Pontormo

Jacopo Carucci o Carrucci ( IPA: [ ˈjaːkopo ka(r)ˈruttʃi ] ; 24 de mayo de 1494 - 2 de enero de 1557), generalmente conocido como Jacopo ( da ) Pontormo o simplemente Pontormo ( IPA: [ ponˈtormo ] ), fue un pintor y retratista manierista italiano de la escuela florentina . Su obra representa un profundo cambio estilístico con respecto a la tranquila regularidad de la perspectiva que caracterizó el arte del Renacimiento florentino . ^{[ 1 ]} Es famoso por su uso de poses entrelazadas, junto con una perspectiva ambigua; sus figuras a menudo parecen flotar en un entorno incierto, sin verse afectadas por las fuerzas de la gravedad.

Jacopo Carucci nació en Pontorme (entonces conocido como Pontormo o Puntormo), cerca de Empoli , hijo de Bartolomeo di Jacopo di Martino Carrucci y Alessandra di Pasquale di Zanobi. Vasari relata cómo el niño huérfano, "joven, solitario y melancólico", fue transportado como joven aprendiz. ^{[ 2 ]}

Jacopo no llevaba muchos meses en Florencia cuando Bernardo Vettori lo envió a quedarse con Leonardo da Vinci , luego con Mariotto Albertinelli , Piero di Cosimo y, finalmente, en 1512, con Andrea del Sarto , con quien no permaneció mucho tiempo, pues después de haber realizado los bocetos para el arco de los Servitas, no parece que Andrea le tuviera mucha simpatía, cualquiera que fuera la causa.

Visitación , 1514-16, fresco , 392  ×  337  cm, Chiostrino dei Voti, SS. Annunziata, Florencia

Visitación , 1528-29, San Michele y San Francesco, Carmignano

Pontormo pintó en Florencia y sus alrededores , a menudo con el apoyo del mecenazgo de los Médici . Una incursión en Roma, principalmente para ver la obra de Miguel Ángel , influyó en su estilo posterior. Rostros atormentados y cuerpos alargados son característicos de su obra. Un ejemplo del estilo temprano de Pontormo es un fresco que representa la Visitación de la Virgen y Santa Isabel , con su composición animada pero estable, pintado entre 1514 y 1516. ^{[ 3 ]}

Esta Visitación temprana contrasta con su pintura del mismo tema, realizada aproximadamente una década después y que actualmente se encuentra en la iglesia parroquial de San Miguel Arcángel en Carmignano , a unos 20  km al oeste de Florencia. La comparación de estas dos obras —una de su estilo inicial y otra de su período de madurez— pone de manifiesto la evolución artística de Pontormo. En la obra temprana, Pontormo se asemeja mucho más a su maestro, Andrea del Sarto, y a los principios artísticos del Renacimiento de principios del siglo XVI. Por ejemplo, las figuras ocupan poco menos de la mitad de la altura total del cuadro y, aunque están algo más apiñadas de lo que el equilibrio propio del Alto Renacimiento preferiría, al menos se sitúan en un entorno arquitectónico clasicista a una distancia prudencial del espectador. En la obra posterior, el espectador se encuentra casi incómodamente cerca de la Virgen y Santa Isabel , que se acercan la una a la otra entre nubes de telas . Además, el claro entorno arquitectónico, cuidadosamente construido en la obra temprana, ha sido completamente abandonado en favor de un peculiar entorno urbano anodino. ^{[ 4 ]}

Los lienzos de José (actualmente en la National Gallery de Londres) ofrecen otro ejemplo del estilo en desarrollo de Pontormo. Realizadas casi al mismo tiempo que la anterior Visitación , estas obras (como José en Egipto , a la izquierda) muestran una marcada tendencia manierista. Según Giorgio Vasari , el retratado del niño sentado en un escalón es su joven aprendiz, Bronzino .

En los años comprendidos entre la SS Annunziata y la Visitación de San Michele , Pontormo participó en la decoración al fresco del salón de la villa campestre de los Medici en Poggio a Caiano (1519-1520), a 17  km al noroeste de Florencia. Allí pintó frescos de estilo pastoral , muy poco común entre los pintores florentinos; su tema era el oscuro mito clásico de Vertumno y Pomona en una luneta . ^{[ 5 ]}

En 1522, cuando estalló la peste en Florencia, Pontormo se retiró a la Certosa di Galluzzo , un monasterio cartujo de clausura donde los monjes seguían votos de silencio. Allí pintó una serie de frescos, ahora bastante deteriorados, sobre la pasión y resurrección de Cristo. Estos frescos revelan con especial fuerza la influencia de los grabados de Albrecht Dürer , que a menudo sirvieron de inspiración a Pontormo tras su regreso a Florencia. ^{[ 6 ]}

El gran lienzo del retablo de la Capilla Capponi, diseñada por Brunelleschi , en la iglesia de Santa Felicita, Florencia , que representa el Descendimiento de la Cruz (1528), se considera generalmente la obra maestra conservada de Pontormo. ^{[ 5 ]}

Las figuras, con sus formas nítidamente modeladas y colores brillantes, se unen en una composición ovalada enormemente compleja y sinuosa , alojada en un espacio poco profundo y algo aplanado. Aunque comúnmente se la conoce como El Descendimiento de la Cruz , no hay ninguna cruz real en la pintura. La escena podría denominarse más apropiadamente Lamentación o El Cargar el Cuerpo de Cristo . Quienes bajan (o sostienen) a Cristo parecen tan angustiados como los dolientes. Aunque soportan el peso de un hombre adulto, apenas parecen tocar el suelo; la figura inferior, en particular, se equilibra delicadamente e inverosímilmente sobre los dedos de sus pies delanteros. Estos dos muchachos a veces han sido interpretados como ángeles , llevando a Cristo en su viaje al Cielo . En este caso, el tema de la pintura se asemejaría más a un Entierro , aunque la ausencia de una tumba discernible contradice esa teoría, al igual que la ausencia de una cruz plantea un problema para la interpretación del Descendimiento . Finalmente, también se ha observado que las posiciones de Cristo y la Virgen parecen evocar las de la Piedad de Miguel Ángel en Roma, aunque aquí, en el Descendimiento, madre e hijo están separados. Así, además de elementos de un Lamento y un Entierro , esta pintura contiene indicios de una Piedad . ^{[ 7 ]} Se ha especulado que la figura barbuda en el fondo, a la derecha, es un autorretrato de Pontormo como José de Arimatea . Otra característica única de este Descendimiento en particular es el espacio vacío que ocupa el plano pictórico central, ya que todos los personajes bíblicos parecen retroceder desde este punto. Se ha sugerido que este vacío podría ser una representación física del vacío emocional de la Virgen María ante la perspectiva de perder a su hijo. ^{[ 8 ]}

En la pared a la derecha del Descendimiento , Pontormo pintó al fresco una escena de la Anunciación (a la izquierda). Al igual que en el Descendimiento , la atención principal del artista se centra en las figuras mismas, más que en su entorno. Sobre paredes blancas, el ángel Gabriel y la Virgen María se presentan en un ambiente tan simplificado que casi parece austero. Los detalles arquitectónicos ficticios sobre cada uno de ellos están pintados para imitar la piedra gris pietra serena que adorna el interior de Santa Felicità, uniendo así su espacio pintado con el espacio real del espectador. El sorprendente contraste entre las figuras y el fondo hace que sus brillantes vestiduras parezcan resplandecer a la luz de la ventana que las separa, sobre el fondo despojado, como si la pareja apareciera milagrosamente en una extensión de la pared de la capilla. La Anunciación se asemeja a su ya mencionada Visitación en la iglesia de San Michele en Carmignano , tanto en el estilo como en las posturas ondulantes.

Vasari nos cuenta que la cúpula estaba originalmente pintada con Dios Padre y los Cuatro Patriarcas . La decoración de la cúpula de la capilla se ha perdido, pero cuatro medallones con los Evangelistas aún adornan las pechinas , obra de Pontormo y su principal discípulo, Agnolo Bronzino . Los dos artistas colaboraron tan estrechamente que los especialistas discrepan sobre qué medallones pintó cada uno.

Este tumultuoso óvalo de figuras le llevó a Pontormo tres años completarlo. Según Vasari, dado que Pontormo deseaba ante todo «hacer las cosas a su manera sin que nadie lo molestara», el artista ocultó la capilla para evitar opiniones indiscretas. Vasari continúa: «Y así, habiéndola pintado a su manera sin que ninguno de sus amigos pudiera señalarle nada, finalmente fue descubierta y contemplada con asombro por toda Florencia…» ^{[ 9 ]}

Varias otras obras de Pontormo también se conservan en Florencia; la Galería Uffizi alberga su mística Cena de Emaús , así como retratos. Muchos de los lienzos más conocidos de Pontormo, como la temprana serie José en Egipto ( c. 1515 ) y el posterior Martirio de San Mauricio y la Legión Tebana ( c. 1531 ), representan multitudes que se mueven en un extremo contrapposto , adoptando posiciones muy variadas.

Muchas de las obras de Pontormo han sufrido daños, incluidas las lunetas del claustro del monasterio cartujo de Galluzo . Actualmente se exhiben en interiores, aunque en su estado actual.

Quizás lo más trágico sea la pérdida de los frescos inacabados para el coro de la Basílica de San Lorenzo, Florencia, que consumieron la última década de su vida. ^{[ 10 ]} Sus frescos representaban un día del Juicio Final compuesto por un inquietante pantano de figuras retorciéndose. Los dibujos restantes, que muestran un extraño y místico entrelazamiento de cuerpos, tenían un efecto casi alucinatorio. La pintura figurativa florentina había enfatizado principalmente las figuras lineales y escultóricas. Por ejemplo, el Cristo en el Juicio Final de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina es un enorme bloque pintado, severo en su ira; por contraste, el Jesús en el Juicio Final de Pontormo se retuerce sinuosamente, como si ondulara a través de los cielos en la danza de la finalidad última. Los ángeles giran a su alrededor en poses aún más serpentinas. Si la obra de Pontormo de la década de 1520 parecía flotar en un mundo apenas afectado por la fuerza de la gravedad, las figuras del Juicio Final parecen haber escapado por completo a ella y agitarse en un aire enrarecido.

En su Juicio Final, Pontormo se opuso a la tradición pictórica y teológica al colocar a Dios Padre a los pies de Cristo, en lugar de por encima de él, una idea que Vasari consideró profundamente perturbadora:

Pero nunca he podido comprender el significado de esta escena... Es decir, qué pudo haber querido significar en esa parte donde Cristo está en lo alto, resucitando a los muertos, y bajo sus pies está Dios Padre, creando a Adán y Eva. Además, en una de las esquinas, donde aparecen los cuatro evangelistas desnudos, con libros en las manos, no me parece que en ningún momento haya pensado en el orden de la composición, ni en la medida, ni en el tiempo, ni en la variedad de las cabezas, ni en la diversidad de los tonos de piel, ni, en una palabra, en ninguna regla, proporción o ley de perspectiva, pues toda la obra está repleta de figuras desnudas con un orden, diseño, invención, composición, coloración y pintura ideados a su manera...

La Vida de Pontormo de Vasari lo retrata como un hombre retraído y sumido en la neurosis, a pesar de estar en el centro de la vida de los artistas y mecenas de su época. Esta imagen de Pontormo ha tendido a influir en la concepción popular del artista, como se aprecia en la película de Giovanni Fago , Pontormo, un amor herético . Fago lo presenta como un hombre inmerso en una dedicación solitaria y, en última instancia, paranoica a su proyecto final , el Juicio Final , que a menudo mantenía oculto de la mirada de los demás. Sin embargo, como ha señalado la historiadora de arte Elizabeth Pilliod, Vasari mantenía una feroz competencia con el taller de Pontormo/Bronzino en la época en que escribía sus Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos . Esta rivalidad profesional entre ambos talleres bien pudo haberle proporcionado a Vasari una motivación suficiente para desacreditar el linaje artístico de su rival por el mecenazgo de los Médici . ^{[ 11 ]}

Quizás como consecuencia del desdén de Vasari, o tal vez debido a los caprichos del gusto estético, la obra de Pontormo estuvo completamente pasada de moda durante varios siglos. El hecho de que gran parte de su obra se haya perdido o dañado gravemente es prueba de este olvido, aunque ha recibido una renovada atención por parte de los historiadores del arte contemporáneo. De hecho, entre 1989 y 2002, el Retrato de un alabardero de Pontormo (a la derecha) ostentó el título de la pintura más cara del mundo de un antiguo maestro .

Independientemente de la veracidad del relato de Vasari, es indudablemente cierto que las peculiaridades artísticas de Pontormo dieron lugar a un estilo que pocos pudieron (o quisieron) imitar, con la excepción de su discípulo más cercano, Bronzino . La obra temprana de Bronzino es tan similar a la de su maestro que la autoría de varias pinturas de las décadas de 1520 y 1530 aún está en disputa; por ejemplo, los cuatro tondis que representan a los Evangelistas en la Capilla Capponi.

Pontormo comparte algunos rasgos del manierismo de Rosso Fiorentino y de Parmigianino . En cierto modo, se anticipó al Barroco , así como a las tensiones de El Greco . Sus excentricidades también dieron como resultado un sentido original de la composición. En el mejor de los casos, sus composiciones son coherentes. Las figuras del Descendimiento , por ejemplo, parecen sostenerse mutuamente: la eliminación de cualquiera de ellas provocaría el derrumbe del edificio. En otras obras, como en los lienzos de José, la aglomeración crea una confusa maraña pictórica. Es en los dibujos posteriores donde vemos una elegante fusión de cuerpos en una composición que incluye el marco ovalado de Jesús en el Juicio Final .

• Obras de arte perdidas

• Krystof, Doris. Joseph Carrucci, conocido como Pontormo 1494-1557 . Colonia: Konemann, 1988. ISBN 3-8290-0254-8
• Keener, Chrystine. (2021). Los frescos perdidos de Pontormo en San Lorenzo: propaganda política y simbolismo dinástico /.

• Las pinturas y dibujos de Pontormo ilustraban
• Pontormo en la galería de Olga
• Vita de Giorgio Vasari (en inglés)
• Se conserva un diario de sus dos últimos años.
• Pontormo. Fotografías y biografía.
• "Jacopo Carucci da Pontormo, su vida y obra", por Frederik Mortimer Clapp, Oxford University Press, 1916 (en Internet Archive )
• Página web oficial de la Iglesia de San Michele Arcangelo, Carmignano, sede de la Visitación.