Katharina Fritsch

Katharina Fritsch (nacida el 14 de febrero de 1956) es una escultora alemana. ^{[ 1 ]} Vive y trabaja en Düsseldorf , Alemania. ^{[ 1 ]}

Fritsch nació el 14 de febrero de 1956 en Essen , Alemania Occidental. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Fritsch estudió primero historia e historia del arte en la Universidad de Münster y, en 1977, se trasladó a la Kunstakademie Düsseldorf, donde fue alumna de Fritz Schwegler hasta 1984. ^{[ 3 ]}

Fritsch es conocida por sus esculturas e instalaciones que revitalizan objetos cotidianos con una sensibilidad inquietante y extraña. La iconografía de sus obras se nutre de diversas fuentes, como el cristianismo, la historia del arte y el folclore. Atrajo la atención internacional por primera vez a mediados de la década de 1980 con obras de tamaño natural, como un elefante a escala real, y réplicas de objetos cotidianos, como un gran expositor repleto de estatuas de la Virgen María . El arte de Fritsch suele centrarse en la psicología y las expectativas de los visitantes de un museo.

Gary Garrels escribió que “Una de las características más notables de la obra de Fritsch es su capacidad tanto para cautivar la imaginación popular por su atractivo inmediato como para ser un punto central en los debates especializados del mundo del arte contemporáneo. Este punto de encuentro, demasiado infrecuente, se encuentra en el centro de su obra, ya que aborda las relaciones ambiguas y difíciles entre los artistas y el público, y entre el arte y su exhibición; es decir, el papel del arte, las exposiciones y el museo a finales del siglo XX”. ^{[ 4 ]} El papel especial que desempeña el color en la obra de Fritsch tiene sus raíces en las visitas que hacía de niña a su abuelo, vendedor de artículos de arte Faber-Castell , cuyo garaje estaba bien surtido con sus productos. ^{[ 5 ]}

Sus obras más reconocidas son Rattenkönig/Rat King (1993), un círculo gigante de ratas de poliéster negro, incluido en la Bienal de Venecia en 1999. Otras obras incluyen Mönch (Monje) (2003), una figura masculina estoica y monocromática, hecha de poliéster sólido con una superficie lisa y mate negra; Figurengruppe/Group of Figures (2006–2008), una instalación de nueve elementos; y Hahn/Cock (2010), un gallo de 4,3 m (14 pies) de color azul ultramar que se exhibió en el cuarto pedestal de Trafalgar Square  de Londres desde julio de 2013 hasta enero de 2015. ^{[ 6 ]}

En su proceso creativo, Fritsch combina las técnicas de la escultura tradicional con las de la producción industrial. Si bien muchas de sus primeras obras eran artesanales, ahora Fritsch solo crea los modelos para sus esculturas y luego los entrega a una fábrica para su producción, con una precisión casi obsesiva. ^{[ 7 ]} Utiliza estos modelos para crear moldes, a partir de los cuales se funden las esculturas finales en materiales como yeso, poliéster y aluminio. Muchas se realizan en ediciones limitadas, lo que significa que se obtienen múltiples copias de un mismo molde. ^{[ 8 ]} Durante algunas de sus exposiciones, Fritsch ha puesto a la venta sus obras múltiples en los museos correspondientes.

Cuando trabaja con formas humanas, Fritsch suele colaborar con un modelo llamado Frank Fenstermacher. Una de sus musas, ^{[ 9 ]} él “representa al ‘hombre’ genérico” en obras como sus tres hombres ‘malos’: El Monch, el Doktor y el Handler. ^{[ 9 ]} Fritsch explica su prolongada relación de trabajo con Frank en términos de expresión: “De alguna manera, Frank es capaz de expresar lo que yo quiero expresar. No sé por qué. Tal vez se parece un poco a mi padre, o a mí. Y es una especie de actor. Es muy extraño cómo puede cambiar de un personaje a otro sin parecer hacer nada. Siempre es el hombre.” ^{[ 10 ]} El proceso de Fritsch para crear figuras humanas es similar al de sus creaciones de animales u objetos, excepto que se trata de un ser humano vivo. Toma fotografías del modelo, prueba ideas y registra los detalles de la posición del modelo. En la creación del molde, ella y sus técnicos de yeso cubren al modelo con vaselina y crean el molde encima. Después de una dramática situación cercana a la muerte en la que Frank quedó cubierto de demasiado yeso y se puso azul, con la cabeza "ladeada hacia adelante" ^{[ 9 ]} Fritsch ha hecho moldes de cuerpo entero a partir de maniquíes. Todavía usa modelos humanos para el rostro y las manos de sus figuras. Una vez que Fritsch está satisfecha con el molde de yeso, usa silicona para hacer un modelo negativo y luego poliéster para crear una forma positiva a partir de la silicona. ^{[ 9 ]} Las diferentes piezas se ensamblan minuciosamente porque "la superficie tiene que ser absolutamente perfecta". ^{[ 9 ]} Luego Fritsch pinta o rocía la escultura para terminarla.

En su obra, Fritsch ha sido reconocida por continuar el trabajo de Marcel Duchamp al responder a sus ideas y cambiar la percepción que los espectadores tienen de ellas. Por ejemplo, la primera obra importante de Fritsch en la colección del Museo de Arte Moderno fue Mesa negra con vajilla (1985). ^{[ 11 ]} Fuera de un museo, podría considerarse un objeto cotidiano, pero es «extrañamente simétrica» ^{[ 11 ]} y, al estar ubicada en un contexto museístico, cambia la perspectiva del espectador, al igual que Duchamp.

En 2001, Fritsch fue nombrada catedrática de Escultura en la Academia de Bellas Artes de Münster , cargo que ocupó hasta 2010. Actualmente es catedrática de Escultura en la Kunstakademie Düsseldorf .

Fritsch ha realizado numerosas exposiciones individuales en museos y galerías de todo el mundo. Entre sus principales exposiciones individuales se incluyen Katharina Fritsch (1985), Galerie Johnen & Schöttle, Colonia ; Katharina Fritsch (1988), Kunsthalle Basel ; Katharina Fritsch: Rat-King (1993), Dia Chelsea , Nueva York; Katharina Fritsch (2001), Tate , Londres; Katharina Fritsch (2012), Art Institute of Chicago ; y Multiples (2017), Walker Art Center , Minneapolis . ^{[ 12 ]}

Fritsch también ha participado en numerosas exposiciones colectivas, entre ellas la Bienal de Sídney (1988), la 46.ª Bienal de Venecia (1995), la 48.ª Bienal de Venecia (1999), la Bienal de Gwangju (2010), la 54.ª Bienal de Venecia (2011) y la 59.ª Bienal de Venecia (2022). ^{[ 12 ]}

Fritsch ha estado representado por la galería Matthew Marks en Nueva York desde 1994, y ha expuesto con White Cube en Londres. ^{[ 13 ]}

Su escultura más cara en el mercado del arte fue Geist und Blutlache ( Espíritu y charco de sangre ) (1988), que se vendió por 159.200 libras esterlinas (281.586 dólares) en Christie's , el 23 de octubre de 2005. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

• Gespenst und Blutlache (Fantasma y charco de sangre) (1988), Instituto de Arte de Chicago y Museo de Arte de Filadelfia ^{[ 16 ] [ 17 ]}
• Warengestell mit Madonnen (Expositor con vírgenes) (1987–1989), Museo y jardín de esculturas Hirshhorn , Institución Smithsonian , Washington, DC y Staatsgalerie Stuttgart ^{[ 18 ] [ 19 ]}
• Ocho pinturas con ocho colores (1990–1991), Museo de Arte Moderno , Ciudad de Nueva York ^{[ 20 ]}
• Mann und Maus (1991-1992), Museo de Arte de Seattle ^{[ 21 ]}
• Kind mit Pudeln (Niño con caniches) (1995-1996), Museo de Arte Moderno de San Francisco ^{[ 22 ]}
• Rattenkönig (Rat King) (1998), Instituto de Arte de Chicago y Schaulager , Münchenstein , Suiza ^{[ 23 ] [ 24 ]}
• Mönch (Monje) (1997–1999), Instituto de Arte de Chicago y Glenstone , Potomac, Maryland ^{[ 25 ] [ 26 ]}
• Händler (Distribuidor) (2001), Glenstone, Potomac, Maryland ^{[ 26 ]}
• Santa Catalina ( 2004), Walker Art Center , Minneapolis ^{[ 27 ]}
• Grupo de figuras (2006–2008), Museo de Arte Moderno, Nueva York ^{[ 28 ]}
• Hahn/Cock (2010/2013), Galería Nacional de Arte , Washington, DC y Centro de Arte Walker, Minneapolis ^{[ 29 ] [ 30 ]}
• Sarg (Coffin) (2016), Centro Pompidou , París ^{[ 31 ]}

• 1984 – Kunstpreis Rheinische Post , Düsseldorf
• 1989 – Kunstpreis Glockengasse, Colonia
• 1994 – Premio Internacional Coutts & Co. , Londres
• 1996 – Premio de Arte de Aquisgrán
• 1999 – Junge Stadt sieht Junge Kunst, Wolfsburgo
• 2002 – Premio Konrad-von-Soest des Landschaftsverband Westfalen-Lippe
• 2008 – Premio Piepenbrock de Escultura
• 2014 – Premio de Arte de Düsseldorf
• 2022 – León de Oro a la trayectoria profesional , Bienal de Venecia ^{[ 32 ]}
• 2022 – Großer Kulturpreis der Sparkassen-Kulturstiftung Rheinland ^{[ 33 ]}
• 2025 – Goslarer Kaiserring ^{[ 34 ]}

• Lista de artistas alemanas

• Katharina Fritsch . San Francisco: Museo de Arte Moderno de San Francisco, 1996.
• Katharina Fritsch . Wolfsburgo: Stadische Galerie Wolfsburg, 1999.
• Katharina Fritsch . Nueva York: Galería Matthew Marks, 2000.
• Blazwick, Iwona. Katharina Fritsch . Londres: Tate, 2002.
• Figura en el jardín: Katharina Fritsch en el Museo de Arte Moderno . Colonia: Walther König, 2013.

• Katharina Fritsch en la galería Matthew Marks
• Katharina Fritsch en Artcyclopedia
• Sitio web de Katharina Fritsch
• Katharina Fritsch sobre el Museo de Arte Moderno