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Yo soy Colquhoun

Ithell Colquhoun ( 9 de octubre de 1906 - 11 de abril de 1988) fue una pintora, ocultista, poeta y autora británica . Estilísticamente, su obra de arte estaba afiliada al surrea...

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Ithell Colquhoun ( 9 de octubre de 1906 - 11 de abril de 1988) fue una pintora, ocultista, poeta y autora británica . Estilísticamente, su obra de arte estaba afiliada al surrealismo . A fines de la década de 1930 , Colquhoun formó parte del Grupo Surrealista Británico antes de ser expulsada porque se negó a renunciar a su asociación con grupos ocultistas.

Colquhoun nació en Shillong , Bengala Oriental y Assam , India británica , pero se crió en el Reino Unido. Después de estudiar en la Slade School of Art, vivió brevemente en París antes de regresar a Londres. Pasó la última parte de su vida en Cornualles, donde murió en 1988.

Biografía

Margaret Ithell Colquhoun nació en Shillong , India británica , [1] hija de Henry Archibald Colebrooke Colquhoun y Georgia Frances Ithell Manley. Fue educada en Rodwell, cerca de Weymouth, Dorset , antes de asistir al Cheltenham Ladies' College . [2] Se interesó por el ocultismo a los 17 años, después de leer sobre la Abadía de Thelema de Aleister Crowley . [3] Colquhoun estudió desde 1925 en la Cheltenham School of Art, [4] y en la Slade School of Art en Londres desde octubre de 1927, donde fue profesora de Henry Tonks y Randolph Schwabe . Mientras estaba en la Slade, se unió a la GRS Mead 's Quest Society, y en 1930 publicó su primer artículo, "La prosa de la alquimia", en la revista de la sociedad. [3] En 1929, Colquhoun recibió el Premio de Composición de Verano Slade por su pintura Judith mostrando la cabeza de Holofernes , y en 1931 se exhibió en la Royal Academy. [5] A pesar de sus estudios en Slade, Colquhoun fue principalmente una artista autodidacta. [2]

Tras dejar el Slade en 1931, Colquhoun pasó varios años viajando. [6] Estableció un estudio en París, [5] donde conoció por primera vez el surrealismo, leyendo el ensayo de Peter Neagoe ¿Qué es el surrealismo? [7] Durante la década de 1930 también pasó tiempo en Grecia, Córcega y Tenerife . [5] Mientras estaba en Grecia, Colquhoun conoció y se enamoró de una mujer, Andromache "Kyria" Kazou, que fue el tema de varios dibujos y pinturas y un manuscrito inédito, "Lesbian Shore". Kazou parece haber visitado a Colquhoun en París, y Colquhoun más tarde la invitó a mudarse a Londres para que pudieran vivir juntas, aunque Kazou nunca lo hizo. [8]

Colquhoun expuso tres pinturas en París en 1933 y una obra en la Royal Society of Scotland en 1934. [9] En 1936, tuvo su primera exposición individual en la Cheltenham Art Gallery , [2] donde mostró 91 obras. [10] Una exposición individual en la Fine Art Society de Londres le siguió el mismo año. [5]

El interés de Colquhoun por el surrealismo se profundizó después de ver la conferencia de Salvador Dalí en 1936.

El interés de Colquhoun por el surrealismo se profundizó después de ver a Salvador Dalí dar una conferencia en la Exposición Internacional del Surrealismo de 1936 en Londres. [11] En 1937 se unió a la Asociación Internacional de Artistas , [2] y a fines de la década de 1930 se asoció cada vez más con el movimiento surrealista en Gran Bretaña. Publicó trabajos en el London Bulletin en 1938 y 1939, [12] visitó a André Breton en París en 1939, [11] y se unió al Grupo Surrealista Británico en el mismo año. [2] También en 1939, expuso con Roland Penrose en la Galería Mayor , [5] mostrando 14 pinturas al óleo y dos objetos. [12] Después de sólo un año como miembro del Grupo Surrealista Británico, Colquhoun fue expulsada en 1940, debido a su negativa a cumplir con las demandas de ELT Mesens de que los surrealistas no debían ser miembros de ningún otro grupo, lo que Colquhoun sintió que interferiría con sus estudios de ocultismo. Esto llevó a la exclusión de Colquhoun de otras exposiciones organizadas por los surrealistas británicos, pero ella continuó trabajando con principios surrealistas. [11]

En la década de 1940, Colquhoun conoció y comenzó una relación con el artista y crítico italiano nacido en Rusia Toni del Renzio . Aunque criticó su arte como "abstracciones estériles" en un ensayo en su revista Arson en marzo de 1942, pronto se mudó con ella, y en diciembre de ese año ella expuso en una muestra en el Centro Internacional de Arte de Londres, organizada por del Renzio. [13] Se casaron en 1943. [2] Según Eric Ratcliffe, su estudio en Bedford Park, Londres , se convirtió en una casa de puertas abiertas para amigos, otros artistas y personas de ideas afines. El matrimonio más tarde se volvió infeliz y se divorciaron - "acrimoniamente", según Matthew Gale - en 1947. [5] Desde 1945, Colquhoun vivió y trabajó en Parkhill Road, Hampstead.

Colquhoun comenzó a visitar Cornualles durante la Segunda Guerra Mundial . A partir de 1947, alquiló un estudio cerca de Penzance y dividió su tiempo entre allí y Londres; [14] en 1959 se mudó a Paul, Cornualles . [15] Permaneció en Cornualles por el resto de su vida. [2] Después de su traslado a Cornualles, Colquhoun se centró cada vez más en la publicación de sus escritos, [16] y a partir de la década de 1960 su producción de arte visual disminuyó sustancialmente en favor de su escritura y sus actividades ocultistas . [17]

Realizó exposiciones individuales en 1947 en la Galería Mayor, en 1972 en el Museo y Galería de Arte de Exeter y en 1976 en la Galería Newlyn Orion. [18]

Colquhoun continuó haciendo arte hasta alrededor de 1983. Pasó sus últimos años en un hogar de ancianos en Lamorna y murió en 1988. [19] Dejó sus obras literarias a un amigo, Derek Stanford , su trabajo ocultista a la Tate y el resto de su arte al National Trust . Los derechos de autor de las obras que vendió o regaló durante su vida quedaron en manos de The Samaritans , la Noise Abatement Society y el Sister Perpetua Wing del St Anthony's Hospital, North Cheam . [20] En 2019, la Tate adquirió las posesiones del National Trust de las obras de Colquhoun. [21]

Arte

Aunque sólo participó formalmente del movimiento surrealista en Inglaterra durante unos pocos años, Colquhoun primero se ganó su reputación como surrealista y se identificó como surrealista por el resto de su vida. [22] Utilizó muchas técnicas automáticas , [2] que fueron descritas en el primer manifiesto surrealista de André Breton como una característica definitoria del surrealismo, [23] e inventó varias técnicas automáticas ella misma. [2]

Colquhoun comenzó a experimentar con técnicas automáticas en 1939, [24] y utilizó una amplia gama de materiales y métodos, como la decalcomanía , el fumage , el frottage y el collage . Desarrolló nuevas técnicas como el superautomatismo, la stillomancia, el parsemage y la grafomanía entópica , escribiendo sobre ellas en su artículo "The Mantic Stain". [2] El automatismo continuó siendo una parte importante de la práctica artística de Colquhoun durante el resto de su vida, [25] y después de su separación del movimiento surrealista británico también se convirtió en una parte clave de sus actividades espirituales. [26] En 1948 demostró técnicas automáticas en la televisión británica, en un programa de la BBC llamado The Eye of the Artist , y en 1951 publicó otro artículo, "Children of the Mantic Stain". [27]

Colquhoun mostró un interés temprano por la biología , y los estudios de plantas y flores fueron un tema recurrente en su arte a lo largo de su vida. Muchos de sus primeros cuadernos contenían dibujos muy detallados de plantas, [28] y sus primeras obras incluían una serie de imágenes ampliadas de flora, que ocupaban todo el lienzo y estaban pintadas casi fotográficamente. [2]

El trabajo de Colquhoun también exploró a menudo temas de sexo y género. [29] Sus primeros trabajos a menudo representan mujeres poderosas de mitos e historias bíblicas, como Judith mostrando la cabeza de Holofernes 1929 y Susana y los ancianos 1930, ambas probablemente homenajes a las obras de Artemisia Gentileschi sobre los mismos temas. [30] Dawn Ades ve el tratamiento de Colquhoun del género como una respuesta a los temas masculinos y patriarcales en el arte de otros surrealistas; por ejemplo, donde otros surrealistas dibujaron paisajes como mujeres, Gouffres Amers 1939 de Colquhoun muestra un cuerpo masculino como un paisaje. [12] Varias de sus obras exploran temas de castración e impotencia masculina, incluidas Gouffres Amers y The Pine Family , mientras que retrata la sexualidad femenina de manera mucho más positiva, como en Scylla . [31] También estaba profundamente interesada en la androginia , [32] particularmente a principios de la década de 1940, [33] y produjo varias obras sobre el tema. [34]

Estilísticamente, algunas de sus obras han sido descritas como « macabras » y « siniestras ». [35] En 1939, creó la obra Aguas tibias (Rivières tièdes) que se exhibió en su exposición individual en la Galería Mayor ese mismo año. La pintura, basada en una iglesia de Córcega, [36] puede aludir a la Guerra Civil Española . [2]

En la década de 1940, Colquhoun comenzó a crear obras que exploraban los temas de la conciencia y el subconsciente . [2] Su interés por la psicología y los sueños también la unieron al movimiento surrealista.

Tres obras que destacan durante la década de 1940 son La familia Pine , que trata sobre el desmembramiento y la castración , Una visitación que muestra una forma de corazón plana con rayos de luz multicolores y Saltos soñadores , un homenaje a Sonia Araquistain. [2]

A lo largo de los años 1960 y 1970, Colquhoun centró su atención en los collages más que en la pintura. La última retrospectiva de su obra se celebró en la Newlyn Orion Gallery en 1976, donde se mostraron una gran cantidad de collages, muchos de los cuales estaban inspirados en los collages de Kurt Schwitters . [37]

Aunque inicialmente fue aclamada, los historiadores del arte han señalado que la reputación de Colquhoun sufrió durante y después de la guerra, un período en el que surrealistas británicos como ELT Mesens panfletaron contra su ex marido, Toni del Renzio.

Escribiendo

Además de su arte visual, Colquhoun fue una escritora prolífica, que produjo obras que incluían poesía, ensayos, novelas y guías de viaje. [38] A partir de la década de 1950, la producción de Colquhoun como artista visual disminuyó y se centró cada vez más en su poesía y escritura de ensayos. [39]

Colquhoun publicó su primer artículo, "La prosa de la alquimia", en 1930. [40] En 1939, publicó varias piezas de ficción corta en el London Bulletin , junto con un ensayo, "¿Qué necesito para pintar un cuadro?". [41] En la década de 1940 continuó publicando obras cortas en antologías como New Road: New Directions in Art and Writing y The Fortune Anthology , y organizó lecturas de poesía surrealista con del Renzio. [42] Durante este período, su escritura estuvo influenciada por el movimiento literario Nuevo Apocalipsis , así como por el proyecto Mass Observation . [43] Escribió artículos sobre el automatismo: "The Mantic Stain" (que, según ella, fue el primer ensayo en inglés sobre el automatismo surrealista) en 1949, "Children of the Mantic Stain" (Niños de la mancha mántica) en 1951 y "Notes on Automatism" (Notas sobre el automatismo) en 1980. [44] Más tarde en su vida, contribuyó con artículos a revistas de resurgimiento surrealista. [45]

Colquhoun escribió tres libros de viajes: The Crying of the Wind y Living Stones , sobre Irlanda y Cornualles respectivamente, se publicaron en la década de 1950; un tercer libro sobre Egipto, iniciado en la década de 1960, nunca se publicó. [39] En 1975 publicó The Sword of Wisdom , una biografía de Samuel MacGregor Mathers . [46] También publicó una novela, The Goose of Hermogenes , que fue escrita en gran parte mediante procesos automáticos. [47] La ​​novela cuenta la historia de una niña atraída a una isla por su tío para ayudarlo en su búsqueda de la Piedra Filosofal . [48] Colquhoun escribió dos novelas góticas surrealistas más, I Saw Water y Destination Limbo , ninguna de las cuales se publicó durante su vida; I Saw Water se publicó en 2014 y Destination Limbo en 2021. [49] También publicó dos volúmenes de poesía durante su vida. [50] Grimoire of the Entangled Thicket fue un breve libro de poesía inspirado en el Árbol de la Vida en 1973, y Osmazone , publicado en 1983, fue una antología de poemas en prosa, muchos de ellos de mucho antes en su vida. [51]

Recepción y legado

Colquhoun se ganó una temprana reputación dentro del movimiento surrealista británico, aunque en años posteriores se hizo más conocida como ocultista. [52] Aunque su trabajo ha sido ampliamente discutido en términos de su conexión con el surrealismo, Colquhoun a veces declaró su independencia del movimiento. En 1939, el mismo año en que se unió al grupo surrealista inglés, se describió a sí misma como una "artista independiente" en una reseña para el London Bulletin . [53]

Aunque Colquhoun era una artista relativamente desconocida al momento de su muerte en 1988 en comparación con otras mujeres surrealistas como Eileen Agar y Dorothea Tanning , más recientemente ha habido un renovado interés en su trabajo desde puntos de vista feministas y esotéricos. [54] En 2012, la académica Amy Hale señaló que Colquhoun "está siendo reconocida como una de las pensadoras y artistas esotéricas más interesantes y prolíficas del siglo XX". [52] Hale argumentó que a través del trabajo de Colquhoun "podemos ver una interacción de temas y movimientos que caracteriza la trayectoria de ciertas subculturas británicas que van desde el surrealismo hasta el movimiento de los Misterios de la Tierra y también nos da una visión poco común de los pensamientos y procesos de un mago en activo". [52]

En 2020, el trabajo de Colquhoun apareció en la exposición British Surrealism en la Dulwich Picture Gallery . [55] En 2021, apareció en la muestra Phantoms of Surrealism en Whitechapel Art Gallery , [56] la exposición Unsettling Landscapes en St Barbe Museum & Art Gallery , [57] y fue el foco de una exposición en Unit London , Song of Songs . [58]

Bibliografía

  • El llanto del viento: Irlanda , 1955
  • Las piedras vivas: Cornualles , 1957
  • El ganso de Hermógenes , 1961
  • Grimorio de la espesura enredada , 1973
  • La espada de la sabiduría: MacGregor Mathers y el amanecer dorado , 1975
  • Osmazona , 1983
  • Los escritos mágicos de Ithell Colquhoun , 2007 (editado por Steve Nichols)
  • Vi agua: una novela ocultista y otros escritos selectos , 2014 (con introducción y notas de Richard Shillitoe y Mark Morrisson)
  • Década de la Inteligencia , 2016 (con introducción de Amy Hale) [59]
  • Taro as Colour , 2018 (coeditado con Robert Ansell; [59] con introducción de Amy Hale) [60]
  • Los encantos de Medea: selección de textos breves , 2019 (editado por Richard Shillitoe)
  • Destino Limbo , 2021
  • Buenas noches , 2022
  • Una llama andante: escritos mágicos seleccionados de Ithell Colquhoun , 2024 (editado por Amy Hale) [61]
  • Magia sexual: Diagramas del amor de Ithell Colquhoun , 2024

Referencias

Notas al pie

  1. ^ Grandes mujeres artistas . Phaidon Press. 2019. pág. 106. ISBN 978-0714878775.
  2. ^ abcdefghijklmn Remy, Michel (2009). «Colquhoun, (Margaret) Ithell (1906–1988), pintora y poeta». Oxford Dictionary of National Biography (edición en línea). Oxford University Press. doi :10.1093/ref:odnb/64737. (Se requiere suscripción o membresía a una biblioteca pública del Reino Unido).
  3. ^ desde Morrisson 2014, pág. 592.
  4. ^ Hale 2020, pág. 30.
  5. ^ abcdef Gale, Matthew (1997). "Ithell Colquhoun" . Consultado el 15 de julio de 2019 .
  6. ^ Hale 2020, pág. 33.
  7. ^ Ratcliffe, Eric (2007). Ithell Colquhoun: artista surrealista pionero, oculista, escritor y poeta . Mandrake of Oxford. pág. 35.
  8. ^ Hale 2020, págs. 34–35.
  9. ^ Hale 2020, pág. 36.
  10. ^ Hale 2020, pág. 37.
  11. ^ abc Ferentinou 2011, pág. 2.
  12. ^ abc Ades 1980, pág. 40.
  13. ^ Hale 2020, pág. 71.
  14. ^ Hale 2020, pág. 97.
  15. ^ Hale 2020, pág. 122.
  16. ^ Hale 2020, pág. 104.
  17. ^ Hale 2020, pág. 106.
  18. ^ "Colquhoun, Ithell". Diccionario Benezit de artistas . 2011. doi :10.1093/benz/9780199773787.article.B00040848.
  19. ^ Hale 2020, pág. 270.
  20. ^ Shillitoe 2023, págs. 193-198.
  21. ^ Brown, Mark (15 de julio de 2019). «Tate adquiere un vasto archivo del surrealista británico Ithell Colquhoun». The Guardian . Consultado el 15 de julio de 2019 .
  22. ^ Hale 2012, págs. 307–308.
  23. ^ Hale 2012, pág. 310.
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  25. ^ Hale 2020, pág. 47.
  26. ^ Hale 2020, pág. 79.
  27. ^ Hale 2020, pág. 80.
  28. ^ Hale 2012, pág. 308.
  29. ^ Hale 2012, pág. 313.
  30. ^ Hale 2012, pág. 312.
  31. ^ Hale 2020, pág. 61.
  32. ^ Ferentinou 2011, pág. 9.
  33. ^ Hale 2020, pág. 188.
  34. ^ Ferentinou 2011, pág. 10.
  35. ^ Retrato del artista: retratos de artistas publicados por 'Art News & Review' 1949-1960 . Londres: The Tate Gallery. 1989. pág. 85.
  36. ^ "Rivières Tièdes (Mediterráneo)". Galería de arte de la ciudad de Southampton . Consultado el 29 de junio de 2022 .
  37. ^ Ratcliffe, Eric (2007). Ithell Colquhoun: artista surrealista pionero, oculista, escritor y poeta . Oxford: Madrake of Oxford. pág. 177.
  38. ^ Hale 2012, pág. 309.
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  40. ^ desde Morrisson 2014, pág. 593.
  41. ^ Colquhoun 2014, pág. 187.
  42. ^ Hale 2020, págs. 74–75.
  43. ^ Shillitoe 2019, págs. 20-21.
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  48. ^ Hale 2012, pág. 319.
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  50. ^ Morrisson 2020, pág. 157.
  51. ^ Hale 2020, pág. 107.
  52. ^ abc Hale 2012, pág. 307.
  53. ^ Gaze, Delia (1997). Diccionario de mujeres artistas, volumen 1. Fitzroy Dearborn Publishers. pág. 412. ISBN 1-884964-21-4.
  54. ^ Grenfell 2022, págs. 39–40.
  55. ^ "Comunicado de prensa del surrealismo británico". Galería de imágenes de Dulwich .
  56. ^ "Fantasmas del surrealismo". Whitechapel Gallery .
  57. ^ Macfarlane, Robert; Marshall, Steve; Clarke, Gill. Paisajes inquietantes: el arte de lo inquietante . págs. 53, 80–81.
  58. ^ "Frieze Week London 2021: Guía extraíble". Artlyst .
  59. ^ ab "Amy Hale / Curriculum Vitae > Capítulos", independent.academia.edu . Consultado el 25 de marzo de 2024.
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  61. ^ Una llama que camina , mitpress.mit.edu . Consultado el 25 de marzo de 2024.

Fuentes

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  • Bachet, Tifaine (2023). "Las fantasmagorías surrealistas de Ithell Colquhoun". En Noble, Judith; Craig, Tilly; Ferentinou, Victoria (eds.). La danza de la luna y el sol: Ithell Colquhoun, British Women and Surrealism . Lopen, Somerset: Fulgur Press. ISBN 978-1-3999-3648-4.
  • Colquhoun, Ithell (2014). Shillitoe, Richard; Morrisson, Mark S. (eds.). Vi agua: una novela ocultista y otros escritos selectos . Prensa de la Universidad Estatal de Pensilvania.
  • Ferentinou, Victoria (2011). "Ithell Colquhoun, el surrealismo y lo oculto". Papers of Surrealism (9).
  • Grenfell, Michael (2022). "La biografía como teoría de campo: el caso de Ithell Colquhoun: maga, surrealista y feminista". Revista Internacional de Teoría e Historia de las Artes . 17 (1). doi :10.18848/2326-9952/CGP.
  • Hale, Amy (2012). "La vida mágica de Ithell Colquhoun". En Nevill Drury (ed.). Pathways in Modern Western Magic . Richmond, California: Conscrescent. págs. 307–322. ISBN 978-0-9843729-9-7.
  • Hale, Amy (2020). Ithell Colquhoun: genio de Fern-Loved Gully . Londres: Strange Attractor Press.
  • Morrisson, Mark S. (2014). "Ithell Colquhoun y el surrealismo oculto en Gran Bretaña e Irlanda de mediados del siglo XX". Modernismo/Modernidad . 21 (3): 587–616. doi :10.1353/mod.2014.0068. S2CID  143783194.
  • Morrisson, Mark S. (2020). "Poesía experimental de Ithell Colquhoun: surrealismo, ocultismo y poesía de posguerra". En Watz, Anna (ed.). Escritura surrealista femenina: una exploración crítica . Manchester University Press.
  • Shillitoe, Richard, ed. (2019). Los encantos de Medea: escritos breves seleccionados de Ithell Colquhoun . Londres: Peter Owen.
  • Shillitoe, Richard (2023). "El legado de Ithell Colquhoun al National Trust". En Noble, Judith; Craig, Tilly; Ferentinou, Victoria (eds.). La danza de la luna y el sol: Ithell Colquhoun, las mujeres británicas y el surrealismo . Lopen, Somerset: Fulgur Press. ISBN 978-1-3999-3648-4.
  • Obras de arte de Ithell Colquhoun o posteriores en el sitio de Art UK
  • Ithell Colquhoun: mago nacido de la naturaleza – sitio web sobre Colquhoun mantenido por Richard Shillitoe
  • Entrada sobre Ithell Colquhoun en el Proyecto de Religiones y Espiritualidad del Mundo
  • Retrato de Ithell Colquhoun por Man Ray , 1932
  • "Ithell Colquhoun: la joya surrealista oculta" en Unit London
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