Jacopo de' Barbari

Su obra más antigua documentada es su enorme (1,345 x 2,818 metros, a partir de seis bloques) e impresionante vista aérea en xilografía del Mapa de Venecia , por la cual se le concedió un privilegio a su editor en 1500, registrando que la obra había tomado tres años. ^{[ 5 ]} Esto claramente se basó en el trabajo de muchos agrimensores, pero fue una hazaña espectacular no obstante, y causó un gran revuelo desde el principio. ^{[ 6 ]} Posteriormente fue actualizada por otros para reflejar nuevos proyectos de construcción importantes en una segunda edición de la impresión.

Además del Mapa de Venecia , realizó otros dos grabados en madera, ambos de hombres y sátiros, que fueron los grabados figurativos más grandes e impresionantes jamás producidos y que sentaron las bases de la tradición italiana de grabados en madera de gran formato y calidad durante las décadas siguientes. Es posible que estos grabados también se hayan realizado antes de 1500; sin duda, están fuertemente influenciados por Mantegna .

El «Triunfo de los hombres sobre los sátiros», completado a principios del siglo XVI, fue otro notable grabado en varios bloques de de' Barbari que resalta diversos temas relacionados con la mitología. Este grabado en tres bloques representa las escenas inmediatamente posteriores a una batalla: hombres y mujeres desnudos caminan hacia un templo, mostrando a los sátiros derrotados atados como prisioneros y transportados en cestas. Varios estudiosos, como Juergen Schulz y David Landau, han sugerido la conexión con otro grabado en madera titulado «Batalla entre sátiros y hombres», en el que uno de los carteles de esta última obra representa directamente la escena de batalla del grabado anterior de de' Barbari. ^{[ 7 ]} Las conexiones entre la arquitectura de Venecia en el fondo del grabado se relacionan con otras pinturas de la época, como «Procesión en la Plaza de San Marcos», completada por Gentile Bellini en 1496. ^{[ 8 ]}

Para cuando se publicó el Mapa de Venecia , de' Barbari ya se había marchado a Alemania, donde conoció a Durero, a quien quizás ya conocía del primer viaje de este último a Italia (un pasaje de una carta de Durero es ambiguo). Hablaron sobre las proporciones humanas, un tema que no era precisamente el fuerte de de' Barbari, pero Durero quedó evidentemente fascinado por lo que tenía que decir, aunque dejó constancia de que de' Barbari no le había contado todo lo que sabía.

...No encuentro a nadie que haya escrito nada sobre cómo crear figuras cánon de proporciones humanas, excepto un hombre llamado Jacob, nacido en Venecia y un pintor encantador. Me mostró un hombre y una mujer que había pintado a escala, de modo que ahora preferiría ver lo que quería decir a contemplar un nuevo reino... Jacobus no quiso mostrarme sus principios con claridad, eso lo entendí bien. (De un borrador inédito de la Introducción al libro de Durero sobre proporciones humanas) ^{[ 2 ]}

Veinte años después, Durero intentó sin éxito conseguir que la archiduquesa Margarita, regente de los Países Bajos por los Habsburgo, le entregara un manuscrito que poseía sobre el tema, escrito por de' Barbari, quien ya había fallecido; el libro no ha sobrevivido.

De' Barberi pasó un año en Núremberg, donde residía Durero, entre 1500 y 1501, y durante varios años hubo un intercambio de influencias entre ambos. Ninguno de sus grabados está fechado, por lo que su datación depende en gran medida de su parecido con grabados fechados de Durero; esto se complica por la incertidumbre, en algunos casos, sobre quién influyó en quién. Cinco de sus grabados se encontraban en un álbum de Hartmann Schedel , encuadernado en diciembre de 1504, lo que aporta más información sobre su datación. Probablemente, De' Barberi había realizado algunos grabados antes de abandonar Italia, pero sus mejores obras (y quizás todas) fueron realizadas después de su traslado a Alemania en 1500.

Algunas de sus pinturas están fechadas en 1500, 1503, 1504 y 1508. Documentos relacionados con su empleo con Maximiliano sugieren que su trabajo incluía la iluminación de manuscritos, pero no se le ha atribuido ninguna obra en este campo. Su único dibujo generalmente aceptado es una Cleopatra que se conserva en el Museo Británico , aparentemente realizada como estudio para un grabado que no se ha conservado.

Su estilo está relacionado con el de su posible maestro, Alvise Vivarini , y con el de Giovanni Bellini , pero posee una cualidad lánguida propia. Además de Durero, la influencia de la técnica de Mantegna también se aprecia en los que probablemente sean sus primeros grabados, realizados a principios de siglo, con tramado paralelo. Sus grabados son en su mayoría pequeños y muestran solo unas pocas figuras. Sátiros belicosos aparecen en varias estampas; hay varios temas mitológicos, incluyendo dos Sacrificios a Príapo .

Los primeros grabados muestran figuras con "cabezas pequeñas y cuerpos algo informes, con hombros caídos y torsos gruesos sostenidos por piernas delgadas" — que también se observa en sus pinturas. ^{[ 6 ]} Probablemente de un período intermedio provienen varios desnudos, siendo los más famosos Apolo y Diana , ^{[ 1 ]} San Sebastián ^{[ 9 ]} y Los tres cautivos atados . En estos, su capacidad para organizar toda la composición ha mejorado notablemente.

En un último grupo, el estilo se torna más italianizante y las composiciones más complejas. Estas obras poseen una atmósfera enigmática y evocadora, y una técnica muy refinada. Levenson ha propuesto que datan de su período en los Países Bajos y que fueron influenciadas por el joven Lucas van Leyden . ^{[ 2 ]} El intercambio cultural entre los Países Bajos y Venecia durante este tiempo también fue notable, ya que ambas regiones eran ciudades portuarias con un floreciente comercio. Como resultado, no solo las economías estaban vinculadas, sino también el arte.

Sus pinturas son principalmente retratos o grupos de figuras religiosas de medio cuerpo. Pintó un gavilán vivo ^{[ 11 ]} ( National Gallery, Londres ), que probablemente sea un fragmento de una obra mayor. El bodegón muy temprano de Naturaleza muerta con perdiz y guantes ( Alte Pinakothek , Múnich ) a menudo se llama la primera pintura de trampantojo de pequeño formato desde la antigüedad; bien pudo haber sido la portada o el reverso de un retrato (sin embargo, un panel fragmentario de otro veneciano, Vittorio Carpaccio , tiene un estante para cartas de trampantojo de alrededor de 1490 en el reverso). ^{[ 3 ]} En la Gemäldegalerie, Berlín hay un Retrato de un hombre alemán y un tema religioso. El Louvre tiene un grupo religioso, y Filadelfia tiene un par de figuras.

El retrato de Fra Luca Pacioli , una obra célebre pero controvertida, se encuentra en el Museo di Capodimonte de Nápoles . En él se representa al matemático franciscano y experto en perspectiva demostrando geometría en una mesa sobre la que reposan su propia Summa y una obra de Euclides . Le acompaña un alumno no identificado con claridad. La obra está firmada como «IACO. BAR VIGEN/NIS 1495». A Jacopo de' Barbari se le atribuye una Bendición de Cristo expuesta en el Museo de Arte Snite de la Universidad de Notre Dame, Indiana.