Articulo de referencia

Sitar en el jazz

La historia del sitar en el jazz , es decir, la fusión de los sonidos de la música clásica india con el jazz occidental , se remonta a finales de la década de 1950 o principios ...

La historia del sitar en el jazz , es decir, la fusión de los sonidos de la música clásica india con el jazz occidental , se remonta a finales de la década de 1950 o principios de la de 1960, cuando músicos formados en música clásica india como Ravi Shankar comenzaron a colaborar con músicos de jazz como Tony Scott y Bud Shank . Grabaciones posteriores de jazz que incluyen música de sitar incluyen álbumes de Miles Davis , Alice Coltrane , Yusef Lateef , Joe Harriott (en colaboración con el compositor John Mayer ) y Ornette Coleman .

Primeros usos

Aunque la música basada en el sitar se extendería más tarde del jazz a la música popular gracias a The Beatles , el sitar se dio a conocer más ampliamente en el mundo occidental principalmente gracias al trabajo de músicos indios como Pandit Ravi Shankar , a partir de finales de la década de 1950. A partir de ahí, fue adoptado por músicos de jazz y más tarde se convertiría en un fenómeno juvenil a mediados de la década de 1960 después de que George Harrison, de los Beatles, tomara lecciones de Pandit Ravi Shankar y tocara el sitar en varias canciones.

La primera colaboración grabada entre músicos indios y de jazz tuvo lugar en 1961 con Ravi Shankar y un grupo liderado por el saxofonista y flautista estadounidense de la Costa Oeste, Bud Shank . Su álbum, titulado Improvisations, incluye un único tema: "Improvisations on the theme music from Pather Panchali ", en el que Ravi Shankar y los músicos occidentales tocan juntos. El tema destaca por poco más; se trata simplemente de música de cine occidental con la melodía interpretada por el sitar. Sin embargo, esta sesión, al igual que la del compositor de cine Shankar Jaikishan (1968), estuvo vinculada a la industria cinematográfica, ya que la música de cine india sin duda aporta el corpus más considerable de música que combina estilos indios y occidentales.

Sin embargo, tanto Ravi Shankar como Ananda Shankar son figuras importantes en el mundo del jazz, ya que fue principalmente a través de su música que John Coltrane y otros descubrieron la música india. Tony Scott grabó un tema titulado "Portrait of Ravi" en su álbum Dedications ya en 1957.

Coltrane conoció a Shankar en 1965 tras un largo periodo de admiración mutua e intercambio epistolar (Thomas 1975:199). El nombre de Coltrane está inextricablemente ligado al surgimiento del jazz modal en 1958 con el álbum Milestones de Miles Davis , y se cree que el jazz modal se inspiró en la música india. La influencia india es un tema importante en la música posterior de Coltrane, como en el álbum Kulu Sé Mama (1965), y también en la de músicos como Yusef Lateef y Ornette Coleman .

Intérpretes de sitar destacados en la música jazz

Véase también

Referencias

  • Farrell, G. (1988), "Superficies reflectantes: El uso de elementos de la música india en la música popular y el jazz". Popular Music 7, páginas 189-205.
  • Manuel, P. (1988), "Música popular en la India: 1901-1986". Música popular en la India, volumen 7, páginas 157-176.
  • Pinckney, Jr WR (1990), "Jazz en la India: Perspectivas sobre el desarrollo histórico y la aculturación musical", Asian Music volumen XXI, número 1, páginas 35–77.
  • Ian Carr (1991) Keith Jarrett: El hombre y su música (Grafton Books) ISBN 0-246-13434-8
  • Neil Sorrell (1989) El sarangi clásico del norte de la India: su técnica y función.