Isa Genzken

Isa Genzken (nacida el 27 de noviembre de 1948) es una artista alemana que vive y trabaja en Berlín. Sus principales medios son la escultura y la instalación, utilizando una amplia variedad de materiales, incluidos el hormigón, el yeso, la madera y los textiles. También trabaja con fotografía, vídeo, cine y collage. ^[1]

Hanne-Rose ^[2] "Isa" Genzken (pronunciado EE-sa GENZ-ken ) se crió principalmente en la pequeña ciudad del norte de Alemania, Bad Oldesloe ^[3] y en Hamburgo . ^[4]

Estudió Bellas Artes e Historia del Arte con Almir Mavignier y Kai Sudeck ^[5] en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo ^[6] (1968 ^[5] –1971) y en la Universidad de las Artes de Berlín (1971–1973). Para pagar su matrícula, Genzken trabajó a tiempo parcial como modelo. ^{[2] [3]} En 1973 se trasladó a la Academia de Artes de Düsseldorf mientras también estudiaba Historia del Arte y Filosofía en la Universidad de Colonia . ^[5] En la academia, entre sus compañeros de estudios se encontraban los artistas Katharina Fritsch y Thomas Struth . ^[5]

Tras graduarse en 1977, Genzken enseñó escultura en la academia. En 1982 se casó con el artista plástico alemán Gerhard Richter y en 1983 se mudó a Colonia. La pareja se separó en 1993 ^[5] y Genzken regresó a Berlín.

Genzken tiene trastorno bipolar , ^[3] pasa por fases maníacas y depresivas y ha pasado tiempo en hospitales psiquiátricos. ^[7] Se ha sometido con frecuencia a tratamientos por abuso de sustancias . ^[2] En una entrevista de 2016, dijo que sus problemas con el alcohol comenzaron después de su divorcio y que había estado sobria desde 2013. ^[7]

Genzken ha trabajado en estudios en Düsseldorf, Colonia (diseñado en 1993 por el arquitecto Frank Tebroke); ^[8] durante períodos cortos en Estados Unidos, en el Bajo Manhattan y Hoboken, Nueva Jersey ; ^[3] y actualmente en Berlín . ^[5]

Aunque el enfoque principal de Isa Genzken es la escultura, ha producido varios medios, incluyendo fotografía, cine, video, obras en papel, obras en lienzo con óleo, collages, libros de collage, guiones de películas e incluso un disco. Su práctica diversa se basa en los legados del constructivismo y el minimalismo y a menudo implica un diálogo crítico y abierto con la arquitectura modernista y la cultura visual y material contemporánea. La diversidad del trabajo de Genzken también le impide ser predecible en su trabajo. A pesar de la diversidad del trabajo de Genzken, gran parte de su práctica aún mantiene las convenciones de la escultura tradicional. Usando yeso, cemento, muestras de construcción, fotografías y cachivaches, Genzken crea estructuras arquitectónicas que han sido descritas como ruinas contemporáneas. Además, incorpora espejos y otras superficies reflectantes para atraer literalmente al espectador hacia su trabajo. Genzken también usa métodos de ubicación para infligir emociones en sus espectadores escultores al hacer que estos se muevan físicamente fuera del camino del escultor de Genzken debido a la ubicación del escultor. ^[9] La columna es un motivo recurrente para Genzken, un tropo arquitectónico "puro" sobre el cual explorar las relaciones entre el "arte elevado" y los productos producidos en masa de la cultura popular. ^[10]

En la década de 1970, Genzken comenzó a trabajar con madera que tallaba en formas geométricas inusuales, como hiperboloides y elipsoides. ^[2] En las fotografías de su serie Hi-Fi (1979), reprodujo anuncios de fonógrafos estereofónicos. ^[11]

En 1980, Genzken y Gerhard Richter recibieron el encargo de diseñar la estación de metro König-Heinrich-Platz en Duisburg ; se completó en 1992. Entre 1986 y 1992, Genzken concibió su serie de esculturas de yeso y hormigón para investigar la arquitectura. Estas esculturas consisten en losas de hormigón vertidas y apiladas secuencialmente que presentan aberturas, ventanas e interiores en bruto. ^[12] Una serie posterior consiste en otras citas arquitectónicas o de diseño de interiores hechas a partir de moldes de resina epoxi, como esculturas de columnas o lámparas. ^[11] En 1986, las referencias arquitectónicas de Genzken cambiaron de las décadas de 1910, 1920 y 1930 a las de 1950, 1960 y 1970. ^[13] En 1990 instaló una estructura de acero, Camera (1990) en la azotea de una galería de Bruselas, que ofrece una vista de la ciudad de abajo. ^[14] En 2000, una serie de maquetas arquitectónicas unidas de forma irregular recibió la inscripción Fuck the Bauhaus . Más tarde, en la serie New Buildings for Berlin , que se mostró en Documenta 11, Genzken diseñó visiones arquitectónicas de rascacielos de cristal.

El proyecto Der Spiegel 1989-1991 es una serie de imágenes que comprende 121 reproducciones de fotografías en blanco y negro seleccionadas y recortadas del semanario alemán Der Spiegel . Presentadas de manera no secuencial sino metódica, cada imagen está pegada sobre un trozo de cartón blanco y montada individualmente en un marco simple. Si bien las imágenes no tienen título, las fechas en los títulos de la serie ofrecen pistas sobre las intenciones del artista. ^[15]

Sus pinturas de aros suspendidos, tituladas colectivamente MLR (More Light Research) (1992), recuerdan aparatos de gimnasia atrapados en medio del movimiento y congelados en el tiempo. ^[16]

A partir de 1995, mientras estaba en Nueva York durante varios meses, Genzken creó un libro de collage de tres volúmenes titulado I Love New York, Crazy City (1995-1996), ^[11] un compendio de recuerdos de sus diversas estadías en la ciudad, incluyendo fotografías de la arquitectura de Midtown, instantáneas, mapas, facturas de hotel, volantes de clubes nocturnos y entradas para conciertos, entre otros. ^[17]

Una de las obras más conocidas de Genzken, Rose (1993/7), es una escultura pública de una rosa de tallo largo hecha de acero inoxidable esmaltado que se eleva ocho metros por encima del recinto ferial de Leipzig . La primera obra de arte pública de la artista en los Estados Unidos, su réplica Rose II (2007) se instaló fuera del New Museum como parte de una instalación rotativa de un año de duración en noviembre de 2010. ^[18]

Genzken también ha producido numerosas películas, entre ellas Zwei Frauen im Gefecht , 1974, Chicago Drive , 1992, ^[12] Meine Großeltern im Bayerischen Wald , 1992, y el vídeo Empire/Vampire, Who Kills Death , 2003. ^[19]

Como artista, publicó cinco libros de estilo portfolio. Cada uno incluye su obra expresiva y se pueden adquirir en el sitio web de David Zwirners Books. Entre sus libros se incluyen Sculpture as a World Receiver, October Files, Isa Genzken: Retrospective, Isa Genzken: Oil e Isa Genzken.

Desde finales de la segunda mitad de los años 1990, Genzken ha estado conceptualizando esculturas y pinturas sobre tabla en forma de bricolaje con materiales tomados de tiendas de bricolaje y de fotografías y recortes de periódicos. ^[20] A menudo utiliza materiales que subrayan el carácter temporal de sus obras. Como parte de su profundo interés en el espacio urbano, también organiza instalaciones complejas, y a menudo inquietantes, con maniquíes, muñecas, fotografías y una serie de objetos encontrados. New Buildings for New York está ensamblado a partir de restos encontrados de plástico, metal y cartón de cajas de pizza. ^[21] Los ensamblajes de la serie Empire/Vampire, Who Kills Death , que originalmente comprendía más de veinte esculturas que se crearon después de los ataques del 11 de septiembre, son combinaciones de objetos encontrados (figuras de acción, recipientes de plástico y varios elementos de detritos de consumo) dispuestos sobre pedestales en escenas posteriores a la destrucción inspiradas en la arquitectura. ^[22] Elefant (2006) es una columna de persianas verticales en cascada adornadas con tubos de plástico, papel de aluminio, flores artificiales, tela y algunos pequeños soldados de juguete e indios. ^[23] Para su instalación Oil , la artista transformó el Pabellón Alemán de la Bienal de Venecia de 2007 en una futurista y morbosa Gesamtkunstwerk .

Genzken trabajó frecuentemente con Zwiner, quien realizó su Exposición París-Nueva York del 29 de agosto al 10 de octubre de 2020. Tuvo cinco exposiciones individuales con él y esta última fue su quinta. Trabaja con él desde 2010. La exposición incluyó el trabajo temprano de Genzken en el Kunstmuseum Basel. La instalación de las recientes esculturas de "torres" de Genzken. Se inspiró en la fascinación de décadas de la artista por la arquitectura y los horizontes urbanos. Utilizó múltiples formas que incluyen estructuras verticales de tableros de fibra de densidad media con la inclusión de una lámina de espejo, pintura en aerosol y otros medios.

El trabajo de Genzken ha influido sin duda en la cultura artística a través de su capacidad única para crear esculturas a partir de muchos materiales, como madera, yeso, hormigón, acero, resina epoxi e incluso materiales de cocina domésticos, como se ve en su semblanza "Babies" de 1997. Genzken redefinió el arte de crear esculturas e incluso combatió la discriminación contra el arte de la escultura en los años 60 y 70 mientras perseguía su talento único. En pocas palabras, su trabajo ha sido visto como un intento de alentar y ampliar el arte de la escultura sin eliminarlo. El arte y los medios de Genzken siempre se han mantenido fieles a la lógica de su trabajo, que sigue siendo contradictoria, impredecible y en oposición a lo largo de la escultura. Sus esculturas incluso han sido reconocidas como arte que crea ilusiones con la mente y abre la imaginación del espectador. ^[24]

La primera exposición individual de Genzken se celebró en 1976 en la galería Konrad Fischer de Düsseldorf, y su primera exposición con la Galerie Buchholz fue en 1986 en Colonia. Del 23 de noviembre de 2013 al 10 de marzo de 2014, "Isa Genzken: Retrospective" estuvo en exhibición en el Museo de Arte Moderno . La exposición luego viajó al Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y al Museo de Arte de Dallas . ^[25]

El trabajo de Genzken está incluido en las colecciones de muchas instituciones a nivel internacional, incluida la Nationalgalerie, Berlín Occidental; Galería Estatal de Stuttgart ; Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven; Rijksmuseum Kroller-Muller, Otterlo, ^[26] Museo de Arte Moderno , Nueva York; Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh; la Fundación Generali , Viena; el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC; el Museo de Arte Kemper , San Luis; el Museo Ludwig , Colonia; el Museo Frieder Burda, Baden-Baden; el Van Abbemuseum , Eindhoven y el Stedelijk Museum, Amsterdam; Ruby City, Fundación Linda Pace, San Antonio, TX ^[27] Escultura Rose III en Zuccotti Park, Nueva York. ^[28]

Ganó el Premio Internacional de Arte (Donación Cultural de SSK Múnich) en 2004 y el Premio Wolfgang-Hahn ( Museo Ludwig , Colonia) en 2002. ^[29]

• Lista de mujeres artistas alemanas