Paisaje (Copland)

Inscape es una composición musical para orquesta de 1967 de Aaron Copland , de aproximadamente doce a trece minutos de duración, encargada y dedicada a la Filarmónica de Nueva York con motivo de su 125 aniversario (véase también Capriccio burlesco ). Compuesta utilizando la técnica dodecafónica , la pieza se ha considerado menos accesible que gran parte de la música anterior de Copland. ^{[ 1 ]} Recibe su nombre del término « inscape » de Gerard Manley Hopkins , inventado:

Sugiere «una iluminación casi mística, una percepción repentina de ese patrón, orden y unidad más profundos que dan sentido a las formas externas». Esta descripción, a mi parecer, se aplica con mayor precisión a la creación musical que a cualquier otra de las artes.

El opuesto de Hopkins a "inscape" era " instress " ("percepción en contraposición a cualidad intrínseca y esencial"), y un comentarista escribe que Copland "utiliza sonidos como un 'instress' que comunica una esencia interna más profunda, un 'inscape'". ^{[ 4 ]} "La apariencia externa son los acordes límite que enmarcan la composición. La realidad interna es la primera declaración completa de la idea melódica original de Copland en P-0, que aparece muy cerca del medio de Inscape ". ^{[ 5 ]}

Fila 1: Eb GF# DF Bb ABC# G# E [ 5 ] Fila 2: FC Ab DGAB Eb C# EF# [ 5 ]

La composición comienza y termina con acordes de once notas (puede terminar con un acorde de diez notas ^{[ 5 ]} ), "quizás una doble provocación", y, "si hay una característica general de Inscape, es la alternancia de enormes bloques de sonido, a veces bastante ásperos en su armonía, con sonoridades más tranquilas y gestos más pacíficos". ^{[ 2 ] [ 4 ]}

Copland afirmó que la técnica dodecafónica «refrescó su paleta armónica» y que la composición utiliza dos series de tonos diferentes . ^{[ 6 ]} Al hablar de Connotations (1962), dijo: «Como resultado [del uso de la técnica dodecafónica] comencé a escuchar acordes que de otro modo no habría escuchado; era una nueva forma de mover los tonos que tuvo un efecto refrescante en la técnica y el enfoque». ^{[ 4 ]} Sin embargo, afirmó que Inscape «la utilizó [la técnica] de una manera bastante más tonal que... Connotations ». ^{[ 7 ]} «A través del movimiento único y estrechamente unido de Inscape no hay una contradicción perceptible entre los elementos seriales y diatónicos, sino que se disuelven libremente entre sí para producir música de una estimulante independencia de espíritu». ^{[ 8 ]}

Leonard Bernstein comentó tras el estreno: «Aaron, es asombroso cómo, incluso cuando compones en un lenguaje completamente "ajeno", la música sigue sonando como tuya». ^{[ 9 ]} «La escritura», además, «lleva la impronta inconfundible de la personalidad madura de Copland, en su amplio espacio, sus texturas sobrias y lúcidas, a menudo en solo dos o tres partes, y ritmos ágiles y acumulativos». ^{[ 8 ]}