Irene Chou

Irene Chou ( chino :周綠雲; pinyin : Zhou Luyun ) (31 de enero de 1924 - 1 de julio de 2011) fue una artista china, una de las exponentes más influyentes del movimiento de la Nueva Pintura con Tinta en Hong Kong . Líder de este movimiento, Chou fue pionera en la reinvención de la pintura tradicional con tinta, transformándola en una forma de arte contemporáneo. Su contribución a la pintura con tinta ha tenido un impacto tanto regional como internacional, abriendo camino a la pintura moderna con tinta en la escena artística global. ^{[ 1 ]}

Irene Chou nació en Shanghái , donde estudió economía en la Universidad de San Juan . ^{[ 2 ]} Tras graduarse en 1945, Chou trabajó como periodista para el Peace Daily Shanghai . Posteriormente se trasladó a Taipéi, Taiwán , y en 1949 a Hong Kong . Su madre, calígrafa profesional, le dio su primera lección. [ ^{3 ] Comenzó} a aprender pintura formalmente en 1954, cuando se convirtió en alumna de Zhao Shao'ang , maestro de la escuela tradicional de pintura Lingnan . En sus pinturas tradicionales de paisajes y de pájaros y flores, Chou demostró una sólida base en métodos tradicionales de pintura china como el qiyun (resonancia espiritual) y el moqi (juego de tinta). Se dice que encontró inspiración en el estudio del qigong. ^{[ 4 ]} Inicialmente, Chou se inspiró en las brillantes pinturas folclóricas de la ópera china y en la caligrafía del estilo del Gran Sello. El uso de líneas caligráficas en su obra se nutrió de años de estudio de la caligrafía y las técnicas tradicionales de pintura china con tinta, especialmente la escritura del «Tambor de Tormenta», que se utilizó por primera vez para grabar piedras durante la dinastía Qin (221-206 a. C.). ^{[ 5 ]} Aunque Chou comenzó su carrera trabajando con métodos y estilos de pintura china más tradicionales a través de paisajes y pinturas de aves y flores, posteriormente experimentó con diversas técnicas y pinturas a medida que se alejaba de las pinturas con tinta más convencionales y del popular estilo Lingnan. ^{[ 6 ]}

A finales de la década de 1960, Chou se sintió atraída por el expresionismo abstracto . Las teorías progresistas sobre arte y pintura con tinta de su colega Lui Shou-Kwan de la Escuela Lingnan la inspiraron a experimentar con diferentes técnicas y diversos tipos de pintura, incluyendo óleo, acrílico y acuarela. ^{[ 7 ]} Kathy Zhang mencionó que los artistas que trabajaban en esta línea seguían los preceptos de Lui y combinaban el arte occidental y chino. ^{[ 8 ]} Chou exploró la técnica de "tinta salpicada", la técnica de "tinta apilada" en capas y el puntillismo en sus obras en la década de 1970. Sin embargo, su sello distintivo se convirtió en la técnica de "un solo trazo" que aplicó a sus pinturas abstractas, que recordaba al estilo de la Nueva Tinta que se estaba popularizando en Hong Kong en la década de 1980. A través de su obra, intentó combinar el arte occidental y chino al mismo tiempo que rendía homenaje al arte tradicional chino. ^{[ 9 ]} Irene Chou fue la representante de Hong Kong para el Movimiento de Liberación de la Mujer de las Naciones Unidas. ^{[ 10 ]}

Tras la muerte de su mentora Lui Shou-Kwan en 1975 y de su esposo en 1978, el estilo de la obra de Chou cambió radicalmente. Sin embargo, esta depresión le proporcionó una energía enorme, lo que hizo que su estilo se volviera más audaz y espontáneo. Sus obras de este período estuvieron influenciadas por su contacto con el expresionismo abstracto, el neoconfucianismo , el budismo y el taoísmo. ^{[ 11 ]} Sus obras de la década de 1980 fueron representativas del estilo de la Nueva Tinta que emergía en Hong Kong. Sus obras de la década de 1980 demuestran su dominio de una gama de técnicas asociadas tanto a las «pinceladas estructurales de impacto» —las pinceladas violentas y cortas características de la artista, asociadas a su estilo de la serie Impacto— como a la tinta densa asociada a su estilo de «Pintura Oscura», desarrollado a finales de la década de 1970. La artista aplicó cuidadosamente múltiples capas de aguada de tinta en ambos lados del fino papel xuan (papel de arroz), creando sistemáticamente una sensación de estructura y profundidad, al tiempo que formaba una capa de tinta oscura, espesa y concentrada con una superficie luminosa y tonos suaves. ^{[ 12 ]} En la década de 1980 ganó varios premios y se convirtió en una figura clave en la escena artística contemporánea de Hong Kong .

A los 67 años, Chou sufrió un derrame cerebral que puso en peligro su vida y, tras una intensa fisioterapia, se mudó de Hong Kong a Brisbane, Australia, para estar más cerca de su hijo. Esta experiencia la llevó a adoptar un enfoque más melancólico en su arte durante esta década, ya que Chou representó imágenes de renacimiento sobre fondos oscuros. ^{[ 13 ]} En los años siguientes estudió budismo y se interesó por la pintura aborigen . Las pinturas eran oscuras: «No tengo miedo de usar el negro como algunas personas... De hecho, el negro es parte de mí, de la persona». ^{[ 14 ]} A principios del siglo XXI, su obra se volvió más clara y nítida, con colores contrastantes. Murió en Brisbane a los 87 años. ^{[ 15 ]}

La obra de Chou fue incluida en la exposición Mujeres en la abstracción de 2021 en el Centro Pompidou . ^{[ 16 ]}

La obra de Chou se encuentra en las colecciones del Museo Británico , ^{[ 17 ]} el Museo de Bellas Artes de Boston , ^{[ 18 ]} el Museo de Arte de Cleveland , ^{[ 19 ]} la Galería de Arte de Queensland , ^{[ 20 ]} y M+ . ^{[ 21 ]}

• Pintura china de Irene Chou (綠雲畫藝), Catálogo, Museo Fung Ping Shan, Universidad de Hong Kong, Hong Kong (香港): Museo Fung Ping Shan, Universidad de Hong Kong, 1986.
• Pinturas de Irene Chou (周綠雲畫展), Catálogo, Galería Hanart 2, Hong Kong (香港): Galería Hanart 2 (漢雅軒), 1989.
• Pinturas recientes de Irene Chou y Hon Chi-Fun (周綠雲韓志勳近作), Hong Kong (香港): The Hong Kong Land Property Company Ltd. (香港置地物業有限公司), 1991.
• Catherine Maudsley (Ed.): Elección de los coleccionistas: La visión cósmica de Zhou Luyun (周綠雲：玄黃天地，繽紛世界), Catálogo Cat Street Galleries, Hong Kong (香港): Casey Company Limited (啟時有限公司), 1995.
• El universo está dentro: pinturas de Irene Chou (宇宙是吾心 - 周綠雲的藝術), Catálogo The Rotunda, Hong Kong (香港): The Hong Kong Land Property Company Ltd. (香港置地物業有限公司), 1998.
• El universo es mi mente - Irene Chou (宇宙便是吾心 - 周綠雲), Hong Kong (香港): Hanart TZ Gallery (漢雅軒), 2000.
• Grace Cheng, Margaret Kwokfan Yeung, Kwanlap Chan, Chunyi Lee (Eds.): El universo es mi corazón, mi corazón es el universo: el arte de Irene Chou (宇宙即吾心，吾心即宇宙：周綠雲作品集), Catálogo Centro de Artes de Hong Kong, Hong Kong (香港): Centro de Artes de Hong Kong (香港藝術中心), 2003.
• Henry Auyeung (Ed.): De la representación a la revelación: las obras de transición (1950-1990) de Irene Chou (周綠雲), Catálogo Grotto Fine Art, Hong Kong (香港): Grotto Fine Art (嘉圖藝術有限公司), 2004.
• Tina Yeewan Pang (Ed.): Universe of the Mind: Zhou Luyun (Irene Chou) una exposición retrospectiva (游彩人生：周綠雲繪畫回顧展), Catálogo Museo y galería de arte de la Universidad, Universidad de Hong Kong, Hong Kong (香港): Museo y galería de arte de la Universidad, Universidad de Hong Kong (香港大學美術博物館), 2006.
• El universo es mi corazón, mi corazón es el universo. Catálogo, Centro de Arte de Hong Kong, febrero de 2003. ISBN 978-962-7630-45-6.
• El universo de la mente, Zhou Luyun (Irene Chou): exposición retrospectiva. Universidad de Hong Kong. Marzo de 2006. ISBN 978-962-8038-47-3.

• Redescubiertas: Pinturas de la colección MK Lau
• Irene Chou 周綠雲 (n. 1924 - m. 2011) iPRECIATION (誰先覺)