Articulo de referencia

danzas europeas

Oberek : danza tradicional polaca en compás ternario. Las danzas europeas engloban diversas danzas originarias de Europa . Desde la Edad Media , muchas danzas europeas tienden a...

Oberek : danza tradicional polaca en compás ternario.

Las danzas europeas engloban diversas danzas originarias de Europa . Desde la Edad Media , muchas danzas europeas tienden a refinarse, ya que algunas se basan en las danzas cortesanas de la aristocracia.

Historia

En la antigüedad , las danzas europeas se realizaban como danzas sagradas en ceremonias religiosas [ 1 ] o para el entretenimiento popular.

La danza griega incluía culto religioso, educación, ceremonias religiosas o civiles y festividades. [ 2 ] Una danza griega famosa es el ditirambo , en honor a Dioniso .

Originalmente, Roma tenía exclusivamente danzas religiosas. A medida que Roma ganaba dominio, incluyendo la conquista de Grecia, se fueron incorporando más tradiciones de danza. [ 3 ] Los festivales de Bacanales y Lupercales resaltan la importancia de la danza en Roma.

Bajo el cristianismo , la danza cayó bajo el control y la condena de la Iglesia. [ 4 ] Los registros de danza medieval son fragmentados y limitados, pero una referencia de danza notable del período medieval es la alegoría de la Danza Macabra .

Durante el Renacimiento , la danza se volvió más diversa. [ 5 ] Las danzas campestres, realizadas por placer, se distinguieron de las danzas cortesanas, que tenían funciones ceremoniales y políticas. [ 6 ]

El ballet ( del francés: [balɛ] ) es un tipo de danza escénica que se originó durante el Renacimiento italiano en el siglo XV y que posteriormente se desarrolló como forma de danza de concierto en Francia y Rusia. Desde entonces, se ha convertido en una forma de danza muy extendida y técnica, con su propio vocabulario . El ballet ha tenido una gran influencia a nivel mundial y ha definido las técnicas fundamentales que se utilizan en muchos otros géneros y culturas de danza.

El libro de John Playford , The Dancing Master (1651), incluía más de cien melodías, cada una con sus propias figuras. Gozó de una enorme popularidad, se reimprimió constantemente durante 80 años y se amplió considerablemente. Playford y sus sucesores prácticamente monopolizaron la publicación de manuales de baile hasta 1711, y dejaron de publicar alrededor de 1728. Durante este periodo, los bailes campestres ingleses adoptaron diversas formas, incluyendo formaciones definidas para dos, tres y cuatro parejas, así como círculos y cuadrados.

En Alemania, a partir de un Ländler modificado , el vals se introdujo en todas las cortes europeas. Así, el baile en grupo dio paso al baile en pareja. [ 7 ]

En el siglo XVII, el minué francés , caracterizado por sus reverencias, cortesías y gestos galantes, se extendió por todo el panorama cultural europeo.

En el siglo XIX, el cancán francés (también escrito cancan como en el francés original /kɑ̃kɑ̃/ ) es un baile enérgico y físicamente exigente que se popularizó en los music-halls en la década de 1840, y que sigue siendo popular en los cabarets franceses hasta el día de hoy. Originalmente bailado por parejas, ahora se asocia tradicionalmente con un coro de bailarinas. Las principales características del baile son la enérgica manipulación de faldas y enaguas, junto con patadas altas, splits y volteretas .

tradiciones nacionales

Polonesa : danza nacional de Polonia, inscrita en la lista del patrimonio cultural inmaterial de la Unesco.

Polonia

Las danzas folclóricas polacas (singular: taniec ludowy, plural: tańce ludowe) tienen profundas raíces en la antigua y rica tradición y cultura polacas. Estas danzas influyeron enormemente en la escena musical europea, los salones de baile, la música clásica y las danzas folclóricas europeas. Posteriormente, la cultura de la danza polaca se extendió a otros continentes, como Estados Unidos, Canadá y Sudamérica. Las cinco danzas nacionales de Polonia, reconocidas mundialmente, se encuentran entre las más populares de Europa: la polonesa , la mazurca, el krakowiak , el kujawiak y el óberek . Son muy interesantes y distintivas, a la vez que se encuentran entre las danzas folclóricas más complejas y difíciles del mundo. Las danzas nacionales polacas incluyen diversos elementos, como bailes de salón, ballet, acrobacias y elementos teatrales, entre otros. Su belleza y armonía se complementan con trajes específicos que reflejan el aura de siglos pasados, eventos históricos, la cultura y el espíritu mismo de Polonia y su gente. La cultura popular polaca y la tradición musical folclórica, clásica y de salón polaca constituyen elementos fundamentales de la rica cultura y el patrimonio polacos. Algunas de las particularidades de las danzas polacas incluyen el baile en círculo (en polaco: koło [ˈkɔwɔ] "círculo", kołem [ˈkɔwɛm] "en círculo"), en pareja, en trío, así como en grupo o en solitario. Algunas danzas son majestuosas, dignas, hieráticas, nobles y elegantes, expresando sofisticación y la esencia misma de los estilos, estados de ánimo y eventos (por ejemplo, la polonesa, la mazurca). Otras, en contraste, son vivaces, enérgicas y alegres. Las danzas folclóricas polacas han influido notablemente en el ballet, así como en muchas otras danzas y formas de arte dancístico. Las danzas regionales polacas son las propias de una región, pueblo o ciudad determinada. Podhale, en el sur de Polonia, representa la cultura de los gorales, los montañeses polacos y los pueblos originarios de las regiones montañosas. Se pueden encontrar versiones similares en Gorals, Eslovaquia, y en la República Checa. El ritmo de su música es diferente al de la música de las tierras bajas.

Las danzas de esta región se componen de varias figuras que se bailan en diferentes combinaciones, dependiendo de la música animada que se toca con instrumentos en vivo. Son muy técnicas de ejecutar. Estas figuras incluyen: ozwodnom, bokem, zwyrtanom, wiecnom, drobnom, po dylu, obijanom, grzybowom, po razie, po dwa y po śtyry. Las danzas más populares incluyen Zbójnicki, Juhaski y Góralski. Estas danzas incluyen partes en las que la pareja baila junta y por separado. Todas las danzas polacas siguen pasos, secuencias, figuras, movimientos, detalles y accesorios específicos y bien definidos, cada uno de los cuales cuenta una historia específica. La danza polaca más antigua, conocida desde tiempos arcaicos, es la Polonesa/Chodzony, una de las danzas polacas antiguas más específicas. Su nombre francés "polonaise" refleja los orígenes de la danza y significa "la mujer/dama/danza polaca", un adjetivo femenino francés. Fue introducida en Francia en el siglo XVI. Antiguamente, en Polonia, el baile se llamaba Chodzony. Hoy en día, el nombre más popular es Polonaise, aunque localmente en Polonia, algunas personas todavía lo llaman Chodzony y lo usan indistintamente con Polonaise. Las tradiciones originales de la danza folclórica polaca siguen desempeñando un papel importante en la cultura del país y, durante siglos, han sido un elemento constante de la vida social, musical y cultural polaca. Por ejemplo, la Polonaise es siempre, tradicionalmente, el primer baile y el de apertura en todos los eventos formales e importantes, como el baile de graduación de estudiantes, que se celebra cada año 100 días antes del examen de madurez (el examen final de bachillerato), los bailes de Año Nuevo y similares.

Las danzas folclóricas polacas también se relacionan con otras expresiones artísticas. Algunos ejemplos se encuentran en la música clásica, el cine, el arte, el teatro, la cultura pop y el diseño. Algunas de las numerosas danzas folclóricas polacas que no se incluyen en la categoría de danzas nacionales polacas son: trojniak, polka, pisany, chmielowy, danzas casubias, hajduk, kołomajka, lasowiak, mazurek y muchas otras.

Alemania

Danza alemana Schuhplattler

Alemania no tiene un baile nacional oficial, pero entre los estilos de baile reconocidos se incluyen: [ 8 ]

  • El Schuhplattler : Esta danza se documentó por primera vez en el año 1030 d. C., cuando un monje de la abadía de Tegernsee , en Baviera, describió una danza popular que incluía saltos y gestos con las manos. A lo largo de los siglos, la forma evolucionó gradualmente a medida que agricultores, cazadores y leñadores la practicaban en los pueblos y aldeas aisladas de los Alpes bávaros y tiroleses.
  • Ländler : Un baile para parejas que muestra ferocidad y pisotones. A veces es puramente instrumental y otras veces se acompaña de arreglos vocales, incluyendo cantos tiroleses . Cuando el baile de salón se popularizó en Europa en el siglo XIX, el Ländler se volvió más rápido y elegante, y los hombres les quitaban los clavos a las botas con las que bailaban. Se cree que es el precursor del vals .
  • Polka : Originaria de tierras eslavas, concretamente de Bohemia, en 1830, se considera un baile nacional checo. Posteriormente, ganó popularidad en todos los países europeos, Estados Unidos y Canadá.

Irlanda

La danza irlandesa se refiere a un conjunto de formas de danza tradicionales originarias de Irlanda , que abarcan tanto el baile individual como el grupal, y que incluyen bailes sociales , competitivos y de espectáculo. La danza irlandesa, en su forma actual, se desarrolló a partir de diversas influencias, como la danza campestre irlandesa primitiva y, posteriormente, posiblemente las cuadrillas francesas y otras danzas europeas como el mazurek polaco, a medida que se popularizó en Irlanda y, más tarde, también en Gran Bretaña a finales del siglo XIX. La danza era enseñada por maestros itinerantes por toda Irlanda en los siglos XVIII y XIX, y se desarrollaron distintas formas de danza según las prácticas regionales y los diferentes propósitos. La danza irlandesa se convirtió en una parte importante de la cultura irlandesa , en particular para los movimientos nacionalistas patrióticos irlandeses , que ayudaron a Irlanda y al pueblo irlandés a mantener su fuerte identidad nacional.

Hungría

Karikázó húngaro

La danza húngara se refiere a las danzas folclóricas practicadas e interpretadas por los húngaros , tanto entre la población nativa de Hungría y sus países vecinos, como entre la diáspora húngara .

Según György Martin, destacado experto en folclore, las danzas húngaras se dividen en dos categorías. La primera se refiere a las danzas de la Edad Media , mientras que la segunda corresponde a los siglos XVIII y XIX. Los húngaros se han distinguido por su excepcional sentido del ritmo. A mediados del siglo XIX, el musicólogo Theodor Billroth realizó pruebas con tropas de diversas nacionalidades acantonadas en Viena y descubrió que las tropas húngaras tenían una mayor capacidad para seguir el ritmo de la música que las demás.

La improvisación y los movimientos enérgicos suelen mencionarse como características propias de la danza húngara. Una de las danzas húngaras más populares es el Csárdás/Czárdás.

Rusia

Muchas danzas folclóricas rusas se dieron a conocer a partir del siglo X. Rusia sufrió diversas invasiones de otros países. Debido a su ubicación y extensión, el país también entró en contacto con muchas culturas diferentes a través de las migraciones. A su vez, la fusión cultural euroasiática de música y danza contribuyó al desarrollo de las danzas folclóricas rusas.

Las tradiciones originales de la danza folclórica rusa siguen desempeñando un papel importante en la cultura del país y han mantenido una interacción constante con los diversos grupos étnicos de Rusia. Las danzas folclóricas rusas también se relacionan con otras expresiones artísticas. Un ejemplo de ello son los Ballets Rusos , que incorporan danzas folclóricas rusas y euroasiáticas.

Chequia

El baile nacional de la República Checa es la polka checa, inventada en 1822, que se hizo particularmente popular y apreciada en Alemania, Italia y otros países europeos, así como en los Estados Unidos.

Ucrania

Los principales géneros de danza folclórica ucraniana son la danza circular, uno de los tipos más antiguos de arte de danza folclórica, cuya interpretación está asociada a ritos calendáricos, y la danza cotidiana, que incluye metelitsa , hopak , kozachok , hutsulka , kolomyika , danza cuadrada y polka.

Italia

tarantela italiana

La danza folclórica italiana ha sido parte integral de la cultura italiana durante siglos. La danza ha sido un elemento constante en la vida italiana desde Dante hasta el Renacimiento , la aparición de la tarantela en el sur de Italia y los resurgimientos modernos de la música y la danza folclóricas . Las danzas folclóricas italianas recibieron la influencia de la polka, una danza eslava popularizada en el siglo XIX.

Referencias

  1. LUERSSEN, JADE (1967). LA EVOLUCIÓN DE LA DANZA SAGRADA EN LA TRADICIÓN JUDEOCRISTIANA . Universidad Wesleyana de Illinois.
  2. "Breve descripción de la danza griega" . www.nostos.com . Consultado el 20 de enero de 2016 .
  3. "Danza romana" . www.carnaval.com . Consultado el 20 de enero de 2016 .
  4. "La historia de la danza en la Iglesia" . RU . Consultado el 20 de enero de 2016 .
  5. "Historia", DanzasDelMundo.wordpress.com
  6. "Baile social occidental" . memory.loc.gov . Consultado el 20 de enero de 2016 .
  7. ÁNGEL ZAMORA "Danzas del Mundo" Editorial= CCSS .
  8. " Baile alemán " www.germany101.com/page/german-dance. Consultado el 10 de febrero de 2016.