Iris Barry

Iris Barry (1895 – 22 de diciembre de 1969) fue una crítica y curadora de cine británico-estadounidense. En la década de 1920 ayudó a fundar la London Film Society original y fue la primera curadora del departamento de cine del Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1935.

Barry nació como Iris Sylvia Crump en el distrito de Washwood Heath de Birmingham , Inglaterra. Era hija de Alfred Charles Crump y Annie Crump. Estudió en el convento de las Ursulinas de Verviers , Bélgica. ^{[ 1 ]}

Se mudó a Londres en 1916 o 1917, donde conoció a Ezra Pound y asistió a "Ezuversity", es decir, el programa de Ezra Pound a través del cual él educaba a jóvenes poetas, tanto hombres como mujeres, en el arte de leer y escribir. En las cartas que Pound le escribió, entre muchas otras cosas, la animó a emanciparse, a evitar el matrimonio y a hacer algo que ninguna otra persona viva había hecho antes. ^{[ 2 ]} Tuvo dos hijos con Wyndham Lewis , un niño en 1919 y una niña en 1920. ^{[ 1 ]} Según la académica Yolanda Morato, la vanguardia tuvo un impacto muy fuerte en ella durante este período; la esencia de su primer libro sobre el cine como arte se encuentra en estos años. ^{[ 3 ]} Como Barry pasó los años de la guerra yendo al cine, cuando escribió su libro Vamos al cine (1926), declaró explícitamente: "Ir al cine no es nada de lo que avergonzarse" (p. viii).

En 1923 conoció al poeta estadounidense Alan Porter (1899-1942), editor literario adjunto de The Spectator , y publicó un poema en la revista en julio de ese mismo año. Durante su noviazgo, The Spectator también reseñó favorablemente su primera novela, Splashing into Society . Ella y Porter se casaron el 8 de octubre de 1923, y el nombre de Felix Porter aparece en el acta matrimonial.

Comenzó a publicar críticas de cine en The Spectator en 1923, y fue corresponsal de cine del Daily Mail entre 1925 y 1930, año en que fue despedida por escribir una crítica negativa de una película de Elinor Glyn , amiga del propietario. En esos cinco años escribió cientos, si no miles, de artículos para el periódico. ^{[ 4 ]} Posteriormente emigró a Estados Unidos; su matrimonio con Alan Porter no duró mucho tras la mudanza. ^{[ 1 ]}

La Film Society, la primera de su tipo, se fundó en octubre de 1925; ella fue una de sus fundadoras junto con el propietario de cines Sidney Bernstein , el director de cine Adrian Brunel, el influyente entusiasta Ivor Montagu y el también crítico de cine Walter Mycroft.

Se la recuerda principalmente como curadora del Museo de Arte Moderno , inaugurado en 1929. Tras emigrar a Estados Unidos en 1930, fundó el departamento de estudios cinematográficos en 1932, ^{[ 1 ]} con una colección de archivo de películas raras, una biblioteca de libros relacionados con el cine y un programa de préstamo de películas. También coleccionaba películas. Se nacionalizó estadounidense en 1941 y se casó con John E. Abbott .

Barry escribió un libro sobre ir al cine, Let's Go to the Pictures (1926), y el clásico académico DW Griffith: American Film Master (1940), y se convirtió en crítico literario habitual del New York Herald Tribune .

En 1949, el gobierno francés la nombró Caballero de la Legión de Honor ^{[ 1 ] , en reconocimiento a sus servicios al cine francés.}

Murió el 22 de diciembre de 1969 en Marsella . ^{[ 1 ]}

La investigadora de estudios cinematográficos Haidee Wasson sostiene que, bajo la dirección de Barry, la Filmoteca del MoMA, la primera institución estadounidense de arte cinematográfico, creó el clima cultural e intelectual que permitió que "películas seleccionadas se volvieran visibles para un público emergente bajo las rúbricas del arte y la historia", sirvió como "promulgadora de discursos sobre el valor cultural y el ocio productivo" y, en consecuencia, definió "qué objetos y medios importan dentro de la política del valor cultural y el conocimiento visual". ^{[ 5 ]} Wasson detalla además la lucha continua de los directores del MoMA, Alfred Barr e Iris Barry, para afirmar el estatus y el valor cultural del cine ante poderosos benefactores de museos y para ganarse el apoyo de los estudios cinematográficos de Hollywood con el fin de elevar el estatus del cine al de una forma de arte estadounidense única. ^{[ 6 ]} Wasson profundiza en el esfuerzo de la Filmoteca del MoMA por crear una audiencia moderna para el cine de arte mediante el empleo de estrategias disciplinarias explícitas. El personal de la Filmoteca, y a veces la propia Barry, vigilaban atentamente el comportamiento del espectador en la sala de cine, sancionando la conducta inapropiada (por ejemplo, alboroto, charlas o risas excesivas durante la proyección, etc.) llegando incluso, en ocasiones, a interrumpir la proyección por completo. Según Wasson, estas estrategias buscaban moldear un nuevo tipo de público cinematográfico inculcando los valores de la "visión cinematográfica informada y la atención atenta". ^{[ 7 ]}

A través de su trabajo en la Filmoteca del MoMA, Barry obtuvo reconocimiento como una de las figuras fundadoras del movimiento de preservación cinematográfica junto con Henri Langlois (en Francia) y Ernest Lindgren (en Gran Bretaña). ^{[ 8 ]}

El 10 de octubre de 2014, el MoMA presentó una charla ilustrada de Robert Sitton, autor de Lady in the Dark: Iris Barry and the Art of Film . ^{[ 9 ]}

• La irrupción en la sociedad . Londres: Constable, 1923.
• Vamos al cine (pdf vía Internet Archive)
• DW Griffith: Maestro del cine estadounidense . Museo de Arte Moderno. 1 de enero de 2002. ISBN 978-0-87070-683-7Consultado el 24 de junio de 2013 .
• Asociación Americana de Bibliotecas; Iris Barry; Warner Bros. Pictures (1923-1967) (1946). El cine: una selección de libros . Consultado el 24 de junio de 2013 .{{cite book}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
• La época de Ezra Pound . The Bookman. Octubre de 1931.
• Retrato de Lady Mary Montagu , Indianápolis: Bobbs-Merrill, 1928 (Primera edición estadounidense)

• Camacho, Paula (2017). "La deshumanización de la vida moderna: Iris Barry sobre Metrópolis". Revista Anglo Saxonica . III (14): 107.
• Elligott, Michelle; Silver, Romy (2010). «Mujeres modernas: una historia parcial» . En Butler, Connie (ed.). Mujeres modernas: artistas femeninas en el Museo de Arte Moderno . Nueva York: Museo de Arte Moderno. pág.  514. ISBN 9780870707711.
• Hankins, Leslie K. (2004). "Iris Barry, escritora y cinéfila, formando la cultura cinematográfica en Londres 1924-1926: el Adelphi, el Spectator, la Film Society y la British Vogue". Modernism/Modernity . 11 (3): 488– 515. doi : 10.1353/mod.2004.0057 . S2CID 145197198 . 
• Henson, Bruce (1997). "Iris Barry: Pionera del archivo cinematográfico estadounidense". The Katharine Sharp Review . 4 : 1–6 . hdl : 2142/78250 .
• Meyers, Jeffrey (1984). "Nueva luz sobre Iris Barry". Paideuma . 13 (2): 285– 289. JSTOR 24723118 . 
• Miller, Henry K. (2024). "En la cárcel de Northcliffe: Iris Barry, periodista cinematográfica" . Journal of Early Popular Visual Culture . 22 : 57–67 . doi : 10.1080/17460654.2024.2305492 .
• Sitton, Robert (2014). Lady in the Dark: Iris Barry and the Art of Film . Nueva York: Columbia University Press. doi : 10.7312/sitt16578 . ISBN 9780231165785.
• Wasson, Haidee (2006). " La crítica de cine femenina: periódicos, cine e Iris Barry". Film History . 18 (2): 154– 162. doi : 10.2979/FIL.2006.18.2.154 . JSTOR 3815632. S2CID 194069701 .  

• Obras de Iris Barry en el Proyecto Gutenberg.
• Obras de Iris Barry en LibriVox (audiolibros de dominio público)
• Iris Barry en la página web del British Film Institute
• "Iris Barry: Una nueva perspectiva" , MoMA
• Alan Porter, poeta
• La Sociedad Cinematográfica (1925 - 1939): una guía de colecciones ; Biblioteca Nacional del Instituto Británico de Cine