Animación de lavado de tinta

La animación con aguada ( chino :水墨动画; pinyin : Shuǐmò dònghuà ) es un estilo de animación exclusivo de China. Este estilo combina tanto la estética tradicional china de Shui-mo como las técnicas de animación modernas. ^[1] Apareció por primera vez en 1961 con la primera animación china con aguada, Renacuajos en busca de madre . ^[2] Después de la década de 1990, los estudios cinematográficos abandonaron gradualmente la producción de animación con aguada debido a la alta demanda en cuanto a costos y técnicas. ^[3]

A fines de la década de 1950, inspirados por la pintura con tinta al agua del legendario pintor chino Qi Baishi , los pioneros de la industria de la animación china comenzaron a explorar formas de convertir las pinturas tradicionales chinas en dibujos animados. ^[3] Desarrollada por el director de fotografía Duan Xiaoxuan, ^[4] la primera película de animación con tinta lavada, Tadpoles Searching for Mother , recibió el Premio a la Mejor Película de Animación en los First Hundred Flowers Awards , así como varios premios internacionales. ^[2] Desde entonces, se produjeron más películas con tinta lavada.

Pero en la década de 1990, los estudios de animación sin fondos gubernamentales se vieron obligados a producir series de televisión baratas en lugar de costosas producciones con tinta china. Se utilizaron técnicas que antes se habían identificado como secretos de Estado para filmar anuncios comerciales. ^{[5] Se dice que} Feeling from Mountain and Water , producida en 1988, es la última obra maestra del cine de animación con tinta china. ^[2]

La película está basada en un cuento infantil escrito por Fang Huizhen y Sheng Lude. Un grupo de renacuajos recién nacidos deciden buscar a su madre, a quien nunca han visto antes. En el camino, confunden un pez dorado, un cangrejo, una tortuga y un pez con su madre, y recopilan nuevas pistas sobre la apariencia de su madre a través de cada encuentro.

Esta película de 14 minutos ha sido reconocida internacionalmente en muchos festivales de cine, incluido el Festival Internacional de Cine de Locarno en 1961, el 4º Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy en 1962 y el 3er Festival Mundial de Películas de Animación de Zagreb en 1978. ^[6]

A primera vista, la película parece simple. Sin embargo, cada fotograma requería técnicas complejas y mucho trabajo para presentar el estilo artístico de la pintura con tinta china. Las técnicas incluso se consideraban un "secreto de Estado". ^[7]

Producida en 1963, esta película utiliza pinturas con tinta china para representar la encantadora relación entre un joven pastor de vacas con extraordinarias habilidades para tocar la flauta y su fiel búfalo de agua. El niño se queda dormido en un árbol y sueña que ha perdido a su búfalo. Resulta que el búfalo se siente atraído por el hermoso paisaje de una cascada y se niega a regresar con el pastor. Entonces el niño toca la flauta y la melodía ayuda a traer al búfalo de regreso a él.

No hay diálogos en la película. La historia se cuenta a través de la animación y la música que la acompaña, por lo que la película es totalmente accesible para un público que no hable chino. La melodía de la flauta fue interpretada por el solista de flauta de bambú más famoso de China, Lu Chunling . ^[6] La película recibió el Premio de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cuentos de Hadas de Odense en Dinamarca. Algunos ^{[¿ quiénes? ]} consideraron que la animación con tinta china era la "quinta invención china". ^[2]

El título de esta película también es mencionado por algunos como El niño búfalo y su flauta o La flauta del niño búfalo ( Buffalo Boy para abreviar), ^[8] o La flauta del pastor . ^[9]

Dirigida por Wu Qiang y Tang Cheng, un anciano y su nieta rescatan a un ciervo joven herido. La niña y el ciervo joven desarrollan una relación cercana. Después de la recuperación, el ciervo regresa a la naturaleza. Sintiéndose triste, la niña le pone una campana al ciervo. Al desaparecer en el valle de la montaña, la campana del ciervo continúa resonando.

El título de Feeling from Mountain and Water hace referencia a una frase que hace referencia a la pintura de paisajes y se convirtió en la última película animada con tinta al agua. La película cuenta la sencilla historia de un anciano músico de cítara empobrecido y un niño pequeño. El músico de cítara se enferma de camino a casa. El niño amablemente lo lleva a su casa y cuida del músico. Para agradecerle al niño, el músico comienza a enseñarle a tocar la cítara y se convierte en su mentor y amigo. La película evita el diálogo, pero la animación y la música hacen que la película sea rica en emociones e ideas filosóficas. ^[6]

Muchos consideran que esta película de 18 minutos es la obra maestra de la animación china con tinta china. El acompañamiento musical de la película está compuesto principalmente por una cítara, aunque "algunos de los momentos más conmovedores de la película se desarrollan puramente a través de la imagen, con el sonido de fuertes vientos o un silencio absoluto". ^[10]

Durante los diez años de agitación que duró la Revolución Cultural , muchos productores de animación fueron atacados y el desarrollo de la industria de la animación se suspendió. La flauta del vaquero se convirtió en blanco de críticas debido a su representación de la vida pastoral en lugar de las luchas de clases . ^[11]

Cuando se empezó a producir animación con tinta china en los años 60, China se encontraba bajo una economía planificada . Los estudios cinematográficos eran propiedad del Estado y contaban con su apoyo. ^[3] Se concedían fondos para la producción de animación a un nivel estándar de 8000 RMB por minuto. ^[12] En consecuencia, los artistas y técnicos de los equipos de producción podían dedicarse plenamente a la creación y la innovación artísticas sin cargas financieras o comerciales.

Sin embargo, a partir de finales de los años 1980, China inició su transición hacia una economía de mercado . Los estudios estatales perdieron su financiación gubernamental y se vieron obligados a producir series de televisión baratas para mantenerse. La producción de animación con tinta china se consideraba "costosa" e "innecesaria". ^[3]