Drama televisivo japonés

Los dramas televisivos japoneses (テレビドラマ, terebi dorama ; drama televisivo) , también llamados doramas (ドラマ) o J-drama , son programas de televisión que son un elemento básico de la televisión japonesa y se transmiten a diario.

Todas las principales cadenas de televisión de Japón producen una variedad de series dramáticas , incluyendo romance , comedia , historias de detectives , terror , jidaigeki , thriller , BL y muchas otras. También se emiten dramas de un solo episodio, o "tanpatsu", que suelen durar dos horas. Para ocasiones especiales, puede haber un drama de uno o dos episodios con una temática específica, como uno producido en 2015 para el 70 aniversario del fin de la Segunda Guerra Mundial .

Las series dramáticas japonesas se emiten en temporadas de tres meses: invierno (enero-marzo), primavera (abril-junio), verano (julio-septiembre) y otoño (octubre-diciembre). Algunas series pueden comenzar en otro mes, aunque se siguen considerando parte de una temporada específica. La mayoría de las series se emiten entre semana por la noche, de 21:00 a 23:00. Las series diurnas suelen emitirse a diario, y los episodios de una misma serie pueden emitirse diariamente durante varios meses, como en el caso de Asadora de NHK , que normalmente dura seis meses. Las series nocturnas se emiten semanalmente y suelen constar de entre diez y catorce episodios de una hora de duración. ^{[ 1 ]}

En muchos casos, en lugar de ser episódicas, las series dramáticas son seriales , con una historia que se desarrolla a lo largo de los episodios. La duración de estos dramas les permite explorar personajes, situaciones y diálogos interesantes de una manera que es menos posible en la mayoría de las películas. Estructuralmente, los dramas japoneses se pueden comparar con las miniseries estadounidenses o británicas . Los dramas rara vez se cancelan a mitad de temporada, pero incluso los extremadamente populares generalmente no continúan en la siguiente temporada. Sin embargo, los dramas populares a menudo dan lugar a "especiales" que se hacen después del episodio final si el programa ha sido un gran éxito. ^{[ 1 ]} Algunos géneros como jidaigeki , procedimientos policiales o dramas familiares, sin embargo, presentan series que son episódicas o que a veces continúan durante años, siendo Mito Kōmon , Taiyō ni Hoero! o Wataru Seken wa Oni Bakari ejemplos famosos.

Una característica distintiva de los dramas japoneses es que cada episodio suele grabarse solo unas pocas semanas (dos o tres) antes de su emisión. Muchos fans incluso han podido visitar a sus ídolos durante el rodaje de las escenas mientras se emitía el programa.

Década de 1940: "El comienzo"

En 1940, NHK realizó transmisiones experimentales y emitió un drama televisivo de 12 minutos titulado Yuugemae (夕餉前). Este se considera el primer drama televisivo en Japón. ^{[ 2 ]}

Décadas de 1950 y 1960: "Los primeros años"

Durante la década de 1950, se lanzaron cadenas de televisión privadas como Nippon Television , TBS , TV Asahi y Fuji Television , que comenzaron a producir series de televisión. Sin embargo, en aquel entonces, las series se consideraban inferiores al cine y al teatro, y los actores más importantes dudaban en participar en ellas. Ante esta situación, NHK creó el espacio dedicado a las series históricas y logró contratar a Keiji Sada , una gran estrella de cine, allanando el camino para que otras estrellas del cine dieran el salto a la televisión.

Décadas de 1970 a 1990: "La Edad de Oro"

Para la época de los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964 , la posesión de televisores en Japón había superado el 90%. A medida que el cine declinaba, las series de televisión entraron en su época dorada. En la década de 1970 surgieron guionistas talentosos como Kuniko Mukoda , Taichi Yamada , So Kuramoto y Shinichi Ichikawa. En la década de 1980, Asadora Oshin (1983) de NHK registró un rating máximo del 62,9%, mientras que el drama Taiga Dokuganryu Masamune (1987) logró un rating promedio del 39,7%. En la televisión comercial, se popularizaron series con acción llamativa, como Taiyō ni Hoero! (1972), Tokusō Saizensen (1977) y Seibu Keisatsu (1979). Desde finales de la década de 1980 hasta la de 1990, los " dramas de moda " alcanzaron una gran popularidad. Este período también vio el surgimiento de guionistas talentosos como Yuji Sakamoto , Eriko Kitagawa , Shinji Nojima , Koki Mitani y Yoshikazu Okada, así como nuevas estrellas como Yuji Oda , Yosuke Eguchi y Takuya Kimura .

Década del 2000: "Un punto de inflexión"

Las series de televisión japonesas continuaron cosechando éxitos en la década de 2000. La serie de Fuji TV, Hero (2001), alcanzó una audiencia promedio del 34,3%, reafirmando la inmensa popularidad de Takuya Kimura. Sin embargo, durante este período, internet comenzó a expandirse ampliamente y se consolidó como un potencial rival de la televisión.

Década de 2010: "El auge del streaming"

El auge de las plataformas de streaming, lideradas por compañías estadounidenses como Netflix, se hizo cada vez más evidente, mientras que las series de televisión japonesas tradicionales experimentaban un descenso en sus índices de audiencia. Esto generó un círculo vicioso de reducción de los presupuestos de producción. En medio de esta crisis, TBS estrenó una serie de éxitos como Naoki Hanzawa (2013), consolidando el espacio de "Teatro Dominical" (日曜劇場) como la cúspide de las series de televisión comerciales.

La era del streaming en la década de 2020

Las series dramáticas de plataformas de streaming, respaldadas por generosos presupuestos de compañías extranjeras, llegaron a considerarse mucho más ostentosas que las series japonesas tradicionales. Alice in Borderland (2020), Sanctuary (2023) y Tokyo Swindlers (2024) son ejemplos emblemáticos de esta tendencia. El programa "Sunday Theater" de TBS, reconocido por su éxito con Naoki Hanzawa (2013), intentó contrarrestar esta tendencia produciendo Vivant (2023) con un presupuesto sin precedentes. Sin embargo, según los informes, la serie no logró cubrir los gastos y, finalmente, generó pérdidas.

La mayoría de la gente asocia los dramas japoneses actuales con el estilo moderno de guionismo que ha acuñado el término "dramas de moda". Las principales inspiraciones para muchos dramas japoneses son The Big Chill (1983) y St. Elmo's Fire (1985). ^{[ 3 ]} La fórmula "de moda" se inventó a finales de la década de 1980, cuando los guionistas decidieron llegar a la audiencia televisiva con temas que reflejaban la vida real en Japón , en un momento en que los japoneses experimentaban una burbuja económica . La fórmula "de moda" se perfeccionó a principios de la década de 1990, cuando las tramas se adaptaron a los tiempos. Al abordar temas más complejos, como la violencia juvenil , el abuso infantil y la vida familiar moderna, la fórmula del drama de moda se ajusta para adaptarse a los gustos cambiantes de los telespectadores. Incluso hoy en día, el éxito de los dramas japoneses es resultado de mantenerse fieles a la fórmula del drama de moda. Muchos de estos programas emplean a jóvenes actores que los utilizan como trampolín para proyectos más importantes.

Aunque algunas personas consideran que Super Sentai y las series tipo tokusatsu son dramas, no encajan en la definición de "de moda". En general, la mayoría de los dramas nocturnos que se emiten hoy en día son "dramas de moda", y el término no se aplica a otros tipos de dramas como asadora .

Las series dramáticas que se emiten en Fuji Television (Fuji TV), NTV y TBS suelen ser las más populares en cada temporada.

Fuji TV es ampliamente conocida como la creadora de la fórmula del drama. Durante las décadas de 1980 y 1990, Fuji TV popularizó los dramas de moda con el uso de actores y actrices jóvenes y populares.  Los dramas que la cadena emite los lunes a las 9:00 p. m. se conocen comúnmente como " Getsuku " (una frase abreviada que significa "Lunes a las 9"), y tradicionalmente han girado en torno a historias de amor. Si bien en el pasado era un horario popular en el que los dramas generalmente obtenían altos índices de audiencia durante la temporada, la popularidad de los dramas "Getsuku" parece haber disminuido en los últimos años, y la mayoría de los dramas no superan el 20 % de audiencia promedio. La mayoría de los dramas "Getsuku" modernos también han abandonado el formato tradicional de historia de amor.

Otras cadenas de televisión japonesas tienen sus propios enfoques. TV Asahi , por ejemplo, se centra principalmente en jidaigeki y series policíacas (ejemplos famosos de estas últimas son la longeva serie Tokyo Detective Duo , que va por su 23.ª temporada, y Kasouken no Onna , que va por su 24.ª temporada). NHK se esfuerza más en la programación dirigida a un público de mayor edad, centrándose sobre todo en series épicas de época de gran relevancia histórica, a menudo con repartos estelares, conocidas como taiga dramas, así como en dramas inspiradores que se centran en un joven héroe o heroína de carácter fuerte .

La música de fondo y la sintonía definen el tono general de las series dramáticas japonesas. La mayoría comienza con uno o dos minutos de música de fondo durante los créditos iniciales. Otras series, como mínimo, incluyen una melodía pegadiza al principio, mostrando el título durante unos segundos, y luego uno o dos minutos de música de cierre durante los créditos finales. La música de fondo se coloca y utiliza en momentos estratégicos del episodio para crear la atmósfera adecuada.

Existe un subgénero de fans de los dramas japoneses que también son grandes admiradores de la banda sonora original. La mayoría de las cadenas de televisión colaboran con compañías discográficas para producir bandas sonoras originales. La mayoría de los temas de apertura y cierre se componen especialmente para la serie, mientras que otros temas se licencian de otras fuentes. Una vez que se completa el repertorio, la cadena de televisión lanza el CD con la banda sonora original, generalmente unas semanas después del inicio de la serie. Los temas de cierre suelen ser interpretados por un cantante o grupo popular de J-pop .

NHK produce su propia música de cabecera y es una de las pocas cadenas de televisión japonesas que cuenta con su propia orquesta. La mayor parte de la música de cabecera que se escucha en sus dramas taiga y asadora fue compuesta y producida internamente.

En los últimos años, muchas canciones de apertura de series han sido licenciadas de fuentes fuera de Japón. En algunos casos, se han licenciado canciones de apertura de algunos de los nombres más importantes de la industria discográfica occidental. Esta práctica tiene desventajas. Cuando una serie japonesa se licencia fuera de Japón, la licencia de la música de apertura resulta muy costosa. Por ejemplo, en la serie de Fuji TV, Densha Otoko , la canción de apertura y parte de la música de fondo tuvieron que ser reemplazadas en la versión emitida por Nippon Golden Network de Hawái porque no pudieron obtener los derechos.

Una encuesta realizada en 2000 por NHK, la cadena pública de radiodifusión de Japón, reveló que el 95% de los japoneses veían la televisión a diario. El 86% afirmó considerarla un medio indispensable, y el 68% opinó lo mismo de los periódicos. La mayoría de las cadenas de televisión, como Fuji TV (CX), que opera Fuji Network System , también cuentan con plataformas de transmisión en línea. Sin embargo, Shinji Takada, ejecutivo de Nippon Television (NTV), declaró en 2003 que, si bien Internet es popular entre los aficionados a las series, «no consideramos la banda ancha como un medio de comunicación principal. Nunca lo será. La banda ancha es un medio complementario». ^{[ 4 ]}

Las audiencias televisivas son calculadas por varias empresas de investigación. Video Research Ltd. es una de las más fiables. Más cadenas de televisión, anunciantes y aficionados a las series japonesas utilizan las cifras de esta empresa que las de cualquier otra. Las audiencias se centran en las regiones de Kanto (Tokio) y Kansai (Osaka), consideradas representativas de los programas que ve la mayor parte de Japón. Las audiencias están disponibles para el público general todos los miércoles.

«Dorama» (ドラマ) es un término general que se usa en Japón para referirse a series dramáticas y telenovelas , independientemente del país donde se filmaron o produjeron. En Occidente, la palabra «dorama» se usaba inicialmente para referirse exclusivamente a los dramas televisivos japoneses; sin embargo, en los últimos años se ha convertido en un término general para referirse a todos los dramas y series de televisión asiáticos debido al auge internacional de los dramas coreanos y chinos .

• JDorama.com — Amplia base de datos de dramas japoneses, perfiles de actores y horarios de emisión por temporada.
• Video Research Ltd. — Audiencias televisivas semanales (en japonés).
• Base de datos de doramas japoneses : la primera base de datos de doramas antiguos en inglés en Internet.
• Última base de datos japonesa archivada el 9 de diciembre de 2022 en Wayback Machine : la primera base de datos de doramas en internet.
• Base de datos de entretenimiento más reciente : la base de datos de entretenimiento de dramas en Internet.