danza irlandesa

La danza irlandesa se refiere a las formas de danza tradicionales originarias de Irlanda , incluyendo tanto bailes individuales como grupales, con fines sociales , competitivos y de espectáculo. En los siglos XVII y XVIII, la danza era enseñada por maestros itinerantes por toda Irlanda, y se desarrollaron distintas formas de danza según las prácticas regionales y los diferentes propósitos. La danza irlandesa se convirtió en una parte importante de la cultura irlandesa , especialmente para los movimientos nacionalistas irlandeses . Desde principios del siglo XX, varias organizaciones promovieron y codificaron las diversas formas de danza, creando estructuras competitivas y estilos estandarizados. Los bailarines irlandeses que compiten bailan con un estilo más moderno que la danza irlandesa tradicional. Se baila principalmente en solitario, pero también hay bailes en grupo de 2, 3, 4, 6, 8, 10, 16 o más personas.

La danza irlandesa en solitario incluye la forma más conocida, el stepdance , popularizado a partir de 1994 por espectáculos como Riverdance , y que se practica de forma competitiva no solo en la diáspora irlandesa , sino también por personas de diversos orígenes culturales. El stepdance se caracteriza por la rigidez del torso y el intrincado juego de pies de sus intérpretes. Otras formas de danza irlandesa en solitario incluyen el sean-nós , un estilo de baile relajado y social que incluye pasos improvisados, y el festival irlandés , un estilo que se separó del stepdance a mediados del siglo XX.

El baile grupal irlandés tiene algunas influencias francesas, y fue particularmente influenciado por la cuadrilla francesa a finales del siglo XVIII. ^{[ 1 ]} El baile ceili , practicado tanto de forma competitiva como social, es interpretado por grupos de dos a dieciséis personas, y a menudo utiliza bailes y formaciones tradicionales o codificadas. Su juego de pies es simple, y se pone énfasis en las figuras y formaciones de los bailes. El baile set es principalmente una tradición social, para grupos de cuatro bailarines, e incluye elementos del intrincado juego de pies que se encuentra en el baile step.

Hay muy poca evidencia documental de que se practicara la danza en Irlanda antes del siglo VII; esto podría deberse a la destrucción de registros escritos en Irlanda durante las incursiones vikingas . ^{[ 2 ]} Los estudiosos han planteado la hipótesis de que esto se debe a la naturaleza no alfabetizada de la tradición cultural irlandesa. ^{[ 3 ]} De hecho, las palabras irlandesas modernas para "danza", rince y damhsa, no se desarrollaron hasta el siglo XVI. ^{[ 4 ]} La escasa evidencia disponible es principalmente la de visitantes a Irlanda, como una canción del siglo XIV escrita en el sur de Inglaterra , donde el poeta invita a sus oyentes a "venir y bailar conmigo en Irlanda". ^{[ 5 ]} La primera evidencia documental nativa irlandesa de danza es un relato de la visita de un alcalde de Waterford a Baltimore , condado de Cork en 1413, donde los asistentes "salieron a la pista" para celebrar la Nochebuena . ^{[ 4 ]} Sin embargo, la invasión normanda de Irlanda en el siglo XII pudo haber traído consigo la tradición de la danza circular , ya que se realizaba simultáneamente en los campamentos británicos y, de vez en cuando, se veía en una fortaleza normanda. ^{[ 6 ]}

Los relatos sobre el baile en el siglo XVII indican que, para entonces, el baile estaba muy extendido por toda Irlanda. ^{[ 7 ]} En 1674, Richard Head escribió refiriéndose a Irlanda: «En cada campo un violín, y las muchachas bailando hasta que todas echan espuma», sugiriendo algún tipo de baile irlandés o baile con movimientos de pies pesados. ^{[ 8 ]} Hay abundante evidencia de jigas irlandesas o baile irlandés en el siglo XVI; en 1569, Sir Henry Sydney envió una carta a la reina Isabel en la que expresa su entusiasmo por las jigas irlandesas, o violín de Galway. ^{[ 9 ]} Un informe de 1600 menciona que algunas formas de bailes irlandeses eran similares en forma a los bailes campestres ingleses , ^{[ 10 ]} y referencias posteriores mencionan el « rinnce fada », también conocido como el «baile largo» o «fading». ^{[ 7 ]} Este baile, realizado con una melodía de jig aunque no con ninguna pieza musical en particular, se convirtió en la conclusión habitual de los bailes celebrados en Irlanda hacia finales del siglo XVII. ^{[ 11 ]} En esta época, el baile solía ir acompañado por músicos que tocaban gaitas o arpa de boca . ^{[ 12 ]} Hacia la década de 1760, se había desarrollado el distintivo ritmo hornpipe de la tradición de baile irlandesa, ^{[ 13 ]} y con la introducción del violín a Irlanda desde el continente europeo, comenzó a surgir una nueva clase de "maestro de baile". ^{[ 11 ]} También se puede encontrar una referencia al violín irlandés en Teague Land: or A Merry Ramble to the Wild Irish (1698) de John Dunton, donde dice que "los domingos y días festivos, toda la gente acudía con el gaitero y el violinista a la plaza del pueblo", lo que sugiere que el violín se introdujo en Irlanda mucho antes de 1760.

Las tradiciones de danza de Irlanda probablemente se desarrollaron en asociación con la música tradicional irlandesa . Aunque sus orígenes no están claros, es posible que posteriormente recibieran la influencia de formas de danza del continente, como la cuadrilla . Maestros de danza itinerantes impartieron clases por toda Irlanda hasta bien entrados los siglos XVIII y XIX. Dado que los locales solían ser pequeños, las danzas se demostraban a menudo sobre mesas o incluso sobre la parte superior de barriles. Como resultado, estos primeros estilos se caracterizan por los brazos rígidos a los lados y la falta de movimiento lateral. A medida que se dispuso de espacios de baile más grandes, los estilos evolucionaron para incluir mayor movimiento del cuerpo y del área de baile.

El baile en Irlanda nunca fue prohibido por los ingleses, pero sí las reuniones de dos o más irlandeses. La Iglesia Católica presionó al gobierno irlandés para obtener control social mediante la Ley de Salones de Baile Públicos de 1935, que intentó prohibir el baile privado, pero esto solo se refería al baile en grupo. El baile irlandés moderno de pasos fue influenciado por la Liga Gaélica debido al rechazo a los bailes que se consideraban "demasiado ingleses o franceses". ^{[ 14 ]}

Los relatos sobre el baile en el siglo XVII sugieren que para entonces el baile estaba extremadamente extendido por toda Irlanda. ^{[ 7 ]} En 1674, Richard Head escribió en referencia a Irlanda: «En cada campo un violín, y las muchachas bailando hasta que todas hacen espuma», sugiriendo algún tipo de baile irlandés o baile con movimientos de pies pesados. ^{[ 8 ]} Hay amplia evidencia de jigas irlandesas o baile irlandés en el siglo XVI; en 1569, Sir Henry Sydney envió una carta a la reina Isabel en la que expresa su entusiasmo por las jigas irlandesas, o violín de Galway. ^{[ 15 ]} Se han desarrollado diversas formas de baile irlandés en solitario que se describen como baile. Estas incluyen el conocido stepdance «moderno» realizado de forma competitiva; el stepdance de estilo antiguo, que es más cercano en estilo al baile practicado por los maestros de baile itinerantes del siglo XIX; y el baile de festival, que se separó del stepdance moderno debido a disputas estilísticas y administrativas a mediados del siglo XX.

danza moderna

La forma más predominante de danza irlandesa es la popularizada por el musical de Broadway Riverdance y otros espectáculos de danza irlandesa desde finales del siglo XX. Caracterizada por un torso rígido y bailes realizados sobre las puntas de los pies, este estilo se diferenció a finales del siglo XIX, cuando la Liga Gaélica comenzó a trabajar para preservar y promover la danza irlandesa como parte de un movimiento nacionalista más amplio preocupado por la cultura irlandesa. Si bien un torso rígido puede ser la característica inicial de la danza irlandesa, los bailarines modernos de zapatos blandos suelen usar sus brazos con gracia en movimientos fluidos, abandonando la forma tradicional. No es raro que los bailarines de zapatos duros usen sus brazos en formaciones de manos estrictas, en lugar de mantenerlos a los lados, aunque la danza de competición sigue exigiendo que los brazos se mantengan a los costados del bailarín.

Esto, pensamos, mientras vemos cómo los zuecos de Owen se convierten en una mancha borrosa y deformada, es esencialmente un canto tirolés para los pies: una histeria majestuosa y absurda de la parte inferior del cuerpo que sin duda debería ir acompañada de risas enlatadas. Es algo magnífico, que provoca asombro. —Sarah Dempsey describiendo a una bailarina irlandesa. ^{[ 16 ]}

En 1929, la Liga creó An Coimisiún Le Rincí Gaelacha (CLRG, Comisión de Danza Irlandesa) con el fin de codificar y estandarizar la enseñanza y la competición de baile de pasos. Durante las décadas siguientes, la CLRG se expandió a nivel mundial y promovió esta forma particular de baile de pasos mediante el desarrollo de exámenes y cualificaciones para profesores y jueces de competición. Hoy en día, el baile de pasos al estilo codificado por la Liga Gaélica se practica de forma competitiva en varios países, bajo los auspicios de diversas organizaciones que en distintos momentos se han independizado de la CLRG.

Bailes

Los bailes irlandeses en solitario se dividen en dos grandes categorías según el calzado que se utilice: bailes con "zapatos duros" (también conocidos como zapatos de jig o zapatos pesados) y bailes con "zapatos blandos" (o zapatos ligeros).

Existen cuatro estilos de baile con zapatos suaves: el reel , el slip jig , el light _{jig y el 'single jig' (también conocido como 'hop jig'). Los reels tienen un compás de 4/4 (o a veces de 2/4 o 2/2} ) . Los _slip ^jigs están _en ^compás de ^9/8 . Los _light ^jigs y los single jigs están en compás _{de 6/8} ^, con diferentes énfasis dentro del compás que distinguen la música. ^{[ 17 ]}

_Los bailes de zapatos duros incluyen el hornpipe en compás sincopado _{de 2/4} ^o 4/4 ^, el treble jig (también llamado 'heavy jig' o 'double jig') en un lento ^6/8 , el treble reel (un baile corto de dieciséis compases de zapatos duros realizado con música de reel) y _los 'conjuntos tradicionales', que son un grupo de bailes con música y pasos establecidos. Muchos conjuntos tradicionales tienen frases musicales irregulares. Hay múltiples conjuntos tradicionales, incluyendo St. Patrick's Day , Blackbird, Job of Journeywork, Three Sea Captains, Garden of Daisies y King of the Fairies. Si bien teóricamente están estandarizados, diferentes organizaciones reconocen distintos conjuntos tradicionales y existen ligeras variaciones entre los maestros. También hay "conjuntos no tradicionales" realizados por bailarines avanzados. Estos tienen música establecida, pero no pasos; los pasos son coreografiados por escuelas de danza individuales.

Los bailarines de competición suelen bailar dos o tres pasos a la vez, dependiendo de su nivel. Cada paso dura dieciséis compases de música en el treble jig y el reel. Bailes como el hornpipe y el slip jig, en cambio, tienen ocho compases de música para sus terceros pasos. Cada baile se baila comenzando con el pie derecho durante ocho compases, y luego se repite con el pie izquierdo durante los últimos ocho compases, haciendo los mismos movimientos con los pies opuestos. Los bailes de conjunto, sin embargo, tienen un formato diferente. El bailarín suele bailar un paso, que está limitado a la duración de la primera parte de la música que se repite (a menudo ocho compases, aunque esto varía según el baile de conjunto específico), y luego se repite, asemejándose a los pasos de otros bailes. Luego, el bailarín suele bailar un "conjunto" que no se repite. Es una hazaña muy codiciada y competitiva recordar haber bailado esta "tercera ronda": en competiciones regionales, nacionales y mundiales, solo un pequeño porcentaje (normalmente la mitad superior de los bailarines calificados después de las dos primeras rondas) de los bailarines son invitados a volver a actuar.

Las danzas Céilí utilizadas en las competiciones son versiones más precisas de las que se bailan en contextos menos formales. Existe una lista de 30 danzas Céilí estandarizadas y publicadas en el Ar Rinncidhe Foirne de An Coimisiún como ejemplos de danzas folclóricas irlandesas típicas; los bailarines de step de competición las denominan danzas "de libro". La mayoría de las competiciones de danza irlandesa solo requieren una pieza corta de cada danza, por cuestiones de tiempo y resistencia de los bailarines.

Zapatos y disfraz

Existen dos tipos de zapatos: zapatos blandos (también conocidos como ghillies o zapatos de tacón) y zapatos duros. Los zapatos duros son similares a los zapatos de claqué , excepto que las puntas y los tacones están hechos de fibra de vidrio en lugar de metal, y son considerablemente más voluminosos. Otro aspecto que distingue a los zapatos duros de los zapatos de claqué es su capacidad para caminar de puntillas . Los primeros zapatos duros tenían zapatilla de madera o cuero con clavos de metal. Posteriormente, las zapatillas y los tacones se fabricaron de resina o fibra de vidrio para reducir el peso y aumentar el volumen del sonido. Los zapatos blandos, llamados ghillies , son zapatos de cuero negro con cordones, similares a las zapatillas de ballet. Los ghillies solo los usan las niñas, mientras que los niños usan zapatos de cuero negro llamados "reel shoes", que se asemejan a los zapatos de jazz negros con tacón duro. El baile con zapatos blandos de los niños se caracteriza por el sonido audible de los talones y los pisotones. Una nueva tendencia consiste en añadir cordones blancos a los zapatos blandos y cinta blanca a las correas de los zapatos duros para que se mimeticen con el calcetín y den la ilusión de alargar las piernas.

Hace varias generaciones, la vestimenta apropiada para una competencia era simplemente "la mejor ropa de domingo" (la que se usaba para ir a la iglesia). Las escuelas de danza irlandesa generalmente tienen vestidos escolares, que usan los competidores de menor nivel, en presentaciones públicas y en competencias por equipos. A medida que los bailarines avanzan en la competencia o se les dan papeles protagónicos en presentaciones públicas, pueden obtener un vestido solista de su propio diseño y colores o usar el vestido del equipo. En las décadas de 1970 y 1980, los vestidos ricamente bordados se hicieron populares. Hoy en día se usa aún más ornamentación en los vestidos de las niñas, incluyendo pedrería, lentejuelas y otros adornos brillantes. Los vestidos solistas son únicos para cada bailarín. Hoy en día, la mayoría de las mujeres y niñas usan una peluca, un moño o un postizo para una competencia, pero algunas todavía se rizan su propio cabello. Los trajes están muy integrados en la cultura de la danza irlandesa y presentan elementos tradicionales de la vestimenta campesina clásica adornados con diseños celtas. ^{[ 18 ]} La mayoría de los hombres usan una camisa, chaleco o chaqueta y corbata combinados con pantalones negros. El chaleco o chaqueta del traje masculino también suele estar adornado con cristales, nudos tradicionales y bordados. ^{[ 19 ]} Cada escuela de danza irlandesa tiene su propio vestido distintivo de falda amplia, que a menudo presenta encaje o un patrón bordado copiado del Libro de Kells irlandés medieval . ^{[ 20 ]}

Estructura de la competencia

Una competición de danza organizada se denomina feis (plural feiseanna ). La palabra feis significa "festival" en irlandés y, estrictamente hablando, también incluiría competiciones de música y artesanía. Féile ( IPA: [ ˈfʲeːlʲə ] ) es un término más preciso para la competición de danza, pero ambos términos pueden usarse indistintamente. Las competiciones de danza se dividen por edad y nivel de experiencia. Los nombres de los niveles y otras reglas de organización varían entre países y regiones. Los bailarines son puntuados en función de la técnica (posición de los pies, giro, elevación de talones, etc.), el estilo (gracia, potencia, etc.) y otros aspectos como el ritmo, la cadencia, la postura, la coreografía y los sonidos en sus bailes con zapatos duros.

En la mayoría de las organizaciones, los niveles iniciales de danza irlandesa incluyen principiante 1 y principiante 2, en los que los bailarines compiten principalmente en danzas con zapatos blandos. Después de aproximadamente dos años de experiencia en estos niveles, los bailarines pueden avanzar a los niveles intermedios, que incluyen novato y ganador de premios. En estos niveles, la mayoría de los bailarines compiten entre cinco y seis danzas, incluyendo tanto zapatos duros como blandos. Para avanzar a través de cada nivel, el bailarín debe obtener posiciones específicas en cada una de sus danzas. Después de obtener un primer lugar en cada una de sus danzas ganadoras de premios (o a discreción del profesor), un bailarín puede ascender al nivel de campeón preliminar (PC). En el nivel PC, los bailarines generalmente compiten en una danza más larga con zapatos blandos, zapatos duros y una danza de conjunto, y luego obtienen una puntuación general para cada una de sus danzas combinadas. Después de obtener dos o tres primeros lugares generales en el nivel PC, los bailarines pueden pasar al nivel más alto de campeón abierto (OC), donde compiten en una danza más larga con zapatos duros y blandos, y una danza de conjunto. El baile de salón de nivel campeón es una pieza larga de baile con zapatos duros en la que el bailarín baila solo en el escenario y se centra principalmente en el ritmo y la sincronización avanzados. Dentro de los niveles PC y OC, los bailarines pueden clasificarse para los campeonatos regionales, Oireachtas. A partir de los resultados en Oireachtas, los bailarines pueden clasificarse para diversos campeonatos nacionales y mundiales.

Los bailarines de An Coimisiún participan en su campeonato regional anual, conocido como oireachtas ( IPA: [ ˈɛɾʲaxt̪ˠəsˠ ] ). An Coimisiún también organiza varios campeonatos nacionales. Estos son eventos clasificatorios para el Oireachtas Rince na Cruinne , o "Campeonatos Mundiales". Los Campeonatos Mundiales de An Coimisiún son los más grandes de todas las organizaciones de danza irlandesa, con más de 6000 bailarines compitiendo de más de 30 países de todo el mundo. El Premio Aisling (pronunciado 'Ashling', que significa sueño en gaélico) se otorga al bailarín mejor clasificado en cada categoría de baile individual de fuera de Irlanda, el Reino Unido, Estados Unidos y Canadá para animarlos a continuar con su sueño de bailar. Otras organizaciones más pequeñas de danza irlandesa organizan sus propios campeonatos principales.

Oireachtas Rince na Cruinne , o "El Campeonato Mundial" (para bailarines de An Coimisiún), tuvo lugar por primera vez en Dublín en 1970 en Coláiste Mhuire , una escuela en Parnell Square. El "Mundial" superó la capacidad de su ubicación original y se trasladó por la República de Irlanda e Irlanda del Norte. En 2002, por primera vez, el "Mundial" salió de Irlanda para ir a Glasgow . En 2009, por primera vez, el Campeonato Mundial tuvo lugar en Estados Unidos, en Filadelfia . Los campeonatos de 2010 a 2019 tuvieron lugar en Glasgow , Dublín , Belfast , Boston , Londres , Montreal , Glasgow , Dublín , Glasgow y Greensboro , respectivamente, teniendo lugar siempre durante la semana previa al Domingo de Pascua , cuando finalizan los campeonatos. Eldocumental de la BBC Jig ofreció una visión de los bailarines de nivel de campeonato que compitieron en el Campeonato Mundial de 2010 celebrado en Glasgow . ^{[ 21 ]} El regreso planeado por Oireachtas Rince Na Cruinne a Dublín en 2020 para el 50 aniversario de los campeonatos fue cancelado debido a la pandemia de COVID-19. ^{[ 22 ]} En 2022, la competición se celebró en Belfast.

An Coimsiún también celebra Oireachtas Rince na hÉireann, o "The All Irelands", que tiene lugar en Killarney en febrero de cada año. Es la competición de baile irlandés más antigua del mundo.

Los campeonatos mundiales de An Comhdhail también se celebran cada Semana Santa; la competición tuvo lugar en Dublín en 2018 y en Killarney en 2019. La WIDA (Asociación Mundial de Danza Irlandesa), que se compone principalmente de bailarines de países europeos, también celebra sus propios campeonatos mundiales e internacionales durante la Semana Santa; la competición tuvo lugar en Maastricht en 2018, en Eindhoven en 2019, de forma digital en 2021 debido a la pandemia de COVID-19 y en Moers en 2022.

Sean-nós , o danza de "estilo antiguo", es una forma de danza irlandesa originaria de las regiones occidentales de Irlanda. Se ha descrito de diversas maneras: como un estilo regional de stepdancing, ^{[ 25 ]} y como un estilo completamente distinto, prácticamente desconocido fuera de pequeñas áreas hasta finales del siglo XX. ^{[ 26 ]} Se distingue por un juego de pies percusivo pero a ras del suelo en comparación con el stepdancing, y por su carácter más libre. Los intérpretes adoptan una postura más relajada e improvisan pasos que se adaptan a la música. Por lo general, las danzas sean-nós se realizan en espacios reducidos, tradicionalmente puertas abiertas y mesas.

Los bailes sociales irlandeses, o céilí ( / ˈ k eɪ l i / , irlandés: [ ˈceːlʲiː ] ), varían mucho en Irlanda y en el resto del mundo. Un baile céilí puede ser interpretado por tan solo dos personas o hasta dieciséis.

Los bailes céilí también pueden bailarse con un número ilimitado de parejas en fila o en círculo (como en "The Walls of Limerick", "The Waves of Tory", "Haymakers Jig", "An Rince Mor" o "Bonfire Dance"). Los bailes céilí suelen ser rápidos y algunos son bastante complejos ("Antrim Reel", "Morris Reel").

En un contexto social, un baile céilí puede ser anunciado ;  es decir, los pasos que se avecinan se anuncian durante el baile para beneficio de los recién llegados. Los bailes céilí suelen bailarse con instrumentos irlandeses como el bodhrán o el violín , además de la concertina (y otros instrumentos similares), la guitarra, el silbato o la flauta.

El término danza céilí fue inventado a finales del siglo XIX por la Liga Gaélica . Céilí como sustantivo se diferencia del adjetivo céilí . Un céilí es una reunión social que presenta música y danza irlandesas. El baile Céilí es un tipo específico de danza irlandesa. En algunas céilithe (plural de céilí) solo se bailará céilí, en otras solo se bailará y en otras habrá una mezcla.

El baile tradicional irlandés (también conocido como "baile campestre") es similar al baile campestre inglés y, posteriormente, a las cuadrillas francesas ; adaptando e integrando formas del baile con los pasos del sean-nós irlandés y la música irlandesa. Las características distintivas del baile tradicional irlandés incluyen que se baila en grupos cuadrados de cuatro parejas (ocho personas) y consta de varias "figuras", cada una con varias partes, que se repiten frecuentemente a lo largo del grupo. Cada parte del baile (figura) se baila al ritmo de una música, principalmente reels , jigs , polkas y hornpipes . Los grupos provienen de diversas partes de Irlanda y a menudo reciben el nombre de su lugar de origen; ejemplos de ello son el North Kerry Set, el Clare Set, el Corofin Plain Set, el South Galway Set y el Clare Lancers Set .

Existen numerosos bailes de salón individuales que pueden interpretarse en competiciones. Entre ellos se incluyen tanto bailes tradicionales como no tradicionales. Algunos ejemplos de bailes tradicionales son Blackbird (hornpipe), Job of the Journeywork (hornpipe), Garden of Daises (hornpipe), St. Patrick's Day (treble jig) y King of the Fairies (hornpipe). Estos bailes tienen una coreografía fija, lo que significa que ningún profesor puede modificar sustancialmente los pasos.

La organización Comhaltas Ceoltóirí Éireann promueve y organiza numerosos eventos de danza ceili y set.

• Cèilidh
• danzas europeas

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