Pedro Friedeberg

Pedro Friedeberg (11 de enero de 1936 - 5 de marzo de 2026) fue un artista y diseñador mexicano de origen italiano, conocido por su obra surrealista repleta de líneas, colores y símbolos antiguos y religiosos. Su pieza más famosa es la "Silla Mano", una escultura/silla diseñada para que las personas se sienten en la palma de la mano, utilizando los dedos como respaldo y reposabrazos. Friedeberg comenzó a estudiar arquitectura, pero no completó sus estudios, ya que empezó a dibujar diseños que desafiaban las formas convencionales de la década de 1950 e incluso creaban diseños completamente inverosímiles, como casas con techos de alcachofa . Sin embargo, su trabajo llamó la atención del artista Mathias Goeritz , quien lo animó a continuar su carrera artística. Friedeberg se unió a un grupo de artistas surrealistas en México, entre los que se encontraban Leonora Carrington y Alice Rahon , quienes se caracterizaban por su irreverencia y su rechazo al arte social y político dominante de la época. Friedeberg tuvo fama de excéntrico durante toda su vida y afirmó que el arte está muerto porque ya no se produce nada nuevo.

Pedro Friedeberg nació como Pietro Enrico Hoffman el 11 de enero de 1936 en Florencia , Italia, hijo de padres judeoalemanes , Julius y Gerda ( de soltera  Landsberg ) Hoffman. Su madre se casó posteriormente con Erwin Friedeberg. ^{[ 1 ] [ 2 ]} La familia huyó de Europa al comienzo de la Segunda Guerra Mundial y llegó a México cuando él tenía tres años. ^{[ 3 ]} Recordaba a su abuela anotando en periódicos europeos los nombres de familiares que habían sobrevivido al Holocausto . Decía que no hablaba de su infancia porque era "alemana", describiéndola como "disciplina", "tortura" y "castigo". Lo obligaron a aprender violín y a hablar varios idiomas, y odiaba estar en casa. ^{[ 3 ]} No fue criado como judío, sino como ateo . Una vez, un sirviente lo llevó en secreto a una iglesia para bautizarlo . Decía que, debido a estas experiencias, tenía siete religiones, una para cada día de la semana. ^{[ 3 ]}

Desde niño mostró interés por el arte. ^{[ 4 ]} Su madre contó que, cuando tenía dos años, le gustaba sentarse frente a la iglesia de Santa Maria Novella en Florencia e intentar dibujarla. ^{[ 3 ]} En su juventud, le cautivó la arquitectura renacentista de las iglesias y la Torre Inclinada de Pisa . De mayor, calcaba las imágenes de los libros de arte de su padre, prefiriendo las obras de Canaletto , Giovanni Battista Piranesi y otros artistas del siglo XVIII. También le gustaban las perspectivas de los dibujos de M. C. Escher . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Estudió un tiempo en Boston y luego ingresó en la Universidad Iberoamericana en 1957 para estudiar arquitectura. ^{[ 4 ]} Comenzó a estudiar arquitectura por interés propio y por la presión de sus padres, pero solo llegó hasta el tercer año. Sus profesores favorecían la arquitectura simétrica, como la de Ludwig Mies van der Rohe , quien diseñó el Edificio Seagram en Nueva York, que Friedeberg consideraba aburrida. Prefería las obras de Antoni Gaudí , creando plantas circulares, y comenzó a diseñar obras imposibles, como casas con techos de alcachofa y rascacielos coronados por peras, lo que le valió malas calificaciones. ^{[ 3 ] [ 5 ]}

Sin embargo, su estancia en Iberoamericana le permitió conocer al artista Mathias Goeritz , quien apreció su trabajo. Goeritz le dijo a Friedeberg que continuara con su arte e ignorara a sus padres. Durante los veranos, Friedeberg trabajó como secretario de Goeritz, lo que incluía ayudar en proyectos artísticos. ^{[ 3 ]}

A través de familiares y amigos conoció a artistas surrealistas como Remedios Varo , quien recomendó su obra a la Galería Diana, lo que llevó a la primera exposición de Friedeberg en 1960, cuando solo tenía veintidós años. Gracias a estas conexiones, comenzó a conocer a otros artistas surrealistas como Leonora Carrington y Alice Rahon, y se convirtió en miembro de Los Hartos (Los Hartos) en 1961. ^{[ 3 ]} Este grupo se basaba en los principios dadaístas : la creación de antiarte por el arte mismo, rechazando la pintura política y social. La influencia de este grupo llevó a Friedeberg a creer en la autonomía del esteticismo. ^{[ 2 ]} Más tarde, él y Javier Girón organizaron un movimiento llamado Chinchismo, derivado de la palabra mexicana chinche, que significa insecto. Pidieron a treinta artistas que crearan palabras relacionadas con insectos y eligieron a Pita Amor como su musa, con la idea de ridiculizar los "-ismos" o movimientos en el arte. ^{[ 3 ]}

La reputación de excentricidad de Friedeberg fue de por vida, vinculada no solo al artista surrealista sino también a otros excéntricos como Edward James y Antonio Souza. ^{[ 6 ]} Friedeberg tenía tendencia a proteger y defender a aquellos que habían perdido su fama y fortuna, como hizo Pita Amor en su vejez, cuando fue ridiculizada por ciertos sectores de la sociedad mexicana. ^{[ 7 ]} Dijo que consultaba el I Ching todos los días y que tenía una colección de santos. ^{[ 3 ] [ 6 ]} Su biografía en Internet incluía un pasaje que decía: ^{[ 8 ]}

Me levanto al mediodía y, después de regar mis pirañas, desayuno algo corintio. Más tarde, disfruto de un almuerzo jónico seguido de una siesta dórica. Los martes dibujo una o dos volutas, y tal vez un frontón, si me apetece. El miércoles lo he reservado para la antimeditación. Los jueves suelo relajarme, mientras que los viernes escribo autobiografías.

Dijo que hoy en día el mundo carece de excéntricos porque la gente ha vuelto a comportarse como borregos debido a la cultura de consumo y la televisión, que quiere que todos seamos iguales. ^{[ 6 ]}

Friedeberg se casó cuatro veces. Su tercera esposa fue la condesa polaca Wanda Zamoyska. ^{[ 7 ]} Este matrimonio duró doce años, que él describió como surrealista, un circo y una locura, pero agotador. ^{[ 3 ]} Su última esposa fue Carmen Gutiérrez, con quien tuvo dos hijos, Diana y David. Dijo que Carmen era una mujer muy seria, a diferencia de sus otras exesposas. Tener hijos le cambió la vida porque ya no podía viajar por el mundo ni quedarse despierto hasta las 5 de la mañana bebiendo. ^{[ 3 ]}

Friedeberg murió en San Miguel de Allende , Guanajuato, México, el 5 de marzo de 2026, a la edad de 90 años. ^{[ 9 ] [ 1 ]} Había esperado ser enterrado en el Cementerio de San Michele , en la Isola di San Michele en Venecia , donde están enterrados Stravinsky y Diaghilev , en una tumba con una góndola blanca y plumas negras. ^{[ 3 ]}

Friedeberg pintó, creó murales para instituciones en México y en el extranjero, ilustró libros y portadas de libros, y creó muebles y diseños de escenografía. ^{[ 10 ]} Fue director artístico, junto con Sergio Villegas, de un espectáculo llamado Árbol de la Vida. ^{[ 4 ]} Comenzó a diseñar muebles en la década de 1960, rechazando el estilo arquitectónico internacional dominante de la época. Realizó sillas, mesas, sofás y sillones de dos plazas con diseños fantásticos. ^{[ 2 ] [ 4 ]} Es más conocido por su silla-mano, de la cual se han vendido más de 5000 copias desde su creación en 1962. ^{[ 6 ]} La silla original estaba hecha de madera y cubierta de pan de oro . ^{[ 11 ] [ 12 ]} Está diseñada para permitir que uno se siente en la palma de la mano, usando los dedos como respaldo y reposabrazos. ^{[ 4 ]} Declaró que nunca estuvo realmente relajado y afirmó que había pintado un lienzo por semana, 52 semanas al año durante los cincuenta años de su carrera, además de esculturas y diseños de sillas. ^{[ 7 ]} Sus pinturas, esculturas y muebles fueron considerados muy elegantes, llamados "chic" en las décadas de 1960 y 1970. ^{[ 3 ]}

Sus dos primeras exposiciones individuales fueron en la Galería Diana en 1959 y en la Galería Protec en 1960, ambas en la Ciudad de México. En la década de 1960, realizó dieciséis exposiciones en México, Francia, Nueva York, Portugal y, en 1963, en la Unión Panamericana en Washington, D.C. En la década de 1970, realizó diecinueve exposiciones en diversas ciudades de México y Estados Unidos, Barcelona , ​​Haifa en Israel y Canadá. En la década de 1980, disfrutó de trece exposiciones individuales de su obra, incluyendo una en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. En la década de 1990, realizó veintiuna, la mayoría en México, incluyendo un homenaje a su obra en 1997 y una exposición en Colombia . En la década de 2000, realizó nueve, todas en México, excepto una en Alemania en 2000 y una en Bélgica en 2003. También participó en numerosas exposiciones colectivas desde 1960 hasta 2003. ^{[ 10 ]}

Entre sus premios se incluyen la Bienal de Córdoba Argentina en 1966 (2.º premio), la Exposición Solar en Ciudad de México en 1967 (1.er premio), la Trienal de Grabado de Argentina en Buenos Aires en 1979 y la XI Bienal de Obras Gráficas en Tokio (Premio Especial) en 1984. Fue nombrado “Creador Artístico” por el Sistema Nacional de Creadores Mexicanos y Extranjeros en 1993. Su obra y su vida han sido presentadas en numerosos libros desde 1972 hasta la actualidad. ^{[ 10 ]} Estos libros incluyen su autobiografía publicada en México “De vacaciones por la vida, Memorias no autorizadas” editada por Trilce y CONACULTA . ^{[ 13 ]} En su autobiografía, Friedeberg escribió sobre sus experiencias con sus numerosos amigos en el mundo del arte, entre ellos Salvador Dalí , Leonora Carrington , Kati Horna , Tamara de Lempicka , Mathias Goeritz , Edward James , Zachary Selig y Bridget Bate Tichenor . ^{[ 14 ]}

Sus obras se pueden encontrar en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno, el Museo José Luis Cuevas , el Centro Cultural Televisa, todos en la Ciudad de México, el Museo de Arte Contemporáneo de Toluca , el Museo de Arte Contemporáneo de Culiacán , el Museo de Arte Contemporáneo de Pátzcuaro , el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva Orleans, la Biblioteca del Congreso en Washington D.C., el Museo de Arte Rose de la Universidad de Brandeis en Boston, la Biblioteca Nacional de Investigación en Ottawa , el Museo del Louvre en París, el Museo de Israel en Jerusalén, el Museo Nacional de Arte Moderno en Bagdad , el Museo de Arte de Ponce en Puerto Rico , el Museo Franklin Rawson en Argentina , el Museo Omar Rayo en Colombia , la Institución Smithsonian en Washington D.C. y el Museo de Artes y Diseño en Nueva York. ^{[ 4 ] [ 10 ]}

Desde su primera exposición, la obra de Friedeberg tuvo un estilo fácilmente identificable, aunque no es fácil de clasificar. ^{[ 2 ] [ 4 ]} A menudo usaba el dibujo arquitectónico como medio para crear composiciones inusuales, incluyendo diseños de objetos inútiles, a menudo como resultado del aburrimiento. ^{[ 2 ]} Estudió e incorporó elementos de diversas tendencias artísticas y de diseño de las épocas que vivió, desde el Art Nouveau hasta el Op Art . Gran parte de su obra tiene una cualidad industrial, derivada de su formación como arquitecto. ^{[ 12 ]} Sin embargo, también hay una cualidad onírica, pintando palacios imposibles y otras estructuras, con innumerables salas y habitaciones, pasadizos secretos y escaleras, que a menudo son absurdas. ^{[ 13 ]}

La ironía y la profusión se expresan generalmente a través de la repetición casi alucinógena de elementos y el desorden formal, pero es el resultado del pensamiento consciente. ^{[ 2 ]} Clasificó su obra como ecléctica e híbrida. ^{[ 11 ]} Su arte no es político, es arte por el arte y afirmó que es elitista. No creía en hacer arte "para la gente" porque a la mayoría de la gente no le importa. ^{[ 11 ]} Su arte casi siempre tiene un toque sarcástico y cínico. ^{[ 11 ]} Dijo que su única intención en su arte era burlarse de sí mismo y de todos los demás. ^{[ 12 ]}

Sus pinturas, muebles y otros medios se caracterizan a menudo por estar llenos de ornamentación, con poco o ningún espacio en blanco, con líneas, colores y símbolos que hacen referencia a escrituras antiguas, códices aztecas , el catolicismo, el hinduismo y el ocultismo . ^{[ 2 ] [ 7 ]} Si bien su arte ha sido criticado por agregar ornamentación por sí misma o incluso como distracción, él no estaba de acuerdo, diciendo que la ornamentación es la forma más antigua de bellas artes, agregada para dar a los objetos una cualidad excepcional, incluso religiosa. ^{[ 3 ]} Llamó a su extensa ornamentación, que incluye elementos de textos antiguos, "Nintendo Churrigueresque ". ^{[ 12 ]}

Friedeberg perteneció a un grupo de artistas surrealistas del siglo XX, entre los que se incluyen en México Gunther Gerzso , Mathias Goeritz , Alice Rahon , Kati Horna , Leonora Carrington , Remedios Varo y Paul Antragne , agrupados bajo el nombre de Los Hartos. Eran originales, excéntricos, irreverentes e iconoclastas. ^{[ 7 ]} Sus técnicas no cambiaron desde sus inicios y sus temas solo variaron ligeramente, ya que posteriormente incluyó híbridos de animales fantásticos en algunas de sus obras. ^{[ 11 ]} Criticó a los artistas modernos diciendo: «El arte ha muerto; después del surrealismo, no hay nada nuevo». ^{[ 6 ]} Afirmó que la gente ha perdido el gusto por la ironía, el sarcasmo y lo absurdo. ^{[ 11 ]}

• Discografía de Pedro Friedeberg en Discogs
• Pedro Friedeberg en IMDb