Inka Essenhigh

Inka Essenhigh (nacida en 1969) es una pintora y educadora estadounidense, radicada en la ciudad de Nueva York. A lo largo de su carrera, Essenhigh ha realizado exposiciones individuales en galerías como Deitch Projects, Mary Boone Gallery, 303 Gallery , Stefan Stux Gallery y Jacob Lewis Gallery en Nueva York, Kotaro Nukaga , ^{[ 1 ]} Tomio Koyama Gallery en Tokio e Il Capricorno en Venecia. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Essenhigh se graduó de la escuela secundaria Upper Arlington y estudió en el Columbus College of Art and Design en Ohio (1991) y obtuvo una Maestría en Bellas Artes de la School of Visual Arts en Nueva York (1992–94). ^{[ 4 ]} Ha impartido clases en la New York Academy of Art y fue Artista Maestra en el Atlantic Center for the Arts . ^{[ 5 ] [ 6 ]}

A mediados de la década de 1990, Essenhigh fue una de las primeras artistas estadounidenses en regresar a la figuración. ^{[ 7 ]} Estilísticamente, sus pinturas han sido descritas como abarcando desde lo completamente plano hasta la representación de un profundo espacio pictórico, mezclando abstracción y figuración y alternando entre ambas. ^{[ 8 ]} A finales de la década de 1990, la obra de Essenhigh atrajo la atención como una de una generación de jóvenes pintores en Nueva York, incluyendo a Cecily Brown , Damien Loeb y Will Cotton . ^{[ 9 ]} Su obra temprana fue a veces caracterizada como " surrealismo pop " por sus formas de dibujos animados extrañamente atenuadas y colores planos y simples. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Fue incluida en la influyente exposición Pop Surrealism de 1998 en el Museo Aldrich de Arte Contemporáneo , que Steven Henry Madoff describió en Artforum de la siguiente manera: “La sensibilidad mutante que se manifiesta en esta exposición ingeniosa y cuidadosamente curada propone la unión del fetiche onírico del surrealismo por el cuerpo erotizado y grotesco y la celebración del arte pop del mundo más superficial y corrosivamente brillante entregado al producto empaquetado”. ^{[ 12 ]}

Una década más tarde, Essenhigh fue incluida en otra exposición innovadora: Comic Abstraction: Image Making, Image Breaking (2007) del Museo de Arte Moderno . ^{[ 13 ]} A mediados de la década de 2000 se produjo un cambio distintivo en el estilo y los materiales de Essenhigh, desde su uso de pinturas de esmalte muy planas en la década de 1990, hasta una aplicación más atmosférica de pintura al óleo en la nueva década. ^{[ 14 ] [ 15 ]} (véase Born Again , 1999, esmalte sobre lienzo, en la colección de la Tate Modern versus Spring , 2006, óleo sobre lienzo, en la colección del Smithsonian American Art Museum .) Para Essenhigh, estos cambios en los materiales no solo diferían estéticamente, sino que apuntaban a claras referencias en la historia del arte: “Dejé de pintar al óleo por un tiempo y comencé a usar esmalte. En ese momento necesitaba alejarme de toda esa historia, de esa búsqueda de emociones más profundas. Necesitaba dejar de lado todo el bagaje que viene con la pintura al óleo y hacer algo completamente contemporáneo, que encontré en las superficies lisas, brillantes y planas de los esmaltes”. ^{[ 16 ]} Essenhigh ha vuelto recientemente a la pintura con esmalte, pero la ha completado de tal manera que conserva las cualidades de luz que se encuentran en su trabajo anterior con óleo (como se ve en Midsummer Night's Dream , esmalte sobre lienzo, 2017).

Aunque Essenhigh solía utilizar el dibujo automático al principio de su carrera, ^{[ 17 ]} su obra ha evolucionado hacia un uso muy intencional del contenido narrativo. ^{[ 18 ]} En una entrevista con el Museo Smithsonian de Arte Americano, Essenhigh explica: «Tal vez no tenga que aceptar lo que surja de mi imaginación. Tal vez pueda empezar a dar forma al mundo en el que quiero vivir». ^{[ 19 ]} La mitología, el paisaje y la contraposición entre lo urbano y lo pastoral son motivos recurrentes en su obra, aunque Essenhigh no se limita a un solo tema. Ha fusionado la abstracción y la figuración en una investigación de realidades psicológicas y metafísicas. En una reseña de Hyperallergic de 2018, el artista y escritor Peter Malone describe: «Essenhigh revela una libertad que resuena con todo tipo de fusiones: de figura y diseño, de abstracción y narrativa, de sentimiento y humor, y, en general, de pintura ambiciosa con una narrativa legible». ^{[ 20 ]} Essenhigh afirma: “Pienso en los arquetipos y las historias que nos contamos a nosotros mismos y que recreamos de alguna manera. Cambiamos nuestra conciencia a través de la narración de historias constantemente. Si quieres cambiar la forma en que la gente piensa sobre algo, puedes contar una historia al respecto. Funciona muy rápido. No creo que esté cambiando la conciencia necesariamente, pero estoy pintando otro lugar. Me gustaría que mis pinturas tuvieran esa sensación: que otros mundos son posibles”. ^{[ 4 ]}

En 2018, Essenhigh completó un mural en el Drawing Center de Nueva York, NY y realizó dos exposiciones individuales: una en la Miles McEnery Gallery de Nueva York, NY ^{[ 21 ]} y una retrospectiva en el Virginia Museum of Contemporary Art de Virginia Beach, VA, titulada "A Fine Line" ^{[ 22 ] [ 23 ]} , que posteriormente se exhibió en el Kalamazoo Institute of Arts. ^{[ 24 ]} La primera monografía de Essenhigh fue publicada por MOCA en conjunto con la exposición. ^{[ 25 ]}

• 2019 “Una línea fina”, Instituto de Artes de Kalamazoo , Kalamazoo, MI. ^{[ 24 ]}
• 2018 "Manhattanhenge", The Drawing Center , Nueva York, NY. ^{[ 26 ]}
• “Una línea fina”, Museo de Arte Contemporáneo de Virginia , Virginia Beach, VA. ^{[ 25 ]}
• Galería Miles McEnery , Nueva York, NY ^{[ 27 ]}
• "Las Nuevas Fronteras de la Pintura", Fondazione Stelline, Milán, Italia. ^{[ 28 ]}
• 2016 “Entre mundos”, Museo de Arte Frist , Nashville, TN. ^{[ 29 ] [ 30 ]}
• 2015 "La diáspora ucraniana: mujeres artistas 1908–2015." Museo Ucraniano , Nueva York, NY. ^{[ 31 ]}
• “Inocencia perturbadora”, comisariada por Eric Fischl , The FLAG Art Foundation, Nueva York, NY. ^{[ 32 ]}
• 2014 “Polvo de cometa y fragmentos de cristal”, Galería Jacob Lewis, Nueva York, NY. ^{[ 33 ]}
• 2012 "Lo natural y lo artificial", Galería Tomio Koyama, Tokio, Japón. ^{[ 34 ]}
• 2011 "Inka Essenhigh: Nuevas ediciones y monotipos", Pace Prints, Nueva York, NY. ^{[ 35 ]}
• "UN/Esplendor Natural", Centro de Arte Contemporáneo de Maine , Rockport, ME. ^{[ 36 ]}
• 2010 "La vieja nueva era", Galería 303, Nueva York, NY. ^{[ 37 ]}
• 2007 "Abstracción cómica: Rompiendo imágenes, creando imágenes." Museo de Arte Moderno , Nueva York, NY. ^{[ 13 ]}
• 2006 303 Gallery, Nueva York, Nueva York. ^{[ 38 ]}
• “La línea compulsiva: grabado desde 1900 hasta la actualidad” , Museo de Arte Moderno , Nueva York, NY. ^{[ 39 ]}
• 2004 SITE Santa Fe 5.ª Bienal Internacional (curada por Robert Storr ), Santa Fe, Nuevo México. ^{[ 40 ] [ 41 ]}
• Universos en Universos, 26ª Bienal de São Paulo , Sao Paulo, Brasil. ^{[ 42 ] [ 43 ]}
• 2003 "Pinturas recientes", Museo de Arte Contemporáneo, Miami, FL. ^{[ 44 ]}
• 2002 Galería Victoria Miro, Londres, Inglaterra. ^{[ 45 ]}
• 303 Gallery, Nueva York, Nueva York. ^{[ 45 ]}
• 2000 Galería Mary Boone, Nueva York, NY. ^{[ 46 ]}
• 1999 Proyectos Deitch, Nueva York, Nueva York. ^{[ 47 ]}
• "Paisaje americano: pinturas recientes de Inka Essenhigh", Galería de Arte Albright Knox , Buffalo, NY. ^{[ 48 ]}
• 1998 "Surrealismo pop", Museo de Arte Contemporáneo Aldrich , Ridgefield, CT. ^{[ 49 ]}

La obra de Essenhigh está incluida en las siguientes colecciones de arte:

• Galería de Arte Albright Knox , Buffalo, Nueva York, EE. UU. ^{[ 50 ]}
• Museo de Arte de Denver , Denver, Colorado, EE. UU. ^{[ 51 ]}
• Museo de Arte Contemporáneo, North Miami, Florida, EE. UU. ^{[ 52 ]}
• Museo de Arte Moderno , Ciudad de Nueva York, Nueva York, EE. UU. ^{[ 53 ]}
• Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC, EE. UU. ^{[ 54 ]}
• Museo de Arte de Seattle , Seattle, Washington, EE. UU. ^{[ 55 ]}
• Tate Modern , Londres, Inglaterra ^{[ 56 ]}
• Museo de Bellas Artes de Virginia , Richmond, Virginia, EE. UU. ^{[ 25 ]}
• Museo Whitney de Arte Americano , Ciudad de Nueva York, Nueva York, EE. UU. ^{[ 57 ]}

• Sitio web oficial
• Primavera de 2006, óleo sobre lienzo en el Museo Smithsonian de Arte Americano.
• Colección del Museo Whitney de Arte Americano
• Colección del Museo de Arte Moderno
• Instalación en el Centro de Dibujo