Jacob Huysmans

Jacob Huysmans ^[1] (c. 1633–1696) fue un retratista flamenco que, tras formarse en su natal Amberes , emigró a Inglaterra antes de la Restauración . Se convirtió en un aclamado pintor de la corte y atrajo el mecenazgo de la reina portuguesa Catalina de Braganza , católica como él, de quien pintó varios retratos. ^[2] Con su estilo exuberante, durante su vida fue considerado un rival importante del pintor de la corte Peter Lely , que favorecía un tratamiento más sobrio de sus modelos. ^{[3] [4] [5]}

Se cree que nació en Amberes . Varios miembros de su familia también se convirtieron en artistas: era tío de Cornelis y Jan Baptist Huysmans , ambos pintores paisajistas. Huysmans se formó en Amberes y fue alumno de los pintores históricos Gillis Backereel y Frans Wouters . ^[2]

Según algunas fuentes, Huysmans se trasladó a Inglaterra antes de la Restauración en 1660. La primera vez que estuvo en Inglaterra fue en 1662. Allí empezó como pintor de pastiches en un formato reducido de pinturas históricas de Anthony van Dyck . ^[2] Posteriormente pudo establecerse como retratista en la corte de Carlos II. Como católico romano, fue especialmente favorecido por la reina Catalina de Braganza , una católica de Portugal. ^[5] El famoso diarista Samuel Pepys visitó el taller de Huysman (a quien se refería como 'Hiseman') en Westminster el 26 de agosto de 1664 y describió a Huysmans como un 'dibujante de cuadros... que se dice que supera a Lilly ( Lely ), y de hecho hay cuadros de las Reinas y las Damas de Honor (en particular, el de la señora Stewart con un jubón color ante como un soldado) tan buenos, creo, como nunca he visto'. ^[6] La reina Catalina como pastora (c. 1664, Colección Real Británica ) y la reina como Santa Catalina de Alejandría (de la que existen varias versiones) estaban entre las imágenes que Pepys vio en esa ocasión. ^[5]

Aunque pasó la mayor parte de su carrera en Londres, Huysmans residió durante un tiempo en Chichester , Sussex, tras el Gran Incendio de Londres . Es posible que esto se debiera a que quería escapar de la amenaza de represalias anticatólicas que prevalecía en Londres en esa época. ^[3] Las acusaciones de que los católicos habían provocado el incendio fueron explotadas como una poderosa propaganda política por los opositores de la corte procatólica de Carlos II, sobre todo durante la Conspiración Papal y la crisis de exclusión más tarde en el reinado de Carlos. ^[7]

Huysmans murió en Jermyn Street, Londres, en 1696, y fue enterrado en la iglesia de St. James en Piccadilly , una iglesia para la que había pintado un retablo en la capilla de la Reina. ^{[8] [3]}

Jacob Huysmans fue principalmente un pintor de retratos. Sin embargo, a su llegada a Inglaterra, confió en sus habilidades como pintor de historia creando pequeños pastiches de escenas religiosas y mitológicas de Anthony van Dyck . ^[2] Incluso después de haberse establecido como un pintor de retratos para la élite, todavía pintaba temas históricos y se sabe que creó composiciones religiosas para su mecenas, la reina Catalina de Braganza. ^[9] Sus pinturas religiosas e históricas son de estilo más sobrio que sus retratos. ^[3]

Huysmans influyó en David des Granges (1611-1675). ^[10]

El estilo de Huysmans ha sido descrito como exuberante, una cualidad que lo hizo particularmente atractivo para la reina Catalina, nacida en Portugal. Su estilo y manejo de la pintura y la aplicación del color son cercanos al estilo barroco italianizante de Anthony van Dyck. Su paleta se caracteriza por el uso de colores intensos, luces rojizas en los tonos de la piel y un acabado suave y brillante. Huysmans era particularmente hábil en la reproducción de los ricos colores y texturas de las suntuosas vestimentas que se usaban en la corte. Le gustaba mostrar el juego de luz, color y texturas contrastantes, satén arrugado contra piel de porcelana o rizos brillantes entretejidos con flores que parecían joyas. Huysmans tenía preferencia por representar a sus modelos con trajes y accesorios colocados en escenarios teatrales e incluyendo símbolos alegóricos. La grandiosidad que otorgó a sus modelos evoca la obra del pintor italiano Guido Reni y la escuela boloñesa del siglo XVII. ^[3]

Huysmans pintó a muchas de sus modelos femeninas como pastoras con ropa adornada con bordados y joyas. También representó a menudo a las modelos femeninas como figuras religiosas o clásicas. Se conocen tres representaciones de damas en el papel de la diosa romana Diana realizadas por él: Lady Elizabeth Pope como Diana (Canons Ashby, Northamptonshire), Elizabeth Cornwallis, Mrs Edward Allen, como Diana la Cazadora (National Trust, Hatchlands) y Retrato de una dama desconocida como Diana ( Tate Britain ). Estos retratos siguen un formato estándar que representa a Diana con una lanza de caza, junto con algunos perros de su jauría de caza y un drapeado claramente delineado. La presentación tenía como objetivo resaltar la belleza, pureza y castidad de la modelo. ^[9] La pose de la diosa, así como los galgos con collar tachonado de estrellas, son probablemente referencias a la Virgen María , que en las imágenes católicas populares de la Inmaculada Concepción a menudo se representaba con una corona de estrellas. ^[11]

En una línea pastoral similar se sitúan algunos retratos de niños de Huysmans. Ejemplos de ello son el Retrato familiar de tres niños aristocráticos con una oveja decorada con una corona de flores y un perro (En el Dorotheum de Viena el 19 de abril de 2016, lote 258) y el Retrato de Edward Henry Lee, primer conde de Lichfield, y su esposa Charlotte Fitzroy cuando eran niños ( Galería Nacional de Victoria ). ^[12] La última obra representa a Edward Henry Lee (1663-1716), un católico, y a Charlotte Fitzroy, la hija ilegítima y preferida de Carlos II y su amante Barbara Villiers. Los dos se habían comprometido siendo niños y la pintura de Huysmans muestra a la pareja cuando eran niños. La pintura contiene alusiones ocultas a la fe católica, que era ilegal en ese momento a pesar de la tolerancia religiosa de Carlos II. El pavo real simboliza la resurrección de Cristo y a Cristo como jardinero. ^[13]

Uno de los mecenas más importantes de Huysmans fue la reina Catalina, de quien pintó numerosos retratos. En 1683, Catalina también encargó un opulento retablo y una cúpula para su capilla en el palacio de St James en Londres. ^[14] La cantidad de retratos que Huysmans pintó de la reina y sus damas de honor sugiere que él era su pintor principal. Posiblemente la reina favoreció a Huysmans para distanciarse de la amante de su marido, Barbara Villiers , que patrocinaba a Lely. ^[15]

Su retrato de la reina Catalina como pastora (c. 1664, Colección Real Británica ) es uno de sus cuadros más famosos, y es el que Pepys vio en su estudio y que le hizo elogiar abundantemente a Huysmans. Catalina está representada con el aspecto de una pastora, sentada junto a un arroyo. Una ramita de azahar en su pelo simboliza el amor, el matrimonio y la fecundidad. Su mano izquierda descansa sobre la cabeza de un cordero, posiblemente un símbolo de las virtudes de la inocencia, la pureza y la humildad. Un Cupido le trae flores en un gran pañuelo. Otros pequeños cupidos juegan entre los árboles del fondo. ^[14]

Otro retrato de la reina que vio Pepys en el estudio de Huysmans era una representación de la reina como Santa Catalina de Alejandría, de la que existen varias versiones, una de ellas en la Colección Real del Reino Unido. La reina está retratada como Santa Catalina de Alejandría, con una palma de mártir en su mano derecha y la izquierda apoyada sobre la rueda rota en la que la santa católica fue martirizada. La reina nació en la festividad de Santa Catalina y ser pintada como la santa se convirtió en una forma de moda para las cortesanas de demostrar respeto a la nueva reina. ^[15]

Otro cuadro muy conocido de Huysmans es el Retrato de John Wilmot, segundo conde de Rochester , el famoso libertino, poeta y cortesano de la corte del rey Carlos II (el original se subastó en Sotheby's Londres el 9 de julio de 2014, lote 42, una copia en la National Portrait Gallery, Londres ). La composición probablemente fue pintada poco antes de la muerte de Rochester. Una variación importante en la copia del retrato en la National Portrait Gallery es la adición de hombreras rojas a su traje, que tiene el efecto de "normalizar" la imagen. ^[16]

Se cree que Rochester contribuyó con elementos importantes al diseño de la composición, en particular, el mono. Se sabe que Rochester tenía un mono de mascota, al que supuestamente entrenó para defecar sobre las personas y que probablemente sirvió como modelo para la pintura. ^[5]

La composición muestra a Rochester sosteniendo un manuscrito en una mano y aparentemente otorgando los laureles del poeta a un mono con la otra. El mono ha arrancado páginas de un libro que le está devolviendo al poeta. Los monos ocupan un lugar destacado en los escritos de Rochester, en los que sirven como símbolo de la locura y la presunción del hombre. Por lo tanto, la pintura podría leerse como una representación satírica y autocrítica de Rochester. ^[5]

Se han ofrecido otras interpretaciones del retrato. Algunos historiadores del arte han postulado que debería leerse como una sátira a John Dryden , el poeta inglés con quien Rochester tuvo una tensa relación. En esta interpretación, la mano derecha de Rochester se ve como si quitara el laurel en lugar de otorgarlo. Cuando alguien es coronado con un laurel, normalmente se hace con ambas manos, no con una. El mono representaría a John Dryden, a quien Rochester está "deslaurando", una amenaza que Rochester había hecho en su Alusión a Horacio . ^[16]

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