Jazz indonesio

El indo jazz es un género musical que fusiona el jazz , la música clásica y la música india . Su estructura y patrones se basan en la música india, con la improvisación típica del jazz superpuesta. Si bien el término es relativamente reciente, el concepto se remonta al menos a mediados de la década de 1950. Músicos como John Coltrane , Yusef Lateef y otros reflejan estas influencias indias.

La Mahavishnu Orchestra podría ser un ejemplo temprano de un grupo de jazz con influencias indias, ya que John McLaughlin era en ese entonces devoto de Sri Chinmoy . Otros encontraron que los elementos de improvisación presentes en cierta música india encajaban bien con el jazz. Si bien John Mayer y Joe Harriott son quizás las influencias más importantes en el movimiento, Alice Coltrane también es conocida por su trabajo relacional. ^{[ 1 ]}

A principios de la década de 1970, L. Subramaniam fue pionero de un nuevo movimiento de fusión indo-jazz, al que denominó "neofusión". Este movimiento se hizo muy popular, especialmente tras el lanzamiento de sus álbumes como Fantasy Without Limits (1979), Blossom (1981), Spanish Wave (1983), Conversations (1984), Indian Express (1985) y Mani and Co. (1986), en los que colaboró ​​con músicos como Stephane Grappelli , George Duke , Stanley Clarke , Tony Williams , Herbie Hancock , Larry Coryell y Emil Richards, entre otros.

A finales de los 70, John McLaughlin fundó la banda Shakti , que combinaba la improvisación de jazz con la música clásica india. Otro músico que contribuyó al indo-jazz fue Vasant Rai , quien grabó dos álbumes a finales de los 70 junto con algunos miembros del grupo de jazz fusión Oregon .

En Estados Unidos, Broto Roy, percusionista de tabla , comenzó a componer y grabar su particular estilo de "Raga-Jazz" con su álbum debut American Raga (1998), que fue llevado a bordo y reproducido en la Estación Espacial Internacional cuando Dennis Tito (el primer turista espacial estadounidense) despegó hacia el espacio. EMI  India lo lanzó en la India. Su segundo álbum, Total Immersion – Live at the Kennedy Center  , es el segundo CD autorizado para su lanzamiento público por el Kennedy Center (el primero fue de Pavarotti ). Su cuarteto ha lanzado dos álbumes: Ancient Algorithms (2015) y All Barriers Fall (15 de mayo de 2018).

Una de las experiencias más innovadoras del jazz indoamericano proviene de Ashwin Batish, originario de Bombay . Aunque recibió formación clásica en música del norte de la India de su padre, Pandit Shiv Dayal Batish , su crianza en Occidente, primero en el Reino Unido y luego en Estados Unidos, le brindó una perspectiva única del mundo de la música occidental. Sus frecuentes colaboraciones con músicos de jazz ^{[ 2 ] y su contacto con músicos occidentales ,} como la colaboración de su padre con George Harrison para la película de los Beatles Help! [ ^{3 ],} despertaron en él el deseo de expandir sus raíces de música clásica al mundo del jazz y la fusión. Durante los últimos 35 años, Ashwin ha estado a la vanguardia de la combinación de su música clásica de sitar con rock, pop y jazz. Ha recibido elogios de la crítica especializada en jazz y músicas del mundo, así como del público. Su último lanzamiento, Jazz Is Where Is , es con su "potente trío de sitar" (Nigel Wood, Ear To The Globe, Irlanda). 

Batish actualmente forma parte del profesorado de la Universidad de California, Santa Cruz ^{[ 4 ],} donde imparte clases de teoría y práctica de percusión en la música india. Por invitación de la universidad, Ashwin impartirá un curso intensivo de verano de cinco semanas en 2020 llamado Raga Jazz , una aplicación de la música india a instrumentos occidentales. ^{[ 5 ]} 

Mayer es muy claro respecto a esa distinción, como solo alguien que creció en Calcuta estudiando música india con Sanathan Mukherjee mientras simultáneamente aprendía música occidental con Melhi Mehta podría entenderla. «La música india se basa fundamentalmente en una técnica lineal», afirma. «No hay armonía en el sentido occidental, solo una línea melódica extendida acompañada de un bordón. La ausencia de armonía se compensa con ritmos muy complejos. A medida que fui conociendo más sobre la música occidental, me di cuenta de que existen similitudes con las técnicas del serialismo . En el serialismo se trabaja con una secuencia atonal , y en los ragas , el sistema de escalas indio, se trabaja con una secuencia tonal , pero que asciende en una dirección y desciende en otra, lo que se denomina aroha-avaroha. En la mayor parte de la música que tocamos en las fusiones indo-jazz, toda la música está escrita. No creo en la improvisación excesiva, y cuando hay espacio para improvisar, se hace en un formato que recuerda al intérprete las notas del raga». [...]' [...] Indo-Jazz Fusions es una prueba más de la insensatez de las etiquetas. No se trata de si la música es jazz, india o clásica; es una mezcla de ingredientes sumamente satisfactoria que da como resultado algo genuinamente nuevo, original y vanguardista." ^{[ 6 ]}

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