Edificio del Instituto de Arte de Chicago

El patio sur de McCormick (izquierda) incluye arquitectura paisajística de Dan Kiley y la Fuente de los Grandes Lagos de Lorado Taft , y el patio norte de McCormick (derecha) de OLIN contiene Large Interior Form , Flying Dragon y Cubi VII .

El Instituto de Arte de Chicago abrió sus puertas como la Academia de Bellas Artes de Chicago el 24 de mayo de 1879 y cambió a su nombre actual el 23 de diciembre de 1882. ^{[ 5 ]} Originalmente se estableció como escuela y museo, y se ubicaba en la esquina suroeste de Michigan Avenue y Monroe Street, ^{[ 6 ]} donde alquilaba un espacio. ^{[ 7 ]} Antes de ocupar su edificio actual, ocupaba un edificio románico de cuatro pisos diseñado por Burnham & Root en 81 East Van Buren Street, donde ahora se encuentra el Chicago Club . ^{[ 8 ] [ 9 ]} El Instituto de Arte, que se mudó allí cuando cambió de nombre, originalmente alquiló y luego compró el espacio. ^{[ 7 ]} Con la llegada de la Exposición Mundial Colombina de 1893 y su necesidad de un nuevo hogar para su creciente colección y su creciente cuerpo estudiantil, los fideicomisarios del Instituto de Arte negociaron una nueva estructura en lo que se ha convertido en el edificio actual. ^{[ 1 ]} Aunque Aaron Montgomery Ward se opuso al desarrollo de Grant Park con edificios públicos a lo largo de la orilla del lago, no se opuso al Instituto de Arte. ^{[ 10 ]}

El nuevo edificio fue financiado por la venta del edificio de Van Buren Street al Chicago Club por $ 265,000, por la donación del terreno por parte del Distrito de Parques de Chicago , por una suscripción pública de $ 120,000 y por una contribución de $ 200,000 de la Fair Corporation en cooperación con la Exposición. ^{[ 7 ]} La Auxiliar del Congreso Mundial de la Exposición Mundial Colombina ocupó el nuevo edificio del 1 de mayo al 31 de octubre de 1893, después de lo cual el Instituto de Arte tomó posesión el 1 de noviembre. ^{[ 7 ]} El edificio fue construido en el lugar del Edificio de la Exposición Interestatal de Illinois de William W. Boyington (1873), que había sido concebido como una estructura temporal. ^{[ 11 ]}

Tras su muerte en 1905, el comerciante de madera Benjamin Franklin Ferguson legó casi un millón de dólares ( equivalente a 35.833.333 dólares en 2025 ) para la creación de un fondo público para esculturas, administrado por el Instituto de Arte. ^{[ 12 ]} La primera donación de este fondo conmemorativo fue la Fuente de los Grandes Lagos , encargada en 1907. ^{[ 13 ]}

El edificio actual es un edificio clásico de estilo Beaux-Arts , obra de Shepley, Rutan y Coolidge de Boston, Massachusetts . ^{[ 1 ]} El Auditorio Fullerton y la Biblioteca Ryerson se añadieron al edificio en 1898 y 1901 respectivamente. ^{[ 1 ]} El edificio se compone de 273 galerías que suman un total de 562.000 pies cuadrados (52.200 m² ⁾ . ^{[ 5 ]} A continuación se presenta un resumen de todas las ampliaciones. ^{[ 14 ]} El edificio tiene una imponente fachada renacentista italiana con una sección central de cinco vanos con frontón que sobresale de las alas de siete vanos a cada lado. ^{[ 15 ]} La logia de entrada arqueada está coronada por tres grandes arcos palladianos separados por semicolumnas corintias . ^{[ 15 ]} 

Los edificios Ferguson (izquierda) y Rice (derecha)

Fullerton Hall fue construido originalmente en 1898 por Shepley, Rutan & Coolidge en el lado norte de la planta principal en lugar de un patio abierto anterior. ^{[ 16 ]} Fue construido para albergar a un público de 425 personas. ^{[ 16 ]} Tiene una cúpula de vidrieras y antiguamente tenía una lámpara de araña de cristal , ambas hechas por Louis Comfort Tiffany . ^{[ 16 ]}

La Biblioteca Ryerson fue construida en 1901 al sur, frente a Fullerton Hall, en otro patio abierto, por Shepley, Rutan & Coolidge. ^{[ 16 ]} La Biblioteca de Arquitectura Burnham, que abrió sus puertas el 12 de enero de 1920, fue añadida al sur y adyacente a la Biblioteca Ryerson por Howard Van Doren Shaw . ^{[ 17 ]}

La Gran Escalera se terminó en 1910. Sin embargo, la ornamentación arquitectónica de la galería contigua continuó de forma intermitente hasta 1929 sin llegar a completarse. Los planes para una gran cúpula sobre esta escalera se abandonaron al no conseguirse la financiación necesaria. ^{[ 18 ]}

El Gunsaulus Hall cruza las vías del tren y conecta con otros edificios del Instituto de Arte. Aquí se muestra desde el norte (izquierda), el sur (centro) y el interior de una de sus galerías (derecha).

En 1916, Shepley, Rutan & Coolidge construyeron Gunsaulus Hall como una ampliación de dos pisos que cruzaba las vías del ferrocarril Illinois Central detrás del edificio original. ^{[ 13 ]}

El patio McKinlock fue ajardinado en 1924. ^{[ 17 ]} En 1931, el patio fue remodelado para poder instalar la Fuente de los Tritones . ^{[ 19 ]} Hoy en día, este patio está abierto para comer durante los meses de verano y aún conserva la fuente de bronce de Carl Milles en su centro. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

En 1958, el Blackstone Hall, que se había añadido junto al muro este del edificio original en 1903 y que alguna vez albergó más de 150 moldes de yeso de obras de arte arquitectónicas, ^{[ 20 ] [ 21 ]} fue rediseñado (un nuevo rediseño continuó en 1959). Después del rediseño, el Blackstone Hall dejó de exhibir esculturas griegas y romanas, renacentistas y modernas. ^{[ 22 ]} Ahora el Hall está dividido en varias galerías. También en 1958, Holabird & Root & Burgee construyó el Edificio Conmemorativo Benjamin F. Ferguson para albergar oficinas administrativas y de curaduría, lo que liberó espacio en los edificios existentes para más espacio de galería. ^{[ 23 ]}

En 1960, Holabird & Root & Burgee construyó el Patio Conmemorativo Stanley McCormick (jardín norte). ^{[ 24 ]} El jardín sur se construyó en 1965, cuando se trasladó y reinstaló la Fuente de los Grandes Lagos . ^{[ 25 ]} Dan Kiley diseñó el jardín sur. ^{[ 26 ]}

En 1962, se añadió el ala Morton al sur del edificio central para proporcionar espacio adicional para exposiciones y galerías. Esto equilibró el edificio Ferguson al restaurar la simetría. ^{[ 24 ] [ 27 ]}

En 1968, el edificio central original fue nombrado Edificio Allerton en honor a Robert Allerton, fideicomisario de larga trayectoria . ^{[ 27 ]}

En la década de 1970, el crecimiento de la escuela y la afluencia de visitantes hicieron necesario que el Edificio Rubloff albergara nuevos estudios, aulas y un centro cinematográfico para la escuela, así como nuevos espacios públicos para el museo. ^{[ 27 ]} La primera piedra se colocó en 1974 y la inauguración tuvo lugar el 6 de octubre de 1976. ^{[ 28 ]}

La sala de operaciones del edificio de la Bolsa de Valores de Chicago (1893-1972), diseñada por Adler & Sullivan, fue rescatada de la demolición e instalada en la ampliación de Columbus Drive en 1977. Este fragmento del edificio, que incluye el exquisito estarcido de Louis Sullivan , se describe como el " Muro de los Lamentos de los conservacionistas de Chicago". ^{[ 14 ]}

En 1988, se añadió el Edificio Daniel F. y Ada L. Rice, diseñado por Thomas H. Beeby , ganador del Premio Driehaus , para mostrar la colección de arte contemporáneo, que había aumentado drásticamente, y para exhibir grandes exposiciones itinerantes populares. ^{[ 29 ]}

El Ala Moderna, inaugurada en 2009, fue diseñada por Renzo Piano y financiada en parte por Pat Ryan . Aumenta el espacio de galerías del museo en un 30 por ciento al agregar 65,000 pies cuadrados (6,000 m ² ) de nuevas galerías, e incluye el Centro Educativo Ryan de 15,000 pies cuadrados (1,400 m ² ) en el primer piso. ^{[ 2 ] [ 30 ]} El nuevo edificio incorpora tecnologías verdes de vanguardia , como un moderno parasol para filtrar la luz natural. ^{[ 31 ]} El parasol, llamado "The Flying Carpet", está hecho de aluminio extruido blanco y está conectado al sistema de iluminación para ajustar y compensar las luminarias incandescentes . ^{[ 32 ]} El Nichols Bridgeway , un puente peatonal de 625 pies (190 m) también diseñado por Piano, conecta el edificio con Millennium Park .  

Los leones norte (izquierda) y sur (centro) están decorados para los equipos deportivos locales durante los playoffs, como el Super Bowl XLI (derecha).

Flanqueando la escalinata de entrada exterior de Michigan Avenue se encuentran dos leones de bronce del escultor Edward Kemeys , obsequio de la Sra. Henry Field para la inauguración del Instituto de Arte en su ubicación actual en 1893. Aunque los leones no tienen nombres oficiales, el escultor los designó por sus posturas como "en actitud desafiante" (león sur) y "al acecho" (león norte). ^{[ 33 ]} Estos leones, junto con las parejas que se encuentran frente a la sucursal principal de la Biblioteca Pública de Nueva York en la Quinta Avenida y la pareja en la gran escalera de la Biblioteca Central de la Biblioteca Pública de Boston , forman parte de un resurgimiento del Renacimiento italiano por parte de artistas románticos del siglo XIX . ^{[ 34 ]} Los leones guardianes fueron un tema arquitectónico importante de la Exposición Mundial Colombina, donde seis parejas custodiaban la entrada del Palacio de Bellas Artes . Kemeys esculpió una de estas parejas, que pudo haber servido de modelo para los leones del Instituto de Arte. ^{[ 35 ]} Los leones fueron trasladados 3,7 m (12 pies ) hacia el museo en 1909-10 en conjunto con la ampliación de Michigan Avenue y la adición de una balaustrada y una terraza en los lados sur, oeste y norte del edificio. ^{[ 20 ]} 

Cuando un equipo deportivo de Chicago llega a los playoffs de su liga, los leones suelen vestir el uniforme de ese equipo. Esto se ha hecho con los Chicago White Sox en 2005, los Chicago Bears en 1986 y 2007, los Chicago Blackhawks en 2010 y los Chicago Cubs en 2016.