18 de septiembre. ^{[116] [a]} Su primer álbum de grandes éxitos Greatest Hits: My Prerogative fue lanzado en noviembre, debutando en el número cuatro en el Billboard 200 de EE. UU. Spears no pudo promocionarlo, aunque el álbum produjo dos sencillos de éxito internacional: " My Prerogative " y " Do Somethin' ". En septiembre de 2005, Spears dio a luz a su primer hijo Sean Preston, ^[118] dando a luz a su segundo hijo Jayden James un año después. ^[119] En noviembre de 2006, solicitó el divorcio de Federline, ^[116] citando diferencias irreconciliables; El divorcio se finalizó en julio de 2007. ^[120] Durante ese período, Spears estuvo involucrada en una serie de escándalos mediáticos y sufrió una crisis nerviosa , en particular al afeitarse la cabeza en febrero de 2007. ^[121]

Varios críticos han reconocido que In the Zone influyó en la música pop de los años 2000. En 2009, Amy Schriefer de NPR incluyó el álbum entre las "50 grabaciones más importantes de la década". Lo llamó "una introducción al sonido del pop en los años 2000" y consideró que Spears era el vehículo ideal para un sonido futurista, ya que todavía estaba tratando de alejarse de su pasado pop adolescente . Schriefer elogió "Toxic" y "Everytime", y agregó: "Si bien la historia de la década de obsesión por las celebridades, el voyeurismo de los paparazzi y las construcciones conflictivas de la sexualidad femenina y la maternidad están escritas en el cuerpo de Spears, la historia de la década de pop impecablemente elaborado está escrita en su obra". ^{[17] En 2018, Jason Lipshutz de} Billboard celebró el 15.º aniversario del álbum y afirmó que "marcó una dirección más madura para Spears mientras exploraba la música electrónica y el hip-hop como nunca antes. Y las letras del disco, que hacían referencia a su ruptura con Justin Timberlake y respondían a sus críticos en los medios, celebraban nuevos niveles de independencia y franqueza para la cantante". ^[122]

El museo emergente The Zone de Los Ángeles, que celebra las "canciones, videos y atuendos icónicos de Spears a través de oportunidades de fotos dignas de Instagram , exhibiciones interactivas y contenido personalizado activado por pulseras RFID especiales ", recibió su nombre en honor al álbum y abrió en enero de 2020. ^[123]

Notas

• ^{^[a]} significa coproductor.
• ^{^[b]} significa un productor vocal.
• ^{^[c]} significa un productor de remezclas.

Créditos de muestra

• "Toxic" contiene una muestra de " Tere Mere Beech Mein " de Lata Mangeshkar y SP Balasubrahmanyam de la película Ek Duuje Ke Liye (1981).

Los créditos están adaptados de las notas del álbum In the Zone . ^[25]

• Britney Spears: En la zona
• Discografía de Britney Spears
• Lista de álbumes número uno del Billboard 200 de 2003
• Lista de éxitos número uno de 2003 (Francia)