modismo instrumental

En música , un lenguaje instrumental se refiere a la escritura , las partes y la interpretación , siendo estos idiomáticos o no idiomáticos según su adecuación al instrumento específico , tanto en términos de facilidad de ejecución como de calidad musical y las tendencias y limitaciones inherentes a cada instrumento. La analogía se establece con la idioticidad lingüística , es decir, la forma o estructura propia de un idioma pero no de otro. ^{[ 1 ]}

Por ejemplo, el trombón se toca con una vara, lo que lo convierte en uno de los pocos instrumentos de viento capaces de realizar glissandos o deslizamientos. Sin embargo, las notas corresponden a armónicos diferentes de la serie armónica en distintas posiciones de la vara. Así, en el registro grave, se requiere un movimiento significativo de la vara entre posiciones, pero para las notas más agudas el intérprete solo necesita usar las primeras cuatro posiciones de la vara, ya que los armónicos están más próximos entre sí, lo que permite tocar notas más agudas en posiciones alternas. Por ejemplo, el F4 (en la parte inferior del pentagrama en clave de sol) se puede tocar en primera, cuarta o sexta posición en un trombón estándar en Si ♭ .

Existen pautas que se aplican a distintos instrumentos. Por ejemplo, es difícil empezar a tocar muy suavemente en el registro agudo o grave de algunos instrumentos (ya que se requiere más energía para producir sonido), lo que suele afectar la calidad del sonido y/o la afinación. No se recomienda el uso de técnicas extendidas ni la composición en el registro más agudo o más grave, especialmente para conjuntos de estudiantes, a menos que se escriba para un intérprete específico.

Existen algunos ejemplos notables de limitaciones instrumentales idiomáticas que afectan las decisiones compositivas en la música escrita. Por ejemplo, en el movimiento final del Concierto para piano en sol mayor de Ravel , la nota final tocada en la voz del bajo del piano suena como un La0, en lugar de la tónica Sol0. Esto se debe probablemente a que la nota más grave del piano es La0 en lugar de Sol0, que no existe en un piano estándar. Ravel también toma una decisión similar en un momento culminante de Jeux d'eau , terminando un gesto descendente nuevamente en La0, en lugar de Sol#0 debido a las limitaciones del instrumento. Ravel también emplea La0 para comenzar la tercera presentación del motivo ascendente en el inicio del tercer movimiento Gaspard de la nuit cuando el motivo se toca una octava más abajo . El final de la Sonata para piano n.° 4 de Bax, escrita en la tonalidad de sol mayor, también termina con un La0 grave en la voz del bajo.

En el final de la Quinta Sinfonía de Chaikovski , los violines comienzan la melodía inicial, aunque no la completan cuando esta desciende al mi grave, que es interpretado por las violas . Una continuación similar de la melodía por parte de las violas, debido a las limitaciones del registro del violín, se da en el movimiento final del tercer concierto para violín de Saint-Saëns .

• Baker, David John; Rosado, Adam; Shanahan, Eva; Shanahan, Daniel (2016). «El papel del idiomaticismo y las affordances en la improvisación bebop» (PDF) . Actas de la 14.ª Conferencia Internacional Bienal sobre Percepción y Cognición Musical . Conferencia Internacional sobre Percepción y Cognición Musical. San Francisco. pp. 127–130 . ISBN  978-1-876346-65-2.
• De Souza, Jonathan (2017). Música al alcance de la mano: Instrumentos, cuerpos y cognición . Nueva York: Oxford University Press. ISBN 9780190271114.

• afinación musical
• Técnica extendida