Articulo de referencia

Itshak Holtz

Itshak Jack Holtz ( hebreo : יצחק הולץ ; también conocido como Itzhak Holtz e Issac Holtz; 1925-2018) [1] [2] fue un pintor judío ortodoxo israelí y estadounidense nacido en Pol...

Itshak Jack Holtz ( hebreo : יצחק הולץ ; también conocido como Itzhak Holtz e Issac Holtz; 1925-2018) [1] [2] fue un pintor judío ortodoxo israelí y estadounidense nacido en Polonia , mejor conocido por sus pinturas y dibujos que representan escenas tradicionales de la vida judía.

Vida temprana y educación

Holtz, el menor de cuatro hermanos, nació y pasó su primera infancia en Skierniewice , Polonia, una pequeña ciudad cerca de Varsovia . Su padre era fabricante de sombreros y peletero. [1] En 1935, antes de la Segunda Guerra Mundial , cuando Holtz tenía diez años, su familia se mudó a Jerusalén, Israel , donde se establecieron en el barrio de Geula , cerca de Meah Shearim . [3] [4]

La pasión de Itzhak Holtz por el arte comenzó temprano. Cuando tenía cinco años, en Polonia, su padre dibujó por primera vez un caballo y un trineo en la nieve para él. El joven Holtz miró el dibujo y lo estudió con asombro. A partir de ese momento, recuerda Holtz, le rogó constantemente a su padre que dibujara para él. Su entusiasmo por el arte creció y Holtz anhelaba estudiar arte. En 1945, se inscribió en la Academia de Arte y Diseño Bezalel en Jerusalén, donde estudió principalmente rotulación y carteles en un programa orientado al arte comercial. [1] [5] Holtz se interesó en la pintura, lo que lo impulsó a mudarse a la ciudad de Nueva York en 1950 [4] [6] para estudiar en la Art Students League de Nueva York con Robert Brackman y Harry Sternberg , y luego en la Academia Nacional de Diseño con Robert Philipp . [7]

Carrera y trabajo artístico

Holtz afirmó que su obra de arte, que principalmente pero no exclusivamente representa escenas de la espiritualidad y la tradición judías, estaba impulsada por sus creencias judías ortodoxas. Dijo: "Tienes que vivir esa vida religiosa para capturarla completamente en el lienzo". [5] Se le ha clasificado en la escuela de pintura de género , a menudo representando escenas callejeras de gente común en la vida judía cotidiana en los callejones y mercados de los barrios de Jerusalén como Me'ah Shearim y Geula ; [8] y en barrios y aldeas de Nueva York como Monsey , Boro Park y Williamsburg . [6] [7] Junto con las escenas callejeras, su trabajo incluía retratos de escribas, sastres, zapateros y pescaderos, e imágenes como shtetls, faros y escenas de bodas. [1] [7] [9] Comenzó pintando principalmente retratos para mantener a su familia, antes de expandirse para incluir escenas callejeras. [1] Su tema favorito eran las escenas de la vida judía, y sus recuerdos de la infancia, cuando su madre lo llevaba de compras a los mercados de Meah Shearim para el Shabat , dejaron una profunda impresión en él e influyeron en muchas de sus obras. Holtz experimentó con lo abstracto, pero luego volvió al arte figurativo y figurativo, al que se dedicó exclusivamente. [6] Se dice que sus escenas callejeras israelíes combinan "un recuerdo afectuoso del pasado con el brillo del color del Israel moderno". [6]

Holtz afirmó que al principio tuvo dificultades cuando llegó a los Estados Unidos por razones financieras y porque solo sabía polaco , yiddish y hebreo , pero luego hizo buenos vínculos con su instructor, quien lo influenció mucho, Robert Philipp, quien lo ayudó a hacer amigos y lo recomendó para pintar retratos.

Entre los ejemplos del trabajo de Holtz a lo largo de los años se incluyen: Boda en Jerusalén (2010), que representa una Jupá en Jerusalén al anochecer, óleo sobre lienzo; El funeral (1966), que representa a cinco jasidim estoicos llevando un cuerpo en un féretro hasta una tumba, con la gente detrás de ellos llorando, en carboncillo sobre papel y óleo sobre lienzo; Regocijo (1974), una imagen de hombres religiosos bailando, en rotulador y marcador sobre papel; y la pintura al óleo Shamash aprendiendo en la sinagoga (2003), un retrato de un judío piadoso estudiando el Talmud dentro de una escena de sinagoga claustrofóbica. [7]

A lo largo de los años, Holtz creó cientos de obras en muchos medios artísticos, incluidas escenas de género, retratos, naturalezas muertas y paisajes. Sus obras son buscadas por coleccionistas de arte de todo el mundo y se le considera el artista judío vivo más grande. [10] Se dice que ningún artista exploró nunca el tema judío como Holtz. Hoy en día, algunas de sus pinturas al óleo se venden por más de 100.000 dólares. [1]

Estilo y técnica

Firma de Itshak Holtz

Holtz creó sus escenas después de investigar los lugares y, a menudo, utilizó a los lugareños como modelos. [7] Pintó lentamente y con gran cuidado, pero con un estilo impresionista rápido. Las personas en sus retratos y escenas son generalmente más alegres y optimistas que los retratos estándar de individuos jasídicos. [6] Pintó óleos y acuarelas, y también hizo dibujos con rotulador, pastel, marcador, tinta y carboncillo, así como xilografías. [1] [9] [11] Sus pinturas al óleo suelen tener un tono marrón, mientras que su trabajo con rotulador suele ser en tonos sepia, [6] y en algunas de sus obras utilizó colores muy brillantes, con un fuerte énfasis en el juego de luces y sombras. [6] Fue fuertemente influenciado por las antiguas escaleras y callejones de Jerusalén, con su modesta población religiosa, que le causaron una fuerte impresión en su juventud, [1] las calles de Tzfat , [5] y las obras de Rembrandt , Johannes Vermeer y Peter Bruegel , [6] así como los artistas judíos Moritz Daniel Oppenheim , Leonid Pasternak e Isidor Kaufmann tuvieron una fuerte influencia en él. Dijo que el realismo es la mejor manera en que puede expresarse. [6]

Exposiciones

Algunas de las exposiciones pasadas de Holtz incluyen:

  • Una exposición de 1967 en el Instituto Theodor Herzl de Nueva York presentó aproximadamente 30 de sus pinturas al óleo. [6] [12]
  • Desde octubre de 1992 hasta julio de 1993, muchas de sus pinturas de género judío se exhibieron en el Museo de la Universidad Yeshiva de Nueva York, en una muestra titulada El mundo de Itshak Holtz . [13]
  • En 2012, la primera exposición en la Galería Betzalel en Crown Heights, Brooklyn , fue Itshak Holtz: A Personal Vision – Drawings and Watercolors , de un mes de duración , que mostró sus dibujos y acuarelas realizados con rotuladores y marcadores desde 1963 hasta 1999. [7] [9] Su trabajo se había exhibido previamente en la antigua ubicación de la galería en Manhattan en 1982. [14]

Premios y honores

  • Académico de Italia con Medalla de Oro, 1981.
  • Diploma al Mérito, Universidad delle Arti Terme, Italia, 1982.
  • Medalla de Oro al Mérito Artístico, Parlamento Internacional para la Seguridad y la Paz , 1985.
  • Premio de la Junta Directiva, Arts Interaction, Nueva York, marzo de 1989.
  • Premio, Arts Interaction, octubre de 1989.
  • Premio, Arts Interaction, marzo de 1990.
  • Medalla de Plata Grumbacher y Certificado al Mejor Artista de la Exposición, Arts Interaction, abril de 1991.
  • Juez, 13ª Exposición Anual de Otoño en la Galería 12, Arts Interaction, septiembre de 1991.

Influencia y legado

Holtz estaba fascinado por lo glamoroso y lo poco glamoroso, su arte de género exploraba la extraña belleza en la simplicidad e incluso en el desierto. Tendía a revelar a través de sus pinturas cosas que la gente no aprecia en su vida cotidiana en la ciudad. Sus paisajes y escenarios naturales eran de estilo impresionista con énfasis en la luz.

El arte judío de Holtz representa y revela la vida judía contemporánea con un vínculo importante con su pasado. Durante más de medio siglo de pintar los temas que tanto apreciaba, reveló en su arte judaico la modestia, el espíritu y la sencillez de la vida religiosa que tanto lo intrigaba en las calles de Jerusalén desde su infancia. Pintó tradiciones, rituales, festivales, comunidad y carácter. Su arte de temas judíos ha influido en muchos artistas judíos más jóvenes como Eli Frucht de Brooklyn y David Segal, retratista de Lakewood, Nueva Jersey, para seguir y explorar este género judío. [15] [16]

Vida personal

Después de graduarse en la Academia de Arte y Diseño Bezalel, Holtz se casó con Ruth Beck en 1951. [4] Tienen dos hijos, Arie y Aliza. [1] Durante gran parte del tiempo que estuvieron juntos, su residencia principal estuvo en el barrio Washington Heights de Manhattan . [4] A partir de finales de la década de 1960, mantuvieron hogares tanto en Nueva York como en Jerusalén. [7]

Referencias

  1. ^ abcdefghi Dovid Margolin, "Mirando hacia Jerusalén: La vida y el arte de Itshak Holtz", Inyan , 22 de agosto de 2011, págs. 30-35.
  2. ^ "Fallece a los 93 años el artista Itshak Holtz Frum". 24 de diciembre de 2018. Archivado desde el original el 3 de agosto de 2021.
  3. ^ Chana Ya'ar, “Se inaugura una galería de arte jasídico de alto nivel en Brooklyn”, Arutz Sheva , 17 de mayo de 2012.
  4. ^ abcd Sergey Kadinsky, “Artista mayor, ambientalista, familias jóvenes vuelan con Nefesh B'Nefesh”, The Jewish Star , 23 de junio de 2010.
  5. ^ abc “Brooklyn, NY – Crown Heights da la bienvenida a la apertura de la galería de bellas artes jasídicas”, Vos Iz Neias?, 21 de mayo de 2012.
  6. ^ abcdefghij Nathan Ziprin, “Un artista en Israel”, Wisconsin Jewish Chronicle , 12 de enero de 1968, pág. 6.
  7. ^ abcdefg Richard McBee, “Itshak Holtz: Pintura de género judía”, The Jewish Press , 4 de julio de 2003.
  8. ^ “Itshak Holtz”, Alexander Gallery. Consultado el 4 de febrero de 2014.
  9. ^ abc Stephen Nessen, “La escena de arte jasídico de Brooklyn se expande con una nueva galería”, WNYC , 17 de mayo de 2012.
  10. ^ "Biografías de los artistas", archivado el 19 de agosto de 2014 en Wayback Machine Belmont Galleries. Consultado el 14 de mayo de 2014.
  11. ^ Sonja Sharp, “Crown Heights da la bienvenida a la apertura de la primera galería de arte jasídico”, archivado el 25 de febrero de 2014 en Wayback Machine . DNAinfo Nueva York, 17 de mayo de 2012.
  12. ^ Exposición de pinturas al óleo de Itshak J. Holtz: 3 al 24 de diciembre de 1967, Instituto Theodor Herzl, 1967.
  13. ^ Itshak Jack Holtz, El mundo de Itshak Holtz: un pintor de género del siglo XX: octubre de 1992 – julio de 1993, Nueva York: Yeshiva University, 1992.
  14. ^ Rose Kleiner, "Se ofrecen obras de teatro y exposiciones de arte judías a los visitantes de Nueva York este otoño", Canadian Jewish News , 4 de noviembre de 1982, pág. 47.
  15. ^ "El arte de Eli Frucht - Arte". elifrucht.com . Archivado desde el original el 5 de marzo de 2017.
  16. ^ David Segal: Fine Art Judaica/Portraiture Archivado el 8 de diciembre de 2014 en Wayback Machine . Consultado el 14 de mayo de 2014.
  • Sitio web oficial
  • Producción de videos Betzalel
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