Música indie

Los sellos independientes tienen una larga trayectoria en la promoción de novedades en la música popular, que se remonta al período de posguerra en Estados Unidos, particularmente en géneros que las grandes discográficas pasan por alto.

Durante las décadas de 1940 y 1950, sellos como King Records , Sun Records y Stax ^{[ 4 ]} desempeñaron un papel crucial en el desarrollo del jazz , el rhythm and blues y el rock and roll primitivo , géneros que inicialmente fueron marginados por las grandes discográficas y que también fueron pioneros en la innovación musical y en técnicas de producción que las grandes discográficas emularían posteriormente. Atlantic fue el primer sello en realizar grabaciones en estéreo, mientras que Sun y Chess introdujeron el eco de repetición y las cámaras de eco improvisadas . ^{[ 5 ]} Además, los sellos independientes solían ser las únicas plataformas disponibles para los artistas marginados en Estados Unidos en aquella época, entre los que se incluían muchos músicos negros, como medios viables para publicar y distribuir su trabajo. ^{[ 6 ]}

En la década de 1960, varios productores y artistas británicos lanzaron sellos independientes como plataformas para su trabajo y los artistas que les gustaban ^{[ 4 ]} Joe Meek ( Triumph Records ), Andrew Loog Oldham ( Immediate Records ), Chris Wright con Terry Ellis ( Chrysalis Records ) y Larry Page ( Page One Records ). ^{[ 7 ] [ 8 ]} Los sellos independientes ganaron mayor prominencia en la escena musical underground estadounidense de la década de 1960 , como ESP-Disk e International Artists . ^{[ 9 ]} Otros sellos independientes incluían los de la escena krautrock alemana, como el propio sello de Kraftwerk , Kling Klang Records, así como Ohr , Brain, ^{[ 10 ]} y Sky Records .

Antes de finales de la década de 1970, las grandes compañías discográficas tenían tanto poder que los sellos independientes luchaban por consolidarse. Durante este tiempo, algunos artistas populares formaron sus propios sellos, como Apple Records de los Beatles , Straight and Bizarre Records de Frank Zappa , así como Rolling Stones Records de los Rolling Stones y Grateful Dead Records de Grateful Dead . Sin embargo, estas iniciativas a menudo fracasaron comercialmente o fueron absorbidas por las grandes discográficas, hasta el lanzamiento de nuevos sellos como Virgin Records . ^{[ 11 ]}

Sin embargo, esta dinámica comenzó a cambiar en 1979 cuando Rough Trade lanzó el álbum Inflammable Material de Stiff Little Fingers , que se convirtió en el primer álbum independiente en vender más de 100.000 copias. Este éxito despertó el interés de las principales compañías discográficas por la música independiente y, a finales de la década, el establecimiento de las listas de éxitos independientes del Reino Unido señaló la creciente popularidad del movimiento. ^{[ 12 ]} El documental de la BBC Do it Yourself: The Story of Rough Trade afirmó que "cuando Rough Trade comenzó en 1976 había alrededor de una docena de sellos independientes en Gran Bretaña, a finales de la década había más de 800". ^{[ 13 ]} Otros sellos independientes notables de la época incluyen Mute , 4AD , Factory y Creation Records . ^{[ 14 ]}

Durante la era del punk rock , el número de sellos independientes creció al convertirse en parte integral de los primeros años de la distribución musical del punk rock, como se ve con Beserkley Records en los EE. UU., que publicó el álbum debut de Modern Lovers , grabado años antes. ^{[ 4 ]} En el Reino Unido, el sello independiente Stiff Records lanzó el primer sencillo punk británico " New Rose " de The Damned . En Australia , la banda de Brisbane The Saints tuvo su primer lanzamiento punk fuera de los EE. UU., " (I'm) Stranded ", en su propio sello "Fatal Records". ^{[ 15 ] [ 16 ]}

En 1977, la banda de Manchester Buzzcocks lanzó Spiral Scratch , que junto con los primeros sencillos de Desperate Bicycles mostró a los oyentes cómo producir y distribuir sus propios discos de forma independiente a un costo muy bajo, ^{[ 17 ]} inspirando una ola de bandas de punk DIY como Swell Maps , 'O' Level y Television Personalities que ayudaron a popularizar los lanzamientos de rock independiente. ^{[ 12 ] [ 18 ]} La distribución mejoró aún más con el establecimiento de 'The Cartel', una asociación de compañías como Red Rhino y Rough Trade Records que tomaban los lanzamientos de estos pequeños sellos y los hacían llegar a las tiendas de discos de todo el país. ^{[ 15 ]}

A finales de la década de 1970, algunos sellos independientes del Reino Unido (como Rough Trade , Factory , Fiction y Mute ) contribuyeron al surgimiento de un estilo musical distintivo propio de la música indie, influenciado por el post-punk y la new wave . Álbumes importantes que contribuyeron a este estilo incluyen Unknown Pleasures (1979) de Joy Division y Speak & Spell (1981) de Depeche Mode . ^{[ 2 ]} Publicado por Rough Trade, Inflammable Material (1979) fue el primer álbum independiente en vender más de 100.000 copias. ^{[ 12 ]} En la década de 1980, la banda de indie pop The Smiths , firmada por Rough Trade, "llegó a ser un ejemplo de indie tanto musical como culturalmente", según The Conversation . El sonido auténtico de The Smiths contrastaba con la música pop altamente producida que predominaba en la época. ^{[ 2 ]}

La lista UK Indie Chart se compiló por primera vez en 1980, y la distribución independiente se organizó mejor a partir de finales de la década de 1970. ^{[ 15 ]} En 1986, NME lanzó el álbum recopilatorio C86 , que fue influyente en el desarrollo de la música indie. ^{[ 12 ] [ 19 ]} En Estados Unidos, la música independiente se difundió por primera vez en la década de 1980 a través de las radios universitarias y por eso se la denominó rock universitario (también llamado más tarde rock moderno y rock alternativo ). ^{[ 20 ]} Álbumes estadounidenses definitorios de esta época incluyen Daydream Nation de Sonic Youth ( 1988) y Doolittle de Pixies (1989). ^{[ 12 ]} El rock indie también fue promovido en gran medida por revistas como SPIN a lo largo de las décadas de 1980 y 1990, y los libros que celebran a las bandas indie estadounidenses de la época incluyen Our Band Could Be Your Life y Gimme Indie Rock . ^{[ 21 ] [ 22 ]}

La música indie alcanzó un gran éxito comercial en la década de 1990, especialmente con bandas de Britpop como Blur , Pulp y Oasis . ^{[ 2 ]} Asimismo, bandas estadounidenses de grunge como Nirvana , Pearl Jam y Smashing Pumpkins lograron éxito comercial. ^{[ 12 ]} En 1991, los Grammy añadieron una sección alternativa a su ceremonia de premios, para "formas no tradicionales" que existen "fuera de la conciencia musical dominante". ^{[ 20 ]}

La facilidad de internet para difundir información influyó en la popularización de la música indie en Estados Unidos y su expansión global. Los aficionados a la música ya no dependían de publicaciones o revistas para conocer a nuevos artistas. ^{[ 20 ]} A principios del siglo XXI, el término indie pasó a describir varios subgéneros relacionados pero distintos. Un ejemplo es el indie folk , una versión minimalista y de baja fidelidad de la música folk , como se puede apreciar en Fleet Foxes o en el primer álbum de Bon Iver , For Emma, ​​Forever Ago . Entre las bandas de rock indie más populares de esta época se encuentran Arcade Fire y Arctic Monkeys . ^{[ 2 ]} Para entonces, el término indie había trascendido la definición de música exclusivamente independiente y pasó a representar una «resistencia general a la cultura popular y dominante, evocando realismo, independencia y autenticidad». ^{[ 2 ]}

Hay varias maneras en que un sello independiente puede distribuir su música. Algunos sellos independientes son propiedad de grandes sellos, que se encargan de la distribución. Otros sellos, en cambio, recurren a distribuidores independientes. ^{[ 24 ]} Muchos artistas actuales utilizan sus propios recursos para producir, grabar, comercializar y lanzar música a través de Spotify , SoundCloud y otras plataformas de streaming con redes sociales de forma directa y autogestionada , lo que permite una distribución creativa. ^{[ 28 ]} Existe la posibilidad de que los artistas obtengan un gran número de reproducciones en Spotify si su música se incluye en ciertas listas de reproducción populares o ha ganado popularidad en las redes sociales . ^{[ 29 ]}

Tanto para los sellos independientes como para los grandes sellos, generalmente el sello posee los derechos de autor de la grabación sonora. Los artistas que conservan sus derechos de autor suelen tener que renunciar a otras partes de su contrato y deben otorgar al sello una licencia temporal sobre las grabaciones. ^{[ 24 ]}

Un anticipo es un pago anticipado de regalías por parte del sello discográfico para que el artista grabe el álbum; se reembolsa con las regalías del álbum. ^{[ 30 ]} Los sellos independientes generalmente otorgan anticipos mucho menores que los sellos discográficos importantes, si es que otorgan alguno. ^{[ 24 ] [ 30 ]} Además, algunos sellos independientes cubren los costos de grabación de un álbum en lugar de proporcionar una cantidad fija en dólares como anticipo. Una ventaja de los anticipos menores es que los artistas tienen menos que devolver y, por lo tanto, pueden comenzar a obtener ganancias más rápidamente. ^{[ 24 ]}

Hay varias formas en que un sello independiente puede estructurar su contrato. Algunos sellos independientes tienen contratos que son esencialmente equivalentes a los acuerdos con grandes sellos. ^{[ 24 ]} En un gran sello, una tasa de regalías típica (lo que recibe el artista) es del 13% al 16%; ^{[ 30 ]} sin embargo, algunos sellos independientes ofrecen divisiones 50-50, que funcionan más como una asociación. ^{[ 31 ] [ 24 ]} Un problema es que los artistas a menudo renuncian a sus regalías mecánicas en acuerdos 50-50, ^{[ 24 ]} y puede ser más difícil recuperar el anticipo, lo que significa que se tarda más en obtener ganancias. ^{[ 30 ]} Algunos sellos prescinden por completo de un contrato formal, y sus acuerdos incluyen pocas restricciones. ^{[ 24 ]}

El indie pop es un estilo de música pop que surgió originalmente del post-punk británico a finales de la década de 1970. ^{[ 32 ] [ 33 ]} El indie pop fue uno de los primeros géneros de música independiente y, en un principio, fue sinónimo de "indie". ^{[ 33 ]} El indie pop se caracteriza por un enfoque en la melodía , los arreglos y la armonía , con menos angustia y distorsión en comparación con el indie rock . ^{[ 32 ] [ 34 ]} Presenta la intimidad casera que se encuentra comúnmente en la música independiente. ^{[ 32 ]} Entre los subgéneros notables se incluyen el chamber pop , que añade una exuberante orquestación de cámara , y el twee pop , que presenta una "simplicidad primitiva". ^{[ 34 ]}

El indie rock (también conocido simplemente como "indie") ^{[ 35 ] [ 12 ]} es un estilo de música rock y es uno de los géneros de música independiente más populares. Originalmente surgió de los movimientos de rock alternativo , punk rock e independiente de la década de 1980, ^{[ 3 ] [ 35 ]} con escenas locales que surgieron en muchas ciudades y pueblos universitarios estadounidenses . ^{[ 36 ]} El sonido de Dunedin de Nueva Zelanda de las décadas de 1970 y 1980 también fue influyente en el desarrollo del indie rock. ^{[ 37 ]} Para la década de 1990, el indie rock se había separado del rock alternativo y había ganado popularidad en el mainstream, ^{[ 3 ]} impulsado por la popularidad de la escena grunge de Seattle , especialmente Nirvana . ^{[ 3 ] [ 35 ]} Entre los artistas notables de la década de 2000 se encontraban The Strokes , Yeah Yeah Yeahs y Arctic Monkeys , ^{[ 12 ]} mientras que algunos de la década de 2010 incluían a The 1975 y Vampire Weekend . ^{[ 35 ]} El indie rock inspiró multitud de subgéneros y estilos derivados, como dream pop , noise pop , lo-fi , math rock , emo y más. ^{[ 3 ]}

El indie folk es un estilo de música folk que se originó en la década de 1990 con artistas como Elliott Smith y Will Oldham . ^{[ 38 ]} El género creció a partir del folk tradicional y contemporáneo , pero adoptó un enfoque claramente independiente inspirado en el indie rock. ^{[ 39 ]} El género ganó mayor popularidad y apoyo en la década de 2000 de sellos como Saddle Creek , Barsuk y Sub Pop . ^{[ 38 ]} Entre los artistas notables de indie folk del siglo XXI se incluyen Fleet Foxes , Bon Iver , Great Lake Swimmers , Sufjan Stevens y Phoebe Bridgers . ^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]} El indie folk se distingue por su instrumentación acústica , y a menudo consiste solo en voz y guitarra acústica , aunque algunos artistas experimentan con una instrumentación más diversa. Además, los artistas de indie folk suelen ser cantautores . ^{[ 39 ]}

La música electrónica independiente , también conocida como indietrónica, es una amplia categorización musical que combina estilos de música independiente y electrónica . ^{[ 42 ] [ 43 ]} No se considera una escena o movimiento, y a menudo combina influencias de diversos géneros. ^{[ 43 ]} Tiene sus orígenes en la década de 1990, con artistas como Stereolab , Arab Strap y Disco Inferno que contribuyeron al estilo. ^{[ 42 ] [ 43 ]} La indietrónica creció en gran medida en popularidad en la década de 2000, con la creciente accesibilidad a la grabación casera y los sintetizadores de software . ^{[ 42 ]} Entre los artistas influyentes de esta era se incluyen Hot Chip , Metronomy y The Postal Service . Algunos artistas de la década de 2010 lograron un éxito mayor con su música, por ejemplo, James Blake y The xx . ^{[ 44 ]} Los artistas de indietrónica suelen publicar su música en sellos independientes, con ejemplos como Sub Pop , Warp y Ghostly International . ^{[ 42 ]}