Paisaje y estrés

Inscape e instress son conceptos complementarios y enigmáticos sobre la individualidad y la singularidad, derivados por el poeta Gerard Manley Hopkins de las ideas del filósofo medieval Duns Scotus . ^{[ 1 ]} Inscape se ha traducido de diversas maneras como: diseño externo, concepción estética, belleza intrínseca, la forma intrínseca de una cosa, una forma percibida en la naturaleza, el yo individual, la expresión del núcleo interno de la individualidad, la peculiar naturaleza interna de las cosas y las personas, expresada en forma y gesto, y una esencia o identidad encarnada en una cosa. ^{[ 2 ]} Estos conceptos gemelos son el tema central de sus poemas más famosos.

[Hopkins] creía que todo en el universo se caracterizaba por lo que él llamaba inscape , el diseño distintivo que constituye la identidad individual. Esta identidad no es estática, sino dinámica. Cada ser en el universo «se manifiesta», es decir, representa su identidad. Y el ser humano, el ser más singular y con mayor desarrollo personal del universo, reconoce el inscape de otros seres en un acto que Hopkins denomina instress , la aprehensión de un objeto mediante un intenso impulso de energía hacia él que permite percibir su singularidad específica. En última instancia, el instress del inscape conduce a Cristo, pues la identidad individual de cualquier objeto es la huella de la creación divina. ^{[ 3 ]}

Esto se relaciona con una teología logocéntrica y la Imago Dei . Una teología logocéntrica de la creación se basa en la correlación del relato del Génesis y Juan 1. Dado que toda la creación es por la Palabra (fiat divino), la identidad humana a imagen de Dios se fundamenta en el discurso de Dios y nunca se pronuncian dos palabras de la creación iguales. ^{[ a ]} Esta idea se refleja en JRR Tolkien, quien compara al Creador con un prisma perfecto y la creación con la refracción de la luz perfecta. Tolkien escribe:

'Estimado señor', dije, 'aunque hace mucho que estamos distanciados,

El hombre no está totalmente perdido ni totalmente cambiado.

Puede que esté deshonrado, pero no destronado.

y conserva los harapos del señorío que una vez poseyó:

Hombre, Subcreador, la Luz refractada

a través de quien se fragmenta de un solo Blanco

de muchos tonos y combinados infinitamente

en formas vivas que se mueven de mente en mente. ^{[ 4 ]}

La idea es fuertemente adoptada por el monje trapense y autor Thomas Merton, quien admiraba tanto a Escoto como a Hopkins. En Nuevas semillas de contemplación, Merton equipara la singular "cosidad" de una cosa, su inscape, con la santidad. Merton escribe:

«No hay dos seres creados exactamente iguales. Y su individualidad no es una imperfección. Al contrario, la perfección de cada cosa creada no reside meramente en su conformidad con un tipo abstracto, sino en su propia identidad individual consigo misma.» ^{[ 5 ]}

El resultado es que la santidad misma se fundamenta en la creación de Dios, en su llamado, y no en un ideal platónico . En la medida en que cualquier ser (incluidos los humanos) honra la idea única que Dios tiene de él, es santo. La santidad se conecta así con la vocación (del latín vocare, que significa "voz") de dos maneras. Primero, Dios crea mediante la palabra; y segundo, cuando el ser responde correctamente al discurso de Dios expresando su palabra única, el resultado es la santidad.

"Cuando los martines pescadores se incendian", por GM Hopkins:

Como los martines pescadores se prenden fuego, las libélulas atraen la llama; como las piedras que caen del borde en pozos redondos resuenan; como cada cuerda oculta cuenta, el arco de cada campana colgada, al balancearse, encuentra la lengua para lanzar su nombre a viva voz; cada cosa mortal hace una y la misma cosa: reparte ese ser que cada uno habita en su interior; el Ser — va por sí mismo; yo mismo habla y deletrea, gritando Lo que hago soy yo: para eso vine.

Digo más: el justo hace justicia; guarda la gracia: que guarda todas sus idas gracias; actúa ante los ojos de Dios lo que ante los ojos de Dios es — Cristo — porque Cristo actúa en diez mil lugares, hermoso en miembros, y hermoso en ojos que no son suyos Al Padre a través de los rasgos de los rostros de los hombres.

En este poema, el paisaje interior se ejemplifica en el martín pescador haciendo su peculiaridad; cada piedra y cada campana emiten su propio sonido único: único porque cada piedra y cada campana es diferente. El juez hace su labor de juzgar, y el paisaje interior se manifiesta a través del ejercicio del derecho de nacimiento perfecto de cada individuo. Los ojos son hermosos porque cada uno es único y nos guía hacia Dios por diez mil caminos diferentes. ^{[ 6 ]}

Los poemas de Hopkins que describen el paisaje interior y el estrés suelen celebrar cómo una Deidad inmutable crea y recrea continuamente un mundo vivo de infinita variedad y cambio. ^{[ 7 ]} Para Hopkins, este mundo de aparente mutabilidad apunta paradójicamente al Dios inmutable que lo engendra. ^{[ 8 ]} Los aspectos religiosos del paisaje interior no se basan simplemente en las ideas de individuación de su tutor de Oxford , de las que se derivan: se clavan a través de las manos de Cristo en la cruz. ^{[ 9 ]} Este tutor, Walter Pater , fue muy influyente, pero agnóstico en sus creencias. De forma similar a la Conclusión de Pater a El Renacimiento , ^{[ 10 ]} la visión del mundo físico de Hopkins en su poema « Pied Beauty » es la de un «movimiento perpetuo». Para Hopkins, la responsabilidad de establecer y mantener el orden dentro del mundo físico no recae en el observador individual, como sostenía Pater, sino en el Creador eterno mismo. ^{[ 9 ]}

De manera muy pertinente, esta paradoja evoca la de los naturalistas contemporáneos que celebran cómo los componentes inmutables del ADN se combinan y recombinan continuamente para producir un mundo vivo de infinita variedad y cambio. Las interpretaciones modernas de los poemas de Hopkins enfatizan esta correspondencia sin resolver necesariamente la contradicción inherente a la lectura de poesía religiosa desde una perspectiva agnóstica. ^{[ 11 ]}

Hopkins consideraba que " El cernícalo " era el poema que mejor expresaba su concepción del paisaje interior. ^{[ 9 ]}

A Cristo nuestro Señor

Capté esta mañana al siervo de la mañana, delfín del reino de la luz del día, halcón moteado del amanecer, cabalgando sobre el aire constante que se extendía bajo él, y zancada allá arriba, ¡cómo resonaba en la rienda de un ala ondulante en su éxtasis! luego, lejos, lejos en balanceo, como el talón de un patín se desliza suavemente en una curva: el lanzamiento y el deslizamiento rechazaron al fuerte viento. Mi corazón en secreto se agitó por un pájaro, ¡el logro de, el dominio de la cosa!

Belleza brutal y valor y acto, oh, aire, orgullo, pluma, ¡aquí Buckle! Y el fuego que brota de ti entonces, mil millones de veces dicho más hermoso, más peligroso, ¡Oh mi caballero!

No es de extrañar: el trabajo pesado hace brillar el arado, y las brasas azuladas, ah, mi querido, caen, se enrojecen y dejan vermicompost dorado.

Este halcón no es un animal adorable como un cordero, sino una máquina de matar despiadada y orgullosa cuyo propósito es destruir los propósitos de otros animales inferiores. ¿Cómo se relaciona esto con el Príncipe de la Paz a quien está dedicado el poema? ​​Poetas de diferentes generaciones han lidiado con este problema, llegando a diversas conclusiones. ^{[ 12 ]} Para Hopkins, inmerso en una creciente ola de incredulidad, ^{[ 13 ]} no se podía dar una respuesta sencilla, quizás porque cualquier respuesta válida debía vivirse más que declararse, y a medida que transcurría su vida hasta el período de los últimos «sonetos terribles», se volvía más humano, más propenso a la desesperación y menos inclinado a escribir sobre el propósito. ^{[ 14 ]}

• Paisaje interior
• Epifanía (sentimiento)

• Everett, Glenn (1988). " Hopkins sobre 'Inscape' e 'Instress' ", VictorianWeb.org .