Israel Levitan (13 de junio de 1912 - 17 de mayo de 1982) fue un escultor expresionista abstracto estadounidense , nacido en Lawrence, Massachusetts . [ 2 ] Conocido como escultor, también produjo pinturas, grabados y obras de bellas artes sobre papel.
Los críticos de arte de ARTnews seleccionaron su exposición de 1959 en la Galería Barone de Nueva York como una de las 10 mejores exposiciones individuales del año. [ 3 ] Después de la Segunda Guerra Mundial, Levitan se involucró en la comunidad artística de Nueva York, [ 4 ] y participó en numerosas exposiciones. [ 2 ]
Biografía
Levitan abandonó su hogar a temprana edad para viajar por Estados Unidos, Canadá y México. [ 2 ] Durante sus viajes vivió un tiempo con los nativos americanos Blackfoot de Montana. [ 5 ] En 1934, Levitan se estableció en Detroit , Michigan [ 6 ] donde consiguió un trabajo como obrero automotriz. [ 5 ] Mientras vivía en Detroit, Levitan se interesó por el boxeo y, con el patrocinio del sindicato, se convirtió en campeón estatal amateur de peso wélter de Michigan bajo el seudónimo de Jack Myers. [ 5 ] [ 6 ]
En 1939, tras una exitosa carrera en el boxeo, Levitan comenzó a estudiar arte en el Instituto de Arte de Chicago , pero sus estudios se vieron interrumpidos por la Segunda Guerra Mundial. Se unió al servicio militar como sanitario en el Pacífico Sur y se interesó por la fisioterapia. Después de la guerra, Levitan se mudó a Nueva York. Primero estudió con Amédée Ozenfant . Durante los tres años siguientes, estudió con el pintor expresionista abstracto Hans Hofmann, donde conoció a su esposa, Idee, pintora y diseñadora. [ 7 ]
Hofmann, reconociendo los aspectos tridimensionales de las pinturas de Levitan, le sugirió que experimentara con la escultura. [ 8 ] Hofmann se propuso encontrar un maestro adecuado para su protegido y poco después Levitan comenzó sus estudios de escultura en el taller del maestro francés Ossip Zadkine en París, de 1950 a 1951. [ 9 ]
Tras regresar a Nueva York, Levitan instaló un estudio en East 9th Street y se integró rápidamente en el ambiente artístico, llegando a ser vicepresidente del grupo American Abstract Artists . Expuso su obra en las galerías de Tenth Street , junto con contemporáneos como Gabriel Kohn , Raoul Hague , Sidney Geist y Louise Nevelson . [ 7 ] A diferencia de la mayoría de los artistas que trabajaban la madera durante la década de 1950, Levitan era pintor desde hacía muchos años (desde 1938). [ 10 ]
Exposiciones
Levitan realizó exposiciones individuales en la Artists' Gallery, la Wayhe Gallery, la Barone Gallery y la Grand Central Moderns, todas en la ciudad de Nueva York; en la Universidad de California, Berkeley , la Galería en Memphis, Tennessee y el Museo de Arte de Santa Bárbara .
La obra de Levitan se ha expuesto en numerosos museos, entre ellos el Musée d'Art Moderne , el Museo de Arte Moderno , el Museo de Brooklyn , el Museo Riverside , la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio , el Museo de Bellas Artes de San Francisco, el Instituto de Arte de Detroit, la Galería Claude Bernard, el Museo Guild Hall, la Academia Phillips Andover , el Museo de Arte de Filadelfia , la Universidad Estatal de Ohio , la Galería Trica Kalis, la Galería Tanager, la Galería Stable y muchos otros en la ciudad de Nueva York.
La escultura de Levitan con temática de vuelo de aves, "Enrapture", apareció en la "exposición anual de escultura" del Museo Whitney de Arte Estadounidense en 1952. [ 11 ] Además, cuando la Galería Barone de la ciudad de Nueva York reabrió en una nueva ubicación en Madison Avenue en 1957, presentó una exposición de pinturas de Giuseppe Guerreschi y esculturas de Levitan. [ 12 ] El New York Times reseñó la exposición y elogió las obras de Levitan, [ 12 ] afirmando que "una de las mejores piezas de la muestra es un torso de bailarina en madera de color cálido en el que el artista ha capturado bien el impulso del cuerpo de una bailarina". [ 12 ]
Colecciones
Las obras de Levitan forman parte de las colecciones permanentes de museos, como el Guild Hall Museum y el Santa Barbara Museum of Art ; y de colecciones privadas en Estados Unidos, Europa y Asia. Además de estas colecciones, diseñó un gran techo abstracto esculpido de 14 metros para la capilla del Interchurch Center en la ciudad de Nueva York. El techo de yeso tallado presenta 1000 discos de lucita a través de los cuales se proyecta luz, creando así la apariencia de un dosel nocturno. [ 5 ] Levitan ilustró al menos un libro titulado On Waking Up: Notes From One Searcher to Another [ 13 ]
Referencias
- ↑ "Avisos fúnebres". Tampa Bay Times . 21 de mayo de 1982. pág. 8.
- 1 2 3 Seuphor, Michel. La escultura de este siglo . Nueva York: G. Braziller. pág. 294. OCLC 713068 .
- ↑ "Editorial". ARTnews . 58 (2). Abril de 1959.
- ↑ "Documentos de Israel e Idee Levitan" . Archivos de Arte Americano, Instituto Smithsoniano . Consultado el 3 de julio de 2009 .
- 1 2 3 4 "Techo de Levitán de Israel" . El Centro Intereclesial. Archivado del original el 24 de mayo de 2011. Recuperado el 3 de julio de 2009 .
- 1 2 Benbow, Charles (7 de febrero de 1971). "Ordenó el desorden". St. Petersburg Times. pág. 2-F.
- 1 2 Israel Levitan: Un camino con la madera, Museo de Arte de Santa Bárbara, 1990. Página 3
- ↑ Redactor(es) (1 de marzo de 1952). "4 exposiciones de arte aquí tienen gran acogida; Peridot Associates exhibe su obra: paisajes israelíes, desnudos y conchas marinas en exposición" . The New York Times. pág. 15. Consultado el 5 de julio de 2009 .
- ↑ Crane, Jeanette (19 de enero de 1978). "Levitan crea arte en tres dimensiones". St. Petersburg Independent. pág. 3-B.
- ↑ Wayne V. Andersen, Escultura estadounidense en proceso, 1930-1970, Boston: New York Graphic Society. 1975 P.114
- ↑ Devree, Howard (16 de marzo de 1952). "Resumen de esculturas; el Museo Whitney inaugura su exposición anual: pintura reciente de Rattner" . The New York Times . pág. X9 . Consultado el 5 de julio de 2009 .
- 1 2 3 Devree, Howard (20 de febrero de 1957). "Arte: 3 hermanos franceses; Obras de Villon, Duchamp-Villon y Duchamp expuestas en las exposiciones Howard Baer del Guggenheim" . The New York Times. pág. 29, Familia/Estilo . Recuperado el 5 de julio de 2009 .
- ↑ Marian Coe Brezic, Alkyrie Press, 1979. ISBN 978-0-912760-84-1ISBN 0912760842
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