Jackie Shane

Jackie Shane (15 de mayo de 1940 - 21 de febrero de 2019) fue una cantante estadounidense de soul y rhythm and blues , que fue más destacada en la escena musical local de Toronto , Ontario, Canadá, en la década de 1960. Considerada una intérprete transgénero pionera , ^[1] fue colaboradora del Toronto Sound y es mejor conocida por el sencillo "Any Other Way", que fue un éxito regional Top 10 en Toronto en 1963 y un modesto éxito en las listas nacionales en todo Canadá en 1967, alcanzando el puesto número 68. ^{[2] [3]}

Originariamente de Nashville, Tennessee , ^[4] nació el 15 de mayo de 1940. Comenzó a actuar localmente en la década de 1950 usando cabello largo, maquillaje y joyas.

Desde muy joven, Jackie Shane supo que era diferente a otros niños de su edad. Shane tenía bastante confianza en sí misma y desarrolló rápidamente una identidad propia que más tarde influiría en su individualidad, enfatizando su singularidad personal. La feminidad era una de las formas en que Shane se expresaba, usaba vestidos y se dejaba crecer el cabello. ^[5] El maquillaje también era prominente en su apariencia. Para encarnar la feminidad, Shane también imitaba gestos y gestos de postura, inspirándose en la popular actriz Mae West . ^[6] A diferencia de muchos niños y algunos adultos, Jackie Shane estaba segura de sí misma y de su expresión externa de feminidad que presentaba en su apariencia física. Shane no se tomó en serio su seguridad en sí misma, sino que le dio crédito a su madre, Jackie Shane, y a su abuela, ya que ambas aceptaron y apoyaron a Shane durante su temprano autodescubrimiento. ^[5]

A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, el sur de Estados Unidos no solo no aceptaba a los afroamericanos, sino también a los homosexuales. A Shane le resultó más fácil identificarse con su feminidad y recibir apoyo de su familia más cercana, pero sus compañeros y los adultos seguían juzgándola. Si bien Shane describe que hubo muy pocos conflictos a una edad temprana, sí recuerda que otro niño la abordó verbalmente y le arrojó cosas. Shane no era de las que se acobardaban ante los conflictos, así que para resolver este acto de discriminación, tomó una cuerda para saltar y lo azotó. ^[5] La capacidad de Jackie Shane para defenderse eficazmente de la discriminación a una edad temprana demuestra no solo su confianza, sino también su resiliencia.

Si bien la identidad trans de Jackie Shane era un aspecto distintivo de su personalidad, era principalmente conocida por su contribución a la industria musical, específicamente por el rhythm and blues . La exposición temprana a la música fue vital para la carrera musical posterior de Shane. Las hermosas melodías de su abuela que cantaba en la casa influyeron en el desarrollo vocal de Shane. El estímulo adicional de su abuela le permitió mostrar su talento vocal a medida que avanzaba en edad. ^[6]

Jackie Shane comenzó su carrera musical cuando era una adolescente. Además de su notable habilidad vocal, también tenía un ritmo increíble. Esto fue particularmente notado por Louis Lavelle, quien observó su ritmo mientras golpeaba las sillas. ^[6] Lavelle reclutó a Shane, así como a Les Monday, para formar un trío musical. Shane y su banda actuaron en una variedad de pequeños conciertos, incluso en ferias locales y en estaciones de radio. Inicialmente baterista y vocalista, Shane tocaba la batería de pie mientras cantaba. El talento de Shane como baterista lo llevó a trabajar en sesiones de estudio como baterista, incluso en "Miss You So" de Lillian Offitt , una canción que alcanzó el puesto 66 de pop y el 8 de R&B en las listas estadounidenses de Billboard en el verano de 1957. ^[7] Trabajando en Nashville regularmente como intérprete de escenario durante finales de la década de 1950, Shane también trabajó en el estudio como baterista en pistas de Larry Williams , Big Maybelle , Gatemouth Brown , Little Willie John , Joe Tex y muchos otros intérpretes de R&B. ^[8] Después de ganar cierto reconocimiento, Jackie Shane comenzó a trabajar con sellos discográficos, incluido Excello Records , al mismo tiempo que llamaba la atención de Motown y Atlantic Records . ^[9] Sin embargo, no fue contratada por grandes sellos discográficos.

A finales de los años 1950, Shane se unió a un carnaval ambulante y llegó a Cornwall , Ontario , en 1959, donde dijo que se sintió libre por primera vez. [ ^{11 ]}

En 1960, Shane se mudó a Montreal , Quebec , ^[4] donde el saxofonista "King" Herbert Whitaker la invitó a ver a la popular banda Frank Motley and his Motley Crew en el Esquire Show Bar . Shane apareció y se sentó cerca del frente. Cuando Motley dijo: "Traigan a ese chico aquí y veamos qué puede hacer", el pianista Curley Bridges invitó a Shane, que todavía se presentaba como hombre, al escenario para el siguiente set, donde interpretó canciones de Ray Charles y Bobby "Blue" Bland . ^[10]

Pronto se convirtió en la vocalista principal de la banda y se mudó a Toronto con ellos a fines de 1961. Regresó varias veces a los Estados Unidos, de gira con Motley Crew (a Boston, por ejemplo, donde grabaron), a Nueva York para grabar, para visitar a su familia y viejos amigos y actuar en un programa de televisión en Nashville, o para vivir y trabajar en Los Ángeles , donde tocó la batería en sesiones de grabación. ^{[4] [11]} Una mitología de los fanáticos la vinculó con Little Richard , incluidas las afirmaciones de que había sido la corista de Richard antes de mudarse a Canadá o incluso que era prima de Richard, aunque nunca se ha encontrado ninguna verificación de ninguna de las afirmaciones y no existe evidencia de que Shane alguna vez haya hecho alguna de las afirmaciones. ^[12] El crítico musical Carl Wilson ha especulado que, si bien Shane tenía raíces profundas e identificables en las tradiciones del Circuito Chitlin del sur de los Estados Unidos , la mitología sobre una conexión con Little Richard surgió porque las tradiciones de esa escena no eran conocidas por los habitantes de Toronto en la década de 1960, y por lo tanto Little Richard era el único antecedente del estilo de interpretación de Shane que la mayoría de su base de fans local podía identificar. ^[12]

A lo largo de su activa carrera musical y durante muchos años después, casi todas las fuentes escribieron sobre Shane como un hombre que actuaba con ropa ambigua que sugería fuertemente feminidad, y algunas fuentes incluso la etiquetaron directamente como drag queen . ^[13] Sin embargo, las pocas fuentes que realmente buscaron sus propias palabras sobre el tema de su propia identificación de género fueron más ambiguas. Se identificó como hombre en dos citas tempranas al Toronto Star , pero con más frecuencia pareció simplemente esquivar las preguntas sobre su género por completo. ^[14] Su identidad como mujer trans no fue confirmada oficialmente hasta que el periodista musical Elio Iannacci la entrevistó para The Globe and Mail en 2017. ^[15]

Según la cineasta Lucah Rosenberg-Lee, quien codirigió un documental sobre Shane, “Ella se identificaba como 'ella' a puertas cerradas, ante su madre y ante ella misma, pero ante el ojo público no había oportunidad de hacerlo, y nadie lo habría entendido”. ^[16]

Aunque hoy en día se puede etiquetar a Jackie Shane como una mujer trans, durante sus primeros años de vida, el lenguaje que rodea a las personas transgénero no era algo que se discutiera comúnmente. Desde la temprana edad de trece años, Shane se identificó como una niña, a pesar de que constantemente la trataban con un género incorrecto. ^[17] La ​​cuestión de si era una mujer transgénero, una drag queen, una lesbiana masculina o un hombre gay se discutió constantemente, pero Shane nunca abordó públicamente su identidad de género u orientación sexual hasta los últimos años de su vida. La confusión sobre la identidad de Shane probablemente surgió del hecho de que, si bien usaba ropa muy femenina durante sus actuaciones, su ropa se consideraba más andrógina. Muchos afirman que es aquí donde Shane se parecía a una lesbiana masculina o marimacha , ya que usaba trajes brillantes en el escenario y llevaba el cabello recogido. ^[5] Shane nunca se derrumbó ante el escrutinio público sobre su identidad de género y apariencia física, evitando la conformidad para elegir las normas sociales masculinas o femeninas y eligiendo cómo se presenta al público a su manera. Su capacidad para ignorar las etiquetas sobre su sexualidad le permitió ser considerada adelantada a su tiempo. ^{[ cita requerida ]}

Jackie Shane nació en Nashville, que se consideraba parte del sur de Estados Unidos bajo la dictadura de Jim Crow . Esta región de los Estados Unidos no era segura ni para los afroamericanos ni para ninguna persona queer. Al principio de su carrera, Shane explica que con ella ocurrieron muy pocos actos de acoso o violencia. La ausencia de conflictos raciales y transfóbicos no significaba que no fuera consciente de los peligros de su estado natal. ^{[ cita requerida ]}

Hubo varias historias horribles que podrían haber asustado a Shane y haberla hecho marchar de Nashville, pero un incidente que se le quedó grabado fue cuando vio a un grupo de hombres blancos persiguiendo a un hombre negro cerca de la parada de autobús donde ella y un amigo estaban esperando. Fue testigo de cómo este hombre era golpeado violentamente y luego arrojado descuidadamente a un contenedor de basura cercano. ^[18] Escapar de los horribles peligros de las leyes de Jim Crow, dejando también a su madre atrás, fue una decisión que le resultó difícil de tomar, pero su mejor oportunidad de sobrevivir. Jackie Shane abandonó el sur de las leyes de Jim Crow y emigró al norte de los Estados Unidos hacia Canadá, con la creencia de que las tensiones raciales se quedarían dentro de los Estados Unidos y que Canadá traería consigo un nuevo entorno. ^{[ cita requerida ]}

Jackie Shane reiteró constantemente el hecho de que su experiencia como mujer negra y trans no fue como la mayoría esperaba, no estuvo llena de violencia y amenazas verbales. Sin embargo, esto no la protegió del acoso en su primera infancia, del acoso sexual por parte de los miembros de su banda y de evitar las pandillas locales. ^{[ cita requerida ]}

Uno de los primeros encuentros con el acoso verbal y físico fue cuando era una niña de la escuela. Mientras jugaba en el patio de recreo, fue atacada verbalmente por un niño, que le gritó directamente a Shane sobre su apariencia sexual y, finalmente, también comenzó a arrojarle objetos. Shane no era una persona que rehuyera los conflictos, por lo que para poner fin al acoso, encontró una cuerda para saltar y la arrojó en su dirección. ^[5] La capacidad de Shane para manejar los conflictos y protegerse activamente continuó durante toda su vida, lo que la ayudó a sobrevivir. ^{[ cita requerida ]}

Cuando Jackie Shane se involucró en bandas, se encontró con que el acoso sexual era uno de los obstáculos a los que se tenía que enfrentar. Era conocida por ser una persona demasiado coqueta, lo que posiblemente podría haber llevado a los miembros de su banda a hacerle insinuaciones sexuales. ^[9] Ella les expresó a muchos de ellos que no tenía ningún interés personal en tener relaciones sexuales, pero ellos persistieron. En un incidente específico, un miembro de la banda amenazó a Shane después de negarse a cualquier tipo de insinuación sexual, apuntándola con un cuchillo. ^[9] Al igual que cuando era niña, Shane pudo manejar con éxito la situación haciendo una broma sarcástica y alejándose con madurez. ^{[ cita requerida ]}

Después de mudarse a Canadá, Shane no pudo escapar del todo del peligro y se encontró en conflicto con la mafia local. La mafia no recibió bien a Shane ni a sus compañeros de banda y los secuestró. ^[19] Este no fue el único secuestro cercano a la muerte que había experimentado, pero este caso en particular obligó a sus compañeros de banda a ser enviados de regreso a los Estados Unidos. ^[6] Jackie Shane continuó con su carrera, sin dejar que los actos violentos determinaran su carrera dentro de la industria de la música. Esta mentalidad finalmente cambió dentro de ella, ya que años más tarde desaparecería del entretenimiento porque estaba cansada de la discriminación transgénero en toda la industria. ^{[ cita requerida ]}

Shane grabó varias canciones en 1960, incluyendo una versión de " Money (That's What I Want) " de Barrett Strong y una versión de "I've Really Got the Blues" de Lloyd Price . Sin embargo, ninguna de las canciones fue publicada en ese momento; finalmente salieron en 1965. ^[20]

La primera grabación publicada de Shane fue "Any Other Way" (b/w "Sticks and Stones"), grabada y publicada en el otoño de 1962; la canción se convirtió en su mayor éxito en las listas, alcanzando el puesto número 2 en la lista CHUM de Toronto en 1963. ^{[14] [21]} También fue un éxito en varios mercados de EE. UU. (incluidos St. Louis y Washington, DC), lo que le permitió ubicarse en el puesto número 124 en las listas " Bubbling Under " de Billboard en los EE. UU. Una versión de una canción previamente grabada y lanzada por William Bell en el verano de 1962, la versión de Shane de "Any Other Way" se destacó por agregar un giro diferente a la letra "Dile que estoy feliz / dile que soy gay"; mientras que la letra original pretendía que la palabra "gay" en su significado más antiguo fuera un sinónimo de "feliz", Shane jugó con el doble significado de la palabra, que aún no estaba en el uso generalizado. ^[4]

El siguiente sencillo de "Any Other Way" fue "In My Tenement" b/w "Comin' Down". Recibió cierta difusión en la radio en el norte del estado de Nueva York, pero no llegó a las listas de éxitos en otras partes de los EE. UU. o Canadá, y Shane no volvió a grabar durante varios años. ^{[ cita requerida ]}

En 1962, Shane estaba actuando en el Saphire Tavern de Toronto, especializándose en versiones de canciones de Ray Charles y Bobby Bland . ^[22] En 1965, hizo una aparición televisiva en Nashville en Night Train de WLAC-TV , interpretando " Walking the Dog " de Rufus Thomas . ^[14] Casi al mismo tiempo, se le ofreció una aparición en The Ed Sullivan Show , pero se negó porque la reserva estaba condicionada a que se presentara como hombre. ^[23] También en 1965, se publicaron las pistas de la sesión de grabación de Shane de 1960, sin el conocimiento previo de Shane. Dos pistas aparecieron en un LP recopilatorio de 1965 titulado The Original Blues Sound Of Charles Brown & Amos Milburn With Jackie Shane - Bob Marshall & The Crystals , mientras que otras dos (facturadas a "Little Jackie Shane") se publicaron como sencillo. Ni el sencillo ni el álbum (ambos publicados en sellos muy pequeños y oscuros) recibieron mucha atención. ^{[ cita requerida ]}

En 1967, "Any Other Way" fue reeditado y se convirtió en un éxito modesto en todo Canadá, alcanzando el puesto número 68 en la lista nacional de RPM en marzo. ^[12] Posteriormente, Shane volvió a grabar más tarde ese año, lanzando el sencillo de estudio "Stand Up Straight and Tall" b/w "You Are My Sunshine" (que alcanzó el puesto número 87 en RPM), y el álbum en vivo Jackie Shane Live . ^{[24] [ se necesita una mejor fuente ]} También se sacaron dos sencillos del álbum en vivo (versiones de "Knock On Wood" y "Don't Play That Song"), pero ninguno de los materiales en vivo llegó a las listas. Un sencillo de estudio final ("Cruel Cruel World" b/w "New Way of Lovin'") fue lanzado en 1970, que tampoco llegó a las listas. ^[4]

Además de sus propias grabaciones, Shane también apareció en el álbum de Motley Honkin' at Midnight , interpretando versiones en vivo de algunos de los sencillos que había lanzado bajo su propio nombre. ^[25]

Shane perdió prominencia después de 1970-71, ^[4] incluso sus propios ex compañeros de banda perdieron contacto con ella; poco después de regresar a Los Ángeles, rechazó una oferta para ser parte de la banda de George Clinton Funkadelic . ^[26] Comenzó a cuidar de su madre, Jessie Shane, ^[11] que vivía en Los Ángeles, antes de mudarse a Nashville alrededor de 1996 después de la muerte de su madre. ^[27]

Durante un tiempo se rumoreó que se había suicidado o que la habían apuñalado hasta la muerte en los años 90, ^[12] pero, en realidad, se había retirado de la música y se había mudado a Nashville desde Los Ángeles. Se mantuvo en contacto con Frank Motley, quien puso en contacto con ella a un coleccionista de discos de Toronto a mediados de los años 90. Esta noticia fue transmitida a un pequeño número de sus viejos amigos músicos, un par de los cuales se pusieron en contacto con ella. Uno de ellos, Steve Kennedy, habló con Shane sobre la posibilidad de organizar y poner en escena un concierto de reunión, pero esto nunca se materializó: la siguiente vez que Kennedy llamó al mismo número de teléfono, había sido reasignado a otra persona que nunca había oído hablar de Shane. ^[4]

Con el surgimiento del movimiento de liberación gay en la década de 1960, las personas transgénero, así como las personas no conformes con su género, crearon un sentido de voz que proporcionó fuerza y ​​​​unificación. Si bien la visibilidad trans se estaba volviendo más común, muchas personas transgénero eran difíciles de identificar dentro de la sociedad, debido a la discriminación activa que podía poner en peligro sus vidas. ^[28] El aislamiento en los primeros años del Movimiento de Liberación Gay para las personas transgénero fue el resultado no solo de la discriminación de personas fuera del movimiento, sino también de dentro del movimiento. Después de los disturbios de Stonewall en la década de 1970, varios movimientos queer populares, como el Frente de Liberación Gay y la Alianza de Activistas Gay , excluyeron a las personas transgénero, lo que llevó a la creación de organizaciones inclusivas trans, como Street Transvestite Action Revolutionaries , Transvestite and Transsexual Activist Organization y Queens' Liberation Front . ^[28]

Sin embargo, estas organizaciones surgieron en la década de 1970, antes de que se reconociera la presencia de Jackie Shane en la industria del entretenimiento. Shane nunca ocultó ni etiquetó su sexualidad, y se expresó libremente durante las décadas de 1950 y 1960. Su capacidad y confianza para ponerse a la vista del público mientras expresaba abiertamente su feminidad enfatiza la importancia general de Shane en la visibilidad de las personas transgénero. Shane no fue parte directa del Movimiento de Liberación Gay ni de ningún movimiento transgénero, pero su presencia y activismo silencioso antes del surgimiento de estos movimientos allanó el camino para muchas personas transgénero. ^{[ cita requerida ]}

Hubo pocos o ningún músico transgénero a lo largo de esta era de la historia queer. Mujeres trans significativas en esta industria, como Wendy Carlos y Jayne County , fueron pioneras para la comunidad transgénero en este campo profesional, pero no fueron transgénero abiertamente dentro de los medios hasta mediados de la década de 1970. ^{[29] [30]} El impacto de Shane en la industria de la música transgénero, combinado con los diversos movimientos que incluyeron la visibilidad y la expresión transgénero, guiaron a varios artistas a romper las barreras sociales con respecto a su identidad sexual y de género. ^{[ cita requerida ]}

En 2010, Inside the Music de CBC Radio emitió un documental, "I Got Mine: The Story of Jackie Shane". ^[4] En ese momento, nadie involucrado en el documental, cuya productora ejecutiva era la esposa de Steve Kennedy, había podido determinar si Shane todavía estaba viva; ^[4] pero posteriormente fue encontrada, todavía viviendo en Nashville. ^[25]

Las imágenes de Shane en una actuación también aparecieron en la serie de televisión documental de 2011 de Bruce McDonald , Yonge Street: Toronto Rock & Roll Stories . ^[31]

Jackie Shane Live fue reeditado como un bootleg en 2011 en Vintage Music como Live at the Saphire Tavern , aunque la reedición fue etiquetada incorrectamente como de 1963. Varias de las canciones originales cubiertas en la lista de canciones fueron lanzadas mucho más tarde en la década de 1960. ^{[32] [24]} Un bootleg recopilatorio de los sencillos de estudio y rarezas, Soul Singles Classics , fue lanzado el mismo año. ^[24] OPM posteriormente reeditó el álbum bajo su título original.

En 2015, el comité del Polaris Music Prize seleccionó a Jackie Shane Live como uno de los nominados para el componente de los años 1960 y 1970 de su Heritage Award inaugural para honrar los álbumes clásicos canadienses. ^[33] No ganó, pero ha sido nominado nuevamente en años posteriores.

En 2017, un grupo de escritores de Toronto publicó la antología de ensayos Any Other Way: How Toronto Got Queer , una historia de la cultura LGBT en Toronto; además de tomar su título del sencillo de Shane de 1962, el libro incluye un ensayo dedicado específicamente a Shane. ^[15]

En el verano de 2017, el sello de reediciones Numero Group anunció que lanzarían una compilación doble de LP/CD de la música de Shane, Any Other Way , el 20 de octubre de 2017. ^[34] El álbum marcó la primera vez desde su último sencillo en 1969 que Shane estuvo directamente involucrada en la producción y lanzamiento de una reedición de su música. ^[15] El álbum fue nominado a un premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum Histórico . ^[35] En una entrevista reveladora con Elio Iannacci de The Globe and Mail , ^[36] Shane declaró que planeaba regresar a Toronto para actuar en vivo por primera vez en casi cinco décadas. ^[36]

En 2019, Shane concedió una entrevista televisiva a Q de CBC Radio One . La entrevista fue realizada por Elaine Banks, quien había sido productora y presentadora de "I Got Mine", y fue la primera entrevista televisiva de Shane desde el final de su carrera como actriz. ^[27] En la entrevista, confirmó que regresó a su casa en los Estados Unidos para cuidar de su madre enferma, pero declaró que lamentaba no haber elegido traer a su madre a Toronto. ^[27]

En 2022, Shane fue protagonista de un segmento de Heritage Minute , en el que fue interpretada por el activista transgénero Ravyn Wngz. ^[37]

En 2023, se lanzó una campaña de recaudación de fondos en JustGiving para financiar una placa conmemorativa de Heritage Toronto en honor a Shane, en un lugar por determinar en el centro de Toronto. ^[38] Anteriormente había aparecido en su exhibición digital Sounds Like Toronto de 2021. ^[39] Se inauguró una placa el 23 de junio de 2023, el inicio del fin de semana del Orgullo en la ciudad, en la ubicación de Victoria y Richmond de la antigua Saphire Tavern. ^[40] Un mural público en el costado de un edificio en Yonge Street , al sur de la intersección con College y Carlton Streets , también incluye un retrato de Shane como una de varias imágenes que conmemoran la escena musical en vivo de la calle de la década de 1960. ^[41]

En 2023, Nashville Queer History lanzó una campaña GoFundMe para comprar un marcador histórico en honor a Jackie Shane que se instalaría en Nashville, Tennessee. ^[42] Se recaudó suficiente dinero y el marcador histórico se ordenó oficialmente en agosto de 2023. Nashville Queer History anunció en su página de Instagram que el marcador histórico se dará a conocer en algún momento de 2024. ^[43] El marcador se inauguró oficialmente el 20 de septiembre de 2024. ^[44]

Un documental sobre su vida, Any Other Way: The Jackie Shane Story , dirigido por Michael Mabbott y Lucah Rosenberg-Lee y coproducido por Elliot Page , se estrenó en el Festival South by Southwest en marzo de 2024. ^[16]

Shane murió mientras dormía, en su casa de Nashville, el 21 de febrero de 2019. ^{[1] [45]} Su muerte fue informada a los medios al día siguiente. ^[46]

• "De cualquier otra manera" b/w "Palos y piedras" (1962)
• "En mi casa de vecindad" b/w "Comin' Down" (1963)
• " Dinero (eso es lo que quiero) " b/w "Realmente me siento triste" (1965)
• "Mantente erguido y erguido" b/w "Eres mi sol" (1967)
• "Toco madera" b/w "Eres el indicado" (1967)
• "No toques esa canción" b/w "Barefootin'" (1968)
• "Un mundo cruel y cruel" b/w "Una nueva forma de amar" (1970)

• Jackie Shane en vivo (Caravan Records, 1967)
• Honkin' at Midnight (2000, bootleg, con Frank Motley y su Motley Crew)
• En vivo en Saphire Tavern (2011, bootleg)
• Clásicos de Soul Singles (2011, pirata)
• Jackie Shane Live (2015, reedición)

• "Slave for You Baby" y "Chickadee" en The Original Blues Sound de Charles Brown y Amos Milburn con Jackie Shane-Bob Marshall y The Crystals (Grand Prix/Pickwick, 1965)
• De cualquier otra manera (Numero Group, 2017)

• Discografía de Jackie Shane en Discogs
• Jackie Shane en IMDb