Instituto de Formación Avanzada en Teatro

El Instituto de Formación Teatral Avanzada del Teatro de Repertorio Americano / Teatro de Arte de Moscú (ART/МХАТ) en la Universidad de Harvard fue fundado en 1987 por Robert Brustein como un centro de formación para el nuevo teatro estadounidense .

El instituto ha estado ubicado durante treinta años en la Universidad de Harvard en el Loeb Drama Center . Tiene una duración de dos años (cinco semestres) que incluyen una residencia de tres meses en la Escuela del Teatro de Arte de Moscú en Moscú, Rusia. El director del programa más reciente fue Scott Zigler . ^{[ 1 ]} El director y profesor de actuación de la Universidad de Nueva York, Marcus Stern , y Julia Smeliansky , exalumna de la Escuela del Teatro de Arte de Moscú, administran las clases magistrales de Harvard con el maestro ruso y estrella de cine Igor Zolotivitsky (Artista de Honor de Rusia) y el decano de la Escuela del Teatro de Arte de Moscú y estudioso de Bulgakov (Artista del Pueblo de la Unión Soviética) Anatoly Smeliansky .

El programa admite aproximadamente 22 estudiantes por año en actuación, dramaturgia/estudios teatrales y voz y dicción, quienes aprenden tanto a través de actividades en el aula como mediante numerosas oportunidades de experiencia escénica, incluyendo producciones del Instituto y participación directa en producciones del American Repertory Theatre. A partir de septiembre de 2016 Las producciones recientes del Instituto han incluido The Shipment de Young Jean Lee , Dying for It de Moira Buffini y una adaptación teatral de They Shoot Horses, Don't They? Además de las presentaciones durante el año académico de los estudiantes, los estudiantes de segundo año que se gradúan también presentan una serie de presentaciones de muestra para ayudar en su transición al trabajo profesional. A partir de 2016Se presentan en la ciudad de Nueva York y en Los Ángeles .

Hasta 2003, el instituto también impartía un programa de dirección teatral, y anteriormente ofrecía además un programa de dramaturgia.

Al carecer de un departamento de teatro o incluso de una especialización en teatro, Harvard se mostró comprensiblemente reacia a aceptar una escuela profesional de posgrado en teatro al estilo de Yale. Cuando el ART llegó a Harvard procedente de Yale en 1979, Robert Brustein propuso inicialmente un modelo similar para actores, directores y dramaturgos relacionados con el teatro, pero rápidamente le advirtieron que la idea no prosperaría. No fue hasta 1987, tras observar la existencia de institutos en Harvard (por ejemplo, los Institutos Nieman y Bunting), que Brustein volvió a presentar la propuesta, bajo el nombre de Instituto Americano de Teatro de Repertorio para la Formación Avanzada en Teatro. A Brustein se le permitió desarrollar un programa de formación en actuación, dirección y dramaturgia. Entre 1999 y 2016, los graduados recibieron una Maestría en Bellas Artes de la Escuela del Teatro de Arte de Moscú y un certificado de la Universidad de Harvard . ^{[ 2 ]} Las promociones de 2017 y 2018 recibieron una Maestría en Artes Liberales de la Escuela de Extensión de Harvard y un Certificado de Logro de la Escuela del Teatro de Arte de Moscú, que se asoció con la escuela en 1997. ^{[ 3 ]} El programa de actuación del instituto es una combinación intensiva de exploración en el aula y experiencia práctica de producción. Los estudiantes de actuación siguen una secuencia de dos años cuidadosamente diseñada para ayudarlos a aumentar gradualmente su conocimiento y destreza en el análisis de textos, el desarrollo de personajes, la espontaneidad y el impulso, el estilo de época y estético, y la expresividad general.

En julio del primer año, los estudiantes estudian el Sistema Stanislavski como base para su formación actoral de posgrado. Esta formación inicial con profesores de la Escuela del Teatro de Arte de Moscú se centra en la concentración, la imaginación, la observación, la relajación y el análisis de la acción de un texto. Las clases combinan ejercicios extensos, improvisaciones estructuradas (también conocidas como estudios) y análisis textual para ayudar a los estudiantes a construir un todo coherente a partir de su formación. Los profesores rusos también abordan la ética artística y profesional de la actuación, compartiendo las filosofías teatrales que han llegado a caracterizar la tradición rusa. En otoño del primer año, los estudiantes se centran en la obra de Sanford Meisner y la teoría de la actuación desarrollada por David Mamet y William H. Macy , conocida como Estética Práctica . Este trabajo está diseñado para ayudar a los estudiantes a reemplazar las ideas intelectuales con elecciones impulsivas y espontáneas generadas por la concentración y la respuesta al compañero actoral dentro de un marco analítico. Las clases también exploran enfoques para liberar la creatividad y la imaginación de los estudiantes y ampliar su rango de comportamiento para crear la capacidad de interpretar una amplia gama de personajes y estilos. Las clases de otoño e invierno incluyen un estudio exhaustivo de escenas, centrándose principalmente en obras contemporáneas. En invierno, los estudiantes se inician en el trabajo de "exterior/interior": la creación del personaje a través de elecciones físicas y vocales, seguidas de elecciones internas del personaje. También durante el primer año, se anima a los estudiantes a perfeccionar sus habilidades de gestión del tiempo. Al asumir el exigente horario del conservatorio, los estudiantes se preparan para las exigencias de la vida como actor profesional. Todas las clases y talleres de actuación están estrechamente integrados con la formación en voz, dicción y movimiento. Estas habilidades combinadas proporcionan a cada actor diversos enfoques para superar los múltiples desafíos que probablemente encontrarán en su carrera profesional.

En la primavera del primer año, los estudiantes viajan a Moscú para una residencia de tres meses en la Escuela del Teatro de Arte de Moscú, donde desarrollan una obra que se representará en dicho teatro. En Moscú, continúan su formación en actuación, movimiento, ballet, esgrima, acrobacias, canto y voz con maestros rusos de renombre. Tienen la oportunidad de conocer el teatro internacional y sumergirse en el método Stanislavski. Asimismo, prosiguen sus estudios de oratoria y poesía con sus profesores de Harvard. Cada semana, presentan su primera producción, una obra de conjunto, en el Estudio Americano de la Escuela del Teatro de Arte de Moscú.

En el segundo año, de regreso en el ART, los estudiantes se centran en aplicar las habilidades aprendidas en el primer año a una amplia variedad de estilos y géneros, tanto en el escenario como en el aula. Las clases se enfocan en diversos desafíos de actuación presentados por autores como Tennessee Williams , August Wilson y Samuel Beckett . Los estudiantes también se centran en textos contemporáneos de autores como Suzan-Lori Parks y Mac Wellman , y dedican tres semanas al estudio intensivo de escenas shakespearianas con el profesor de actuación David Hammond . Los estudiantes participan en producciones del Instituto dirigidas por miembros del profesorado y artistas invitados. En algunos casos, los estudiantes también tendrán la oportunidad de actuar y ser suplentes en las producciones profesionales del ART. Asimismo, los estudiantes pueden participar en lecturas dramatizadas o talleres de nuevos guiones que están desarrollando el teatro y el Instituto Radcliffe de la Universidad de Harvard.

Dado que tanto el American Repertory Theater como la Escuela del Teatro de Arte de Moscú son importantes instituciones internacionales, los estudiantes del Instituto obtienen una perspectiva única del teatro mundial. Se les anima a utilizar esta perspectiva para definir su propio lugar en la comunidad profesional. Como parte de un programa continuo sobre el negocio de la actuación, integrado en sus dos años de duración, los estudiantes reciben formación en técnicas de actuación frente a la cámara y doblaje, además de reunirse con agentes, directores de casting y otros profesionales del entretenimiento. En la primavera del segundo año, los actores graduados presentan un espectáculo en Nueva York y Los Ángeles ante directores artísticos, directores independientes, directores de casting y agentes.

2017-2018

• Macbeth, escrita por William Shakespeare , dirigida por Melia Bensussen.
• La telaraña de Charlotte, dramatizada por Joseph Robinette, basada en el relato de E.B. White , dirigida por Dmitry Troyanovsky.
• Familiar, escrita por Kirsten Greenidge y dirigida por Rebecca Bradshaw.
• Asistencia, escrita por Leslye Headland , dirigida por Scott Zigler.
• Nuestra ciudad, escrita por Thornton Wilder y dirigida por Marcus Stern.

• Jon Bernthal – Actuación (2002)
• Betsy Brandt – Actuación (1997)
• Ron Burch – Dramaturgia (1991)
• Debora Cahn – Actuación (1998)
• Peter Cambor – Actuación (2005)
• Samrat Chakrabarti – Actuación (2002)
• Anthony Cistaro – Actuación (1997)
• Bart DeLorenzo – Dirección
• Maggie Flecknoe – Actuación
• MA Fortin – Actuación (2003)
• Jessalyn Gilsig – Actuación (1995)
• Katori Hall – Actuación (2005)
• Ellen Idelson – Actuación
• Tim Kang – Actuación (2001)
• Tina Landau – Dirección (1989)
• Gideon Lester – Dramaturgia (1997)
• Jin Maley – Actuación
• Careena Melia – Actuación (2009)
• Ajay Naidu – Actuación (1996)
• Kristin Proctor – Actuación (2000)
• Mark Setlock – Actuación (1992)
• Zuzanna Szadkowski - Actuación (2005)
• Faran Tahir – Actuación (1992)
• Kate Whoriskey – Dirección (1998)
• Allen Zadoff – Dirección (1991)
• Steve Zahn – Actuación (1990)
• Jeff Zinn – Dirección (1990)

• Instituto de Formación Avanzada en Teatro del American Repertory Theater
• Instituto ART para la Formación Avanzada en Teatro en Facebook
• Las promociones de graduados de
  • 2008 – Miembros de la clase:
    • Adam Kern
    • Megan Hill
    • Delance Minefee
  • 2007
  • 2006 Archivado el 14/09/2024 en Wayback Machine