cerámica persa

La cerámica persa o iraní es la elaborada por los artistas de Persia (Irán) y su historia se remonta al Neolítico temprano (VII milenio a. C.). ^{[ 1 ]} La agricultura propició la cocción de la arcilla y la fabricación de utensilios por parte del pueblo iraní. ^{[ 2 ]} A lo largo de los siglos, los alfareros persas han respondido a las demandas y cambios derivados de la inestabilidad política, adoptando y perfeccionando nuevas formas e integrándolas en su propia cultura. Esta actitud innovadora ha perdurado a lo largo del tiempo e influido en muchas otras culturas alrededor del mundo.

En Irán, alrededor del año 4000 a. C., predominaban dos tipos de cerámica: la roja y la negra, ambas de estilo decorativo sencillo. ^{[ 2 ]} Con el desarrollo del arte, la cerámica incorporó diseños geométricos, lo que dio lugar a un estilo decorativo más elaborado. Este estilo, cada vez más complejo, propició la creación de una mayor variedad de cerámicas.

En la prehistoria, la elaboración de vasijas incluía la mezcla de arcilla, pequeños trozos de diversas plantas y paja, y agua. Al mezclar estos ingredientes, se formaba una pasta muy dura que, en esencia, se convirtió en la base para la creación de todas las vasijas en Irán. La forma de las vasijas variaba debido a que se elaboraban a mano. Alrededor del cuarto milenio a. C., la calidad de la producción de vasijas mejoró con la introducción del torno de alfarero. ^{[ 2 ]} Esta mesa se utilizaba para producir vasijas de forma simétrica y de mejor calidad.

La prohibición islámica de usar vajilla de metales preciosos en la mesa abrió un nuevo mercado para la cerámica de lujo. Esto permitió a las élites preislámicas de los primeros imperios persas producir esmaltes elaborados, como la loza lustrosa, y decoraciones pintadas de alta calidad. En general, la alfarería persa amplió el uso de herramientas y estilos para perfeccionar la producción artística.

Susa se encontraba firmemente integrada en la esfera cultural sumeria de Uruk durante el período Uruk . En Susa se halla una imitación de todo el aparato estatal de Uruk, incluyendo protoescritura , sellos cilíndricos con motivos sumerios y arquitectura monumental. Es posible que Susa fuera una colonia de Uruk. Por lo tanto, la periodización de Susa se corresponde con la de Uruk; los períodos Temprano, Medio y Tardío de Susa II (3800-3100  a. C.) se corresponden con los períodos Temprano, Medio y Tardío de Uruk.

Poco después de que Susa fuera fundada  hace 6000 años, sus habitantes erigieron un templo sobre una plataforma monumental que se elevaba sobre el paisaje llano circundante. La excepcionalidad del sitio aún se reconoce hoy en día en el arte de las vasijas de cerámica que se colocaron como ofrendas en más de mil tumbas cerca de la base de la plataforma del templo. Se recuperaron casi dos mil vasijas del cementerio y ahora, la mayoría de ellas se encuentran en el Louvre ; una de estas vasijas es el Bushel con motivos de cabra montés . Las vasijas encontradas son un testimonio elocuente de los logros artísticos y técnicos de sus creadores, y contienen pistas sobre la organización de la sociedad que las encargó. ^{[ 3 ]} Las vasijas de cerámica pintadas de Susa en el estilo más antiguo son una versión regional tardía de la tradición cerámica mesopotámica Ubaid que se extendió por el Cercano Oriente durante el quinto milenio a. C. ^{[ 3 ]}

El estilo Susa I fue en gran medida producto del pasado y de las influencias de las industrias cerámicas contemporáneas en las montañas del oeste de Irán. La recurrencia en estrecha asociación de vasijas de tres tipos —una copa o vaso para beber, una fuente para servir y una jarra pequeña— implica el consumo de tres tipos de alimentos, aparentemente considerados tan necesarios para la vida en el más allá como en este. Las cerámicas de estas formas, que estaban pintadas, constituyen una gran proporción de las vasijas del cementerio. Otras son jarras y cuencos toscos de cocina con sencillas bandas pintadas y probablemente eran los ajuares funerarios de los sepulcros de ciudadanos más humildes, así como de adolescentes y, quizás, niños. ^{[ 4 ]} La cerámica está cuidadosamente hecha a mano. Aunque es posible que se haya empleado un torno lento, la asimetría de las vasijas y la irregularidad del dibujo de las líneas y bandas que las rodean indican que la mayor parte del trabajo se realizó a mano alzada.

Durante el período samaní se creó la cerámica epigráfica. Estas piezas eran típicamente vasijas de barro con letras negras en escritura cúfica pintadas sobre una base de engobe blanco. Estas vasijas solían estar inscritas con bendiciones o adagios. ^{[ 5 ]} Samarcanda y Nishapur fueron centros de producción de este tipo de cerámica. ^{[ 6 ]}

Nishapur es una ciudad ubicada en el noreste de Irán, fundada por el gobernante sasánida Shapur I alrededor del 241-272 d. C. ^{[ 7 ]} Esta ciudad cayó bajo el dominio del Islam alrededor del 651 y esencialmente se convirtió en una ciudad de florecientes artes y artesanías. Algunas de las artes producidas fueron cerámica, vidrio, metalistería, monedas, paredes decorativas y estuco tallado y pintado (Wilkinson, 26). ^{[ 8 ]} La producción de vasijas de cerámica, cerámica y otras formas de arte se exportaban a sus aldeas vecinas. Esto mantuvo su poder político en aumento porque podían dictar las áreas a las que se podía importar su arte. La cerámica fue una de las artes que se importó y fue única de las ciudades vecinas de Nishapur. Uno de los grupos más comunes de cerámica fue llamado cerámica buff . ^{[ 9 ]}  La cerámica buff se caracteriza por imágenes con contornos morados y negros pintados en la vasija. La cerámica buff también incluía una mezcla de esmaltes amarillos y verdes.

La cerámica selyúcida , producida cuando Irán formaba parte del Imperio selyúcida , suele considerarse el periodo más refinado de la cerámica persa y, sin duda, el más innovador. Kashan fue el principal, quizás el único, centro de producción de los tres tipos principales de cerámica fina: loza lustrosa , loza pintada bajo vidriado y loza mina'i policromada pintada sobre vidriado . Todas utilizaban una nueva pasta de frita (o "pasta de piedra") desarrollada en Persia bajo el dominio selyúcida. Esta pasta admitía muy bien un nuevo vidriado blanco y permitía paredes más finas con cierta translucidez, similar a la de la porcelana china ; esta ya se importaba a Persia y representaba la principal competencia para la cerámica fina local. Esta pasta de "loza blanca" se utilizaba para una variedad de estilos de decoración, todos ellos mostrando grandes avances en sofisticación.

Esta época dorada llegó a su fin en gran medida con la invasión mongola de Persia, que comenzó en 1219. Kashan no fue saqueada ni destruida, pero la élite selyúcida, que era la principal compradora de sus productos, fue prácticamente aniquilada. Pasaron varias décadas antes de que los nuevos maestros mongoles desarrollaran un gusto por la cerámica fina.

Mina'i ware

Las innovaciones en la cerámica selyúcida incluyen la producción de cerámica mina'i (que significa "cerámica esmaltada"), desarrollada en Kashan en las décadas previas a la invasión mongola de Persia en 1219, tras la cual cesó su producción. ^{[ 11 ]} Se la ha descrito como "probablemente la más lujosa de todas las cerámicas producidas en las tierras islámicas orientales durante el período medieval". ^{[ 12 ]} El cuerpo cerámico de frita blanquecina o pasta de piedra está completamente decorado con pinturas detalladas que utilizan varios colores, generalmente incluyendo figuras. ^{[ 12 ]}

Es significativo por ser la primera cerámica en utilizar esmaltes sobre vidriado , pintados sobre el vidriado cerámico fijado por una cocción principal de brillo ; después de pintar, las piezas se sometían a una segunda cocción a una temperatura más baja. "Mina'i", un término que solo se usó para estas piezas mucho más tarde, significa "esmaltado" en persa . ^{[ 13 ]} Esta técnica se convirtió mucho más tarde en el método estándar para decorar la mejor porcelana europea y china , aunque no está claro que hubiera una conexión entre esto y el uso anterior de la técnica en Persia. Como en otros períodos y regiones donde se utilizaron esmaltes sobre vidriado, el propósito de la técnica era ampliar la gama de colores disponibles para los pintores más allá del grupo muy limitado que podía soportar la temperatura requerida para la cocción principal del cuerpo y el vidriado, ^{[ 12 ]} que en el caso de estas piezas era de aproximadamente 950  °C. ^{[ 14 ]} El período también introdujo la decoración bajo vidriado en la cerámica persa, alrededor de 1200, ^{[ 15 ]} y las piezas mina'i posteriores a menudo combinan la decoración bajo vidriado y sobre vidriado; la primera también puede describirse como inglaze .

La mayoría de las piezas están fechadas de forma imprecisa, por ejemplo, como «finales del siglo XII o principios del XIII», pero las pocas fechas inscritas comienzan en la década de 1170 y terminan en 1219. Las piezas doradas suelen fecharse alrededor de 1200 o después. Se supone que el estilo y los temas de la pintura de la cerámica mina'i se inspiraron en la pintura de manuscritos y murales persas de la época. Se sabe que existieron, pero no se conservan manuscritos ni murales ilustrados del período anterior a la conquista mongola, por lo que la pintura de la cerámica constituye la mejor evidencia de ese estilo. ^{[ 16 ]}

La mayoría de las piezas son cuencos, tazas y una variedad de recipientes para verter: jarras, tinajas y cántaros, solo unos pocos de gran tamaño. Hay algunas piezas consideradas cuencos para mendigar, o que utilizan la forma asociada con esa función. Los azulejos son raros y quizás fueron diseñados como piezas centrales rodeadas de otros materiales, en lugar de colocarse en grupos. ^{[ 17 ]} Los azulejos de Mina'i encontrados in situ por arqueólogos en Konya , en la actual Turquía, probablemente fueron hechos allí por artistas persas itinerantes. ^{[ 18 ]} Se han excavado fragmentos de cerámica de Mina'i en "la mayoría de los sitios urbanos de Irán y Asia Central" ocupados durante el período, ^{[ 19 ]} aunque la mayoría de los autores creen que casi toda la producción se realizó en Kashan. ^{[ 20 ]}

Uno de los ejemplos más famosos de la técnica de cerámica mina'i es el gran cuenco que se exhibe actualmente en la Galería Freer de Washington D. C. Esta imagen representa una batalla que tuvo lugar entre los emires turcos en las regiones del noroeste de Irán. El anverso del plato muestra el asedio del castillo, y el reverso, una escena de caza. Este plato es uno de los más grandes que existen. Incorpora inscripciones que identifican al protagonista de la historia. Los paisajes y elementos arquitectónicos utilizados en el plato "Escena del asedio" de la Galería Freer hacen que la obra sea única. La historia que narra el plato revela la victoria de los sitiadores y la derrota de los sitiados. ^{[ 21 ]}

Un alfarero, Abū Zayd ibn Muḥammad ibn Abī Zayd (activo c. 1186 – 1219, Kashan ) firmó 15 piezas que se conservan, tanto en mina'i como en lustreware , más que cualquier otro alfarero iraní medieval. ^{[ 22 ]}

El estudio y la datación de la cerámica durante los reinados de Shah Ismail y Shah Tahmasp es difícil debido a la escasez de piezas fechadas o que mencionen el lugar de producción. La porcelana china era coleccionada por la élite y gozaba de mayor prestigio que la producción local; Shah Abbas I donó gran parte de la colección real a los santuarios de Ardabil y Mashhad , renovando una sala en Ardabil para exhibir piezas en nichos. ^{[ 23 ]} Se han identificado numerosos talleres, aunque no con certeza, en particular: Nishapur , cerámica Kubachi , Kerman (piezas monocromáticas moldeadas) y Mashhad. La cerámica con lustre se recuperó, empleando una técnica diferente a la de la producción anterior, y generalmente se elaboraban piezas pequeñas con un diseño en color cobre oscuro sobre un fondo azul oscuro. A diferencia de otras cerámicas, estas utilizan formas y decoración tradicionales de Oriente Medio en lugar de las de inspiración china. ^{[ 24 ]}

En general, los diseños tienden a imitar los de la porcelana china, con la producción de piezas azules y blancas con formas y motivos chinos, con motivos como nubes chi y dragones. ^{[ 24 ]} El azul persa se distingue del azul chino por sus matices más numerosos y sutiles. A menudo, aparecen cuartetas de poetas persas, a veces relacionadas con el destino de la pieza (alusión al vino para un cáliz, por ejemplo) en los patrones de volutas. Un tipo de diseño completamente diferente, mucho más raro, lleva iconografía muy específica del Islam (zodiaco islámico, balanzas de capullos, arabescos ) y parece influenciado por el mundo otomano, como lo demuestran los antemiones (adornos de madreselva) con bordes de plumas ampliamente utilizados en Turquía. Aparecieron nuevos estilos de figuras, influenciados por el arte del libro: jóvenes y elegantes coperos, jóvenes con siluetas curvas, o incluso cipreses que entrelazan sus ramas, que recuerdan las pinturas de Reza Abbasi .

Se produjeron numerosos tipos de piezas: copas, platos, botellas de cuello largo, escupideras , etc. Una forma común son los frascos con cuellos muy pequeños y cuerpos aplanados por un lado y muy redondeados por el otro. Son características las formas tomadas de la metalistería islámica con decoración inspirada en gran medida en la porcelana china. ^{[ 25 ]} Con el cierre del mercado chino en 1659, la cerámica persa alcanzó nuevas cotas para satisfacer las necesidades europeas. La aparición de marcas falsas de talleres chinos en el reverso de algunas cerámicas marcó el gusto que se desarrolló en Europa por la porcelana del Lejano Oriente, satisfecha en gran parte por la producción safávida. Este nuevo destino llevó a un uso más amplio de la iconografía china y exótica (elefantes) y a la introducción de nuevas formas, a veces sorprendentes ( narguiles , platos octogonales, objetos con forma de animales).

La cerámica Gombroon era un tipo de cerámica delicada calada del siglo XVIII, que se parecía bastante al vidrio y a menudo llevaba inscripciones. ^{[ 26 ]}

La aldea de Kalpuregan, en el sureste de Irán, conserva una tradición alfarera. Curiosamente, la alfarería la realizan mujeres, aunque los hombres excavan, refinan y cuecen la arcilla. No se utiliza el torno de alfarero. La decoración pintada consiste en símbolos y patrones abstractos. ^{[ 27 ]}

Existen grandes colecciones de cerámica persa en el Museo Británico , el Museo del Hermitage , el Museo Real de Ontario y otros lugares. En 2013, el Museo Real de Ontario, en colaboración con Brill Publishers de los Países Bajos , publicó un libro especial sobre este arte titulado "Cerámica persa en la primera era global". ^{[ 28 ]}

• cerámica islámica
• Productos Garrus
• loza kubachi

• Blair, Sheila y Bloom, Jonathan M., El arte y la arquitectura del Islam, 1250–1800 , 1995, Yale University Press Pelican History of Art, ISBN 0300064659
• Caiger-Smith, Alan , Cerámica con brillo metálico: técnica, tradición e innovación en el Islam y el mundo occidental (Faber and Faber, 1985) ISBN 0571135072
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• Canby (2016), Canby, Sheila R., y otros (Deniz Beyazit, Martina Rugiadi, ACS Peacock), Corte y cosmos: La gran era de los selyúcidas , 2016, Museo Metropolitano de Arte, Google Books
• Piotrovsky MB y Rogers, JM (eds.), El paraíso en la tierra: arte de tierras islámicas , 2004, Prestel, ISBN 3791330551
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• Piezas importantes de cerámica persa en Londres
• Técnica de diseño en la cerámica persa - Museo Metropolitano
• Miniaturas y cerámica persas: una exposición en el Museo de Brooklyn en 1935.