Jacolby Satterwhite (nacido en 1986) es un artista contemporáneo estadounidense que crea instalaciones inmersivas. [1] Ha expuesto su trabajo en el Instituto de Arte de Minneapolis , el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , la Fundación Louis Vuitton de París, el New Museum y el Museo de Arte Moderno , ambos en la ciudad de Nueva York, y el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia . [2] Además del MoMA, su trabajo se encuentra en las colecciones públicas del Studio Museum de Harlem , el Museo de Arte de Seattle , el Museo Whitney de Arte Estadounidense , el Kiasma y el Museo de Arte de San José . Satterwhite también se ha desempeñado como director colaborador del video musical que acompañó al álbum visual de Solange de 2019 When I Get Home y dirigió un acompañamiento de cortometraje al álbum de estudio de Perfume Genius de 2022 Ugly Season .
El trabajo de Satterwhite se presentó en la Bienal Whitney de 2014 en el Museo Whitney de Arte Estadounidense y en 2016 recibió la beca de artistas estadounidenses Francie Bishop Good & David Horvitz. Vive en Brooklyn, Nueva York.
Vida temprana y educación
Satterwhite nació en 1986 en Columbia, Carolina del Sur . Su madre era la artista autodidacta Patricia Satterwhite. [3] Cuando era niño, veía la antología de videos de Janet Jackson todos los días después de la escuela. Los videos musicales de Deee Lite , Björk , Jackson, Chemical Brothers , Prodigy , Michael Jackson y Madonna también influyeron en su estética. [4] Comenzó a trabajar con tecnología a la edad de 11 años cuando obtuvo su primera computadora personal ; antes de eso, tuvo consolas de Game Gear , Sega Genesis , SNES , 32X , Nintendo 64 , Sega Saturn y Sony PlayStation . Satterwhite también asistió a la Governor's School del estado. [3]
Satterwhite recibió su licenciatura en Bellas Artes en el Maryland Institute College of Art en 2008 y asistió a la Skowhegan School of Painting and Sculpture el año siguiente. [5] Recibió una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Pensilvania en 2010. [6]
Carrera
El trabajo de Satterwhite a menudo utiliza los dibujos esquemáticos /invenciones de objetos ordinarios de su madre influenciados por la cultura del consumo , la medicina, la moda, el surrealismo , las matemáticas, el sexo, la filosofía, la astrología y las preocupaciones matrilineales . [7] Patricia Satterwhite, quien murió en 2016, [8] fue diagnosticada con esquizofrenia y fue una dibujante prolífica. [3]
En 2012, Satterwhite presentó una exposición titulada Jacolby Satterwhite en la galería Hudson D. Walker en Provincetown, Massachusetts . Al año siguiente, la exposición Island of Treasure en Mallorca Landings en Palma de Mallorca, España , incluyó la serie de videos Reifying Desire (2011-14 [6] ), que a su vez se incluyó en la Bienal Whitney de 2014. [5] [9] La serie combinó animación 3D y acción en vivo, la obra explora temas de memoria e historia personal en un entorno virtual onírico.
Satterwhite también ha mostrado/actuado en exposiciones grupales, incluso en MoMA PS1 , Smithsonian , The Kitchen , Rush Arts Gallery y Exit Art . [10]
Satterwhite exhibió obras de Matriarch's Rhapsody en exposiciones en Triforce en Bindery Projects en Minneapolis, Minnesota . [11] El mismo año exhibió obras de Matriarch's Rhapsody en exposiciones que incluyeron su primera muestra individual en Nueva York, The Matriarch's Rhapsody , Monya Rowe Gallery, en enero, [12] The House of Patricia, Satterwhite en Mallorca Landings Gallery en Palme De Mallorca en febrero, [13] y Grey Lines en Recess en la ciudad de Nueva York en agosto. [14]
En 2014, mostró su trabajo en la exposición "WPA Hothouse Video: Jacolby Satterwhite", comisariada por Julie Chae en el Capitol Skyline Hotel. Chae describió el trabajo de Satterwhite como "visualmente espectacular, extraño y que combina audazmente el humor con elementos más oscuros". La exposición incluyó la obra Country Ball, que se encuentra en la colección pública del Museo de Arte de Seattle . [15] [16] Ese mismo año, realizó una exposición en la galería OhWOW (ahora Morán Morán ) en Los Ángeles, titulada How Lovely Is Me Being As I Am, cuyo título atribuyó al uso único del lenguaje de su madre . [17]
En 2015 y 2016, Satterwhite formó parte de la exposición itinerante Disguise: Masks and Global African Art, una colaboración entre el Seattle Art Museum (en exhibición del 18 de junio al 7 de septiembre de 2015 en Seattle ) y del 29 de abril al 18 de septiembre de 2016 en el Brooklyn Museum . [18] La exposición se centró en la mascarada africana y el poder de la máscara y el disfraz como una forma proactiva y lúdica de abordar los problemas sociales actuales centrados en la clase, el género y las cuestiones de poder y para dar una idea del futuro. La exposición presentó obras contemporáneas e históricas del Seattle Art Museum que funcionaban en diálogo y variaban en medios desde la instalación de video hasta la fotografía y la escultura. [19]
En 2018, Satterwhite realizó una exposición individual en la empresa Gavin Brown de Nueva York , en la que se presentó el video musical de su álbum conceptual, Blessed Avenue, basado en partes de canciones que su difunta madre grabó en casetes. [20] Al año siguiente, se desempeñó como director colaborador del video musical que acompañó al álbum visual de Solange de 2019 , When I Get Home . Su trabajo acompañó la canción de Solange "Sound of Rain". [20]
Ese mismo año, Satterwhite tuvo su primera exposición individual en un museo en The Fabric Workshop and Museum en Filadelfia , titulada "Jacolby Satterwhite: Room for Living", [21] curada por Karen Patterson, [8] después de una residencia de dos años allí. [22] Bruce Nauman , Carvaggio y Final Fantasy fueron algunas de las influencias que citó en la obra. [8] La tina de agua y la escritura a mano alrededor de un elemento de la exposición fueron diseñadas por la difunta madre de Satterwhite, Patricia. La muestra fue reseñada en el New York Observer y Hyperallergic. [8] Satterwhite inauguró una segunda muestra individual, "You're at home", en Pioneer Works de Brooklyn el 4 de octubre. [22] La obra se formó en torno a un álbum conceptual originalmente encargado por el Museo de Arte Moderno de San Francisco que usaba canciones que su madre grabó en una grabadora. Junto con músicos invitados, como el artista pop experimental Lafawndah y el violonchelista Patrick Belaga , Satterwhite y Nick Weiss de Teengirl Fantasy expandieron las grabaciones a capela originales de Patricia Satterwhite de los años 1990 [23] en canciones pop alegres y melancólicas. "Toma una forma de expresión de baja fidelidad (música folk grabada en cintas de casete en casa en los años 1990) y la eleva hasta una realidad virtual animada en 3D, una pieza de interpretación experimental y un álbum conceptual", le dijo a Michael Bullock de la revista Frieze . [6]
Satterwhite dirigió Pygmalion's Ugly Season , un cortometraje que acompaña al álbum de estudio de 2022 de Perfume Genius , Ugly Season . [24]
Honores y premios
- Beca para artistas de Estados Unidos 2016
- Beca Louis Comfort Tiffany 2013
- Beca Arts Matters 2013
- 2013-2014 Artista residente del espacio de trabajo del Consejo Cultural del Bajo Manhattan
- 2013 Recess Art, Residencia de Sesiones
- 2012-2013 Beca del Centro de Trabajo de Bellas Artes 2do año
- 2012 Headlands Center for the Arts - Artista residente
- 2011-2012 Beca del Centro de Trabajo de Bellas Artes 1er año
- Subvención de fondos de terminación del Centro de Televisión Electrónica 2011
- 2011 Centro de Fotografía, Woodstock
- Beca Van Lier 2011, Centro de Artes y Aprendizaje de Jamaica , programa Studio LLC
- Beca de mentoría Queer|Arte 2011
- 2010–2011 Artista residente de Harvestworks , Nueva York, NY
- Beca Toby Devan Lewis 2010
- Beca Cosby 2009 para la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan
- Ganador del Gran Premio de 2007 por la exposición Driven en el S. Dillon Ripley Center del Instituto Smithsoniano [25]
Colecciones
- Museo de Arte Contemporáneo Kiasma , Helsinki , Finlandia
- Museo de Arte Moderno , Nueva York, Nueva York [26]
- Museo del Estudio en Harlem , Nueva York, Nueva York
- El Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York, Nueva York [27]
- Museo de Arte de Seattle , Seattle, Washington
- Museo de Arte de San José , San José, California [28]
Referencias
- ^ "Revista BOMB | Jacolby Satterwhite". Revista BOMB . Consultado el 2 de agosto de 2022 .
- ^ "Jacolby Satterwhite: Estás en casa". Pioneer Works . Consultado el 2 de agosto de 2022 .
- ^ abc Frank, Priscilla (24 de enero de 2014). «Artista convierte viejos bocetos de inventos de su madre en arte escénico surrealista (NSFW)». Huffington Post . Archivado desde el original el 9 de abril de 2016 . Consultado el 5 de diciembre de 2022 .
- ^ Kreutler, Kei (9 de enero de 2014). «Perfil del artista: Jacolby Satterwhite». Rhizome.org . Consultado el 5 de diciembre de 2022 .
- ^ ab "Jacolby Satterwhite - La isla del tesoro | Galería Lundgren". artsy.net . Consultado el 9 de junio de 2019 .
- ^ abc Bullock, Michael (4 de noviembre de 2019). "Paisajes oníricos celestiales y de gravedad cero de Jacolby Satterwhite". Frieze .
- ^ Satterwhite, Jacolby. "Jacolby Satterwhite". Jacolby Satterwhite . Consultado el 6 de mayo de 2015 .
- ^ abcd Gone, Patty (1 de octubre de 2019). "Sueños de ciencia ficción representados en tres dimensiones". Hiperalérgico .
- ^ "Jacolby Satterwhite". whitney.org . Consultado el 9 de junio de 2019 .
- ^ "Jacolby Satterwhite". Mentoría de arte queer . Archivado desde el original el 7 de junio de 2015. Consultado el 6 de mayo de 2015 .
- ^ "Jacolby Satterwhite en The Bindery Projects". artforum.com . 15 de octubre de 2013 . Consultado el 9 de junio de 2019 .
- ^ Johnson, Ken (24 de enero de 2013). «Jacolby Satterwhite: 'La rapsodia de la matriarca'». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 9 de junio de 2019 .
- ^ "Jacolby Satterwhite - La casa de Patricia Satterwhite | Galería Lundgren". artsy.net . Consultado el 9 de junio de 2019 .
- ^ "Artista en lista de seguimiento: Jacolby Satterwhite". ArtSlant . Consultado el 9 de junio de 2019 .
- ^ "Country Ball 1989 - 2012". art.seattleartmuseum.org . Archivado desde el original el 2021-05-25 . Consultado el 2019-06-09 .
- ^ "WPA habla con Julie Chae, curadora de Hothouse Video: Jacolby Satterwhite | Washington Project for the Arts". wpadc.org . Consultado el 23 de junio de 2017 .
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- ^ "Disfraz: Máscaras y arte africano global". Museo de Arte de Seattle . Archivado desde el original el 19 de mayo de 2017. Consultado el 23 de junio de 2017 .
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- ^ Hine, Thomas (19 de septiembre de 2019). "El animador sobrenatural de Solange para "When I Get Home" tiene su primera exposición individual en un museo. En Filadelfia, no en Brooklyn". inquirer.com . Consultado el 30 de marzo de 2020 .
- ^ ab Can Yerebakan, Osman (4 de octubre de 2019). "Los paisajes oníricos alucinatorios de Jacolby Satterwhite cobran vida en dos exposiciones". The Observer .
- ^ "La circularidad de Jacolby Satterwhite, un artista 3D con un punto de vista de 360 grados". 16 de octubre de 2019.
- ^ Aubrey, Elizabeth (19 de junio de 2022). "Mira el nuevo cortometraje surrealista de Perfume Genius para acompañar el lanzamiento del álbum". NME . Consultado el 20 de junio de 2022 .
- ^ "Jacolby Satterwhite". Arte 21. Consultado el 6 de mayo de 2015 .
- ^ "Jacolby Satterwhite". Museo de Arte Moderno (MoMA) . Consultado el 9 de agosto de 2023 .
- ^ "Jacolby Satterwhite". whitney.org . Consultado el 9 de agosto de 2023 .
- ^ "SJMA adquiere obra de realidad virtual de Jacolby Satterwhite". Museo de Arte de San José . 2017-08-03.
Enlaces externos
- https://web.archive.org/web/20150507101411/http://whitney.org/Exhibitions/2014Biennial/JacolbySatterwhite
- http://rhizome.org/editorial/2014/jan/9/artist-profile-jacolby-satterwhite/
- Cuenta de Vimeo de Satterwhite