Galería Iris Clert

La Galería Iris Clert ( Galerie Iris Clert en francés) era una galería de arte de una sola sala que recibió su nombre de su propietaria y curadora griega , Iris Clert . Estaba ubicada en el número 3 de la rue des Beaux-Arts en París, Francia. Estuvo abierta desde 1955 hasta 1976 y durante ese tiempo albergó obras de muchos artistas exitosos e influyentes de la época, como Yves Klein , Jean Tinguely , Arman , Takis y René Laubies .

La galería Iris Clert abrió sus puertas en 1955, en pleno centro artístico de París. Yves Klein e Iris Clert se conocieron en diciembre de ese mismo año, cuando el artista, aún desconocido, se acercó a Clert en su recién inaugurada galería para ofrecerle sus obras monocromáticas. Klein convenció a Clert para que se quedara con uno de sus cuadros, un pequeño monocromo naranja, a modo de prueba. Exhibió la obra en un rincón de la galería, que constaba de una sola sala. El cuadro resultó ser un éxito y, a su regreso, Clert lo invitó a exponer algunos de sus monocromos en la primera gran exposición de la galería en abril de 1957, titulada Micro-Salon d'Avril ( Micro-Salón de Abril ).

El Micro-Salón de Abril constó de más de 250 obras de arte, no mayores que una postal, de más de cien artistas. Además de Klein, la exposición incluyó obras de Pablo Picasso y Max Ernst , así como de los padres de Klein. La muestra le valió a la pequeña galería de una sola sala una considerable notoriedad entre la vanguardia parisina, y el enfoque conceptual único se convertiría en un rasgo distintivo de la Galería Iris Clert.

La exposición de Klein en el Micro-Salón de Abril también fue un éxito, y al cabo de un mes, presentó su propia exposición en la Galería Clert: Proposiciones Monocromáticas . Esta también fue un éxito, aunque no necesariamente por su mérito artístico al principio. En el gran escaparate se exhibía con orgullo un único cuadro monocromático azul, con varios similares visibles en las paredes de la galería. Según Clert, la pintura monocromática causó bastante revuelo en el barrio: los estudiantes de arte bromeaban, los ancianos parecían desconcertados; todo el mundo hablaba de ella.

Como parte del espectáculo de la noche de inauguración, Klein interpretó por primera vez su Sinfonía Monótona (1949, formalmente La Sinfonía del Silencio Monótono ), una pieza orquestal de 40 minutos que consiste en un solo acorde sostenido de 20 minutos seguido de 20 minutos de silencio. ^{[ 1 ]} La noche de inauguración incluyó el lanzamiento de 1001 globos azules al cielo, como un gesto simbólico de Klein que él denominó "escultura aerostática".

La fama de Clert, Klein y la Galerie Iris Clert siguió creciendo y floreciendo con el éxito de las Proposiciones Monocromáticas , culminando un año después con otra muestra de Le Vide ( El Vacío ) de Klein . La exposición inmaterial se inauguró el 28 de abril de 1958, día del trigésimo cumpleaños de Klein.

La idea detrás de The Void , al igual que la del Micro-Salon d'Avril , era diabólicamente simple: Klein vació por completo la galería Iris Clert, excepto por una única vitrina vacía, la pintó de un solo tono de blanco brillante y la llamó arte. Afirmó que, al vaciar la galería, simplemente seguía una tangente a la que lo había conducido su obra.

Últimamente, mi trabajo con el color me ha llevado, a pesar de mí misma, a buscar poco a poco, con cierta ayuda (del observador, del traductor), la realización de la materia, y he decidido poner fin a esta lucha. Mis pinturas son ahora invisibles y quisiera mostrarlas de forma clara y positiva en mi próxima exposición parisina en la galería de Iris Clert. ^{[ 2 ]}

Klein no consideraba necesariamente la galería vacía como la obra de arte en sí, sino el vacío, la nada, la atmósfera misma que, según él, había creado. De una u otra forma, gran parte de su obra lo había llevado por este camino: había experimentado anteriormente haciendo agujeros rectangulares en algunos de sus lienzos antiguos (a los que llamaba "vacíos monocromáticos"), y había vaciado una sala en la cercana Galerie Colette Allendy unos meses antes. Sin embargo, todos estos fueron actos de experimentación artística sumamente privados. El Vacío , en cambio, era intrínsecamente un acto público, concebido como un evento para que el público en general lo asimilara y participara en él.

El carácter participativo de la exposición fue fundamental para la realización de la obra. Las invitaciones, impresas en pequeñas postales con un sello azul monocromo, parecían invitar y avalar esta participación activa:

Iris Clert les invita a honrar, con toda su presencia afectiva, el acontecimiento lúcido y positivo de un cierto reinado de lo sensible. Esta demostración de síntesis perceptiva sanciona la búsqueda pictórica de Yves Klein de una emoción extática e inmediatamente comunicable. (Inauguración, 3, rue des Beaux-Arts, lunes 28 de abril, 21:00–24:00). Pierre Restany

Se enviaron 3.500 de estas invitaciones, 3.000 de ellas a París. Klein, siempre un maestro de la autopromoción, se esforzó por generar expectación en torno a la noche de la inauguración. Alrededor de la modesta entrada de la Galería Iris Clert había una gran cortina azul, y en "guardia" se encontraban dos Guardias Republicanos con sus uniformes de gala, cuya presencia Iris Clert había conseguido gracias a uno de sus muchos contactos, y dos "guardaespaldas" adicionales, que en realidad eran un par de amigos judocas de Klein, irónicamente destinados a proteger a los guardias. También se sirvió un cóctel azul, una combinación de ginebra , Cointreau y azul de metileno , que, para sorpresa y deleite de Klein, provocó que sus clientes orinaran de azul al día siguiente.

El evento fue un éxito rotundo, aunque solo fuera por la cantidad de asistentes. Klein recuerda que a las 9:30, «Todo el lugar estaba abarrotado, el pasillo lleno, la galería también». A las 9:45, «Reinaba el caos. La multitud era tan densa que era imposible moverse». Por otro lado, también fue un éxito si nos guiamos por las reacciones de otros artistas e intelectuales. Albert Camus comentó simplemente: «Con el vacío, el poder absoluto». El crítico de arte Jean Grenier escribió que Le Vide representaba «la magia y los poderes incalculables que se concentran en un solo color».

En noviembre de 1958, Klein volvió a exponer en la Galería Iris Clert junto a Jean Tinguely , con quien había entablado amistad durante su exposición Monochrome Propositions . Esta amistad se transformó en colaboración artística durante el proyecto The Void . La exposición conjunta se tituló Vitesse pure et Stabilité monochrome ( Velocidad pura y estabilidad monocromática ) y combinaba la estética monocromática de Klein con la naturaleza mecánica, dinámica y a menudo interactiva del arte de Tinguely. Pure Speed ​​tuvo un éxito considerable, y esta amistad se fortaleció hasta la muerte de Klein, a medida que ambos desarrollaban su arte, frecuentemente en colaboración.

Tras el éxito arrollador de Le Vide , la recién adquirida fama de Klein le permitió emprender proyectos artísticos por encargo, incluyendo el diseño, la construcción y la decoración de la Ópera de Gelsenkirchen, en Alemania Occidental. Klein parecía haber superado los límites de la estrecha Galería Iris Clert: la pequeña galería solo podía albergar los planos del proyecto. Estos planos recibieron el extenso título de La Collaboration Internationale entre Artistes et Architectes dans la realization du Nouvel Opéra et theater de Gelsenkirchen ( Colaboración Internacional entre Artistas y Arquitectos en la realización de la Nueva Ópera y Teatro de Gelsenkirchen ), y funcionaron como una especie de comunicado de prensa vanguardista para el nuevo teatro de ópera.

En junio de 1959, la Galería Iris Clert presentó la que sería la última exposición de Klein en la galería, La forêt d'ésponges monochromes ( El bosque de esponjas monocromáticas ). La exposición mostró una nueva faceta de Klein: esponjas empapadas en su habitual pintura Azul Klein Internacional , secadas y suspendidas en el aire mediante pequeños palos. Estas piezas representaban la evolución conceptual de las esculturas aerostáticas que Klein había lanzado al aire la noche de la inauguración de su exposición Proposiciones Monocromáticas : esculturas monocromáticas suspendidas en el espacio monocromático que previamente había declarado presente mediante El Vacío . Sin embargo, Klein se sintió decepcionado con los resultados de sus esculturas monocromáticas, principalmente debido al método de suspensión aerostática, pequeños palos que partían de una base pesada, lo que le pareció completamente insatisfactorio. El objetivo de Klein era lograr una suspensión verdadera y sin ayuda.

Tras La forêt d'ésponges monocromas , Klein comenzó a investigar métodos alternativos para lograr esta suspensión sin ayuda, el más prometedor de los cuales consistía en globos de hidrógeno insertados en el centro de sus esponjas. Entusiasmado por su nuevo descubrimiento, Klein rápidamente elaboró ​​planos y se los envió a Clert. Por otro lado, Klein se había vuelto cada vez más paranoico y protector de lo que consideraba su propiedad intelectual. Klein era muy consciente de la amistad de Clert con Takis , un artista que buscaba métodos similares de suspensión aerostática y levitación. Posteriormente, Clert respondió airadamente a los planos que Klein le había enviado, aparentemente poniéndose del lado de Takis. Klein pareció sentirse muy dolido por lo que consideró una traición personal y, en consecuencia, rompió su relación con Clert y su galería.

Aunque la relación entre Klein y Clert se había roto oficialmente, subsistió una asociación conceptual temporal, y en octubre de 1960, Arman , amigo íntimo de Klein desde la infancia, expuso en la Galería Iris Clert. La exposición de Arman se tituló Le Plein ( El Lleno ). Le Plein era una contradicción directa del Vacío de Klein: Arman llenó la pequeña galería hasta el borde con basura, montones y montones de basura. Tanta basura, de hecho, que la exposición solo podía verse desde el escaparate. Las invitaciones se enviaban en pequeñas latas de sardinas, con las palabras "Arman – Le Plein – Iris Clert" impresas simplemente en la tapa. El propio Klein apoyó el giro de su amigo, declarando: "Tras mi propio vacío llega la plenitud de Arman. A la memoria universal del arte le faltaba su momificación concluyente de la cuantificación".

Arman volvió a exponer en la Galería Iris Clert en 1961, en una muestra donde varios artistas crearon "retratos" de Iris Clert. Cuatro años después del Micro-salon d'Avril , la Galería Iris Clert regresó con una exposición de varios artistas y un solo concepto. El retrato de Arman consistía en una caja colgada en la pared, llena de diversos objetos de la vida cotidiana de Clert: un zapato de tacón alto, una fotografía personal, lápiz labial y otros desechos. El otro retrato destacado fue realizado por Robert Rauschenberg . Rauschenberg envió un telegrama a la galería declarando: "Este es un retrato de Iris Clert, si yo lo digo". El "retrato" fue inicialmente desechado, pero posteriormente fue rescatado de la basura, aunque algo arrugado, y puesto en exhibición.

Esta resultó ser la última gran exposición que albergó la Galería Iris Clert. En 1963, la galería se trasladó al otro lado del río Sena , a la margen derecha, a un local mucho más grande, pero a medida que se desvanecían los efectos residuales de los quince minutos de fama de Clert, también lo hacían la afluencia de público, el reconocimiento y la actividad comercial de la galería. Para el 6 de junio de 1962, la repentina e inoportuna muerte de Klein era irrelevante para la Galería Iris Clert. En febrero de 1964, el pintor italiano Paolo Pasotto realizó una importante exposición. En 1971, las puertas de la Galería Iris Clert se cerraron definitivamente, e Iris Clert cayó en un relativo anonimato y se perdió en el olvido.

La Galería Iris Clert fue, por un breve periodo, un centro neurálgico del desarrollo artístico. Suponer que esta galería simplemente albergaba o exhibía estas obras sería incompleto, ya que, al igual que la propia Clert, estaba profundamente inmersa en el arte y prácticamente inseparable de él. No solo eso, sino que la naturaleza del arte, el arte que la galería defendía, a menudo no podía exhibirse en el sentido convencional, e incluso resultaba irrelevante en algunos casos extremos.

Clert creó un espacio dinámico que funcionaba como una especie de lienzo, en lugar de un objeto vacío. Esto no significa que la galería fuera el arte en sí, sino que la galería, su personalidad, su tamaño, su estética de paredes blancas y sus cualidades etéreas en conjunto, propiciaron una forma de arte completamente diferente. Existía una mayor interactividad entre el curador, el artista y el espectador, una colaboración crítica de personalidades, ideas y estéticas. Si bien la galería de Clert facilitó, hasta cierto punto, el comercio del arte, las ventas esporádicas y la naturaleza a menudo carente de "valor" de las exposiciones apuntaban al papel más intangible y colaborativo de la propia galería. Arman señaló que Clert "introdujo técnicas modernas para la presentación del arte en un negocio que antes se asemejaba más al comercio de antigüedades. Fue una pionera en esto". ^{[ 2 ]}

La galería Iris Clert era conocida por sus exposiciones monotemáticas. Esto se debía en parte al tamaño de la galería: la única sala, pequeña, solo podía albergar un concepto a la vez. Sin embargo, lo más significativo era el papel más activo de Clert en las obras expuestas en su galería y el dinamismo de la misma. En casos como el Micro-Salón de Abril , el concepto era tan importante como las obras en sí; de hecho, la mayoría de las obras se crearon específicamente para la exposición, teniendo en cuenta el concepto.

• 1955 – Se inaugura la Galería Iris Clert
• Abril de 1957 – Micro -Salón de Abril
• 10 al 25 de mayo de 1957: Yves Klein, Proposiciones monocromáticas ( Proposiciones monocromáticas )
• 28 de abril de 1958: Yves Klein, Le Vide ( El vacío )
• Noviembre de 1958: Yves Klein y Jean Tinguely, Vitesse pure et Stabilité monocromo ( Velocidad pura y estabilidad monocromática )
• Mayo de 1959 – La Collaboration Internationale entre Artistes et Architectes dans la realization du Nouvel Opéra et theatre de Gelsenkirchen ( Colaboración internacional entre artistas y arquitectos en la realización de la nueva ópera y teatro de Gelsenkirchen )
• Junio ​​de 1959 – Yves Klein, La forêt d'ésponges monocromos ( El bosque de esponjas monocromáticas )
• Octubre de 1960 – Arman, Le Plein ( El lleno )
• 1961 – Retratos de Iris Clert
• – Yves Klein y Jean Tinguely, Vitesse pure et Stabilité monocromático
• Febrero de 1964 – Paolo Pasotto, obras de principios de los 60
• 1965 – Boris Vansier, "30 retratos del general de Gaulle"
• 1969 – Boris Vansier, "De Gaulle 30 años de Historia, 11 años de Pouvoir"
• 1975 - Pedro Friedeberg "
• 1980 – Boris Vansier, "Le pape à Neuilly" (galería Neuilly)