Jacques Monory

Jacques Monory (25 de junio de 1924 – 17 de octubre de 2018) fue un pintor y cineasta francés cuya obra, fuertemente influenciada por la fotografía y el cine, es una alegoría del mundo contemporáneo que se centra en la violencia de la realidad cotidiana. Sus lienzos evocan una atmósfera densa, extrayendo temas de la civilización moderna a través del prisma de su característico color azul monocromático .

La obra de Monory se exhibió del 12 de enero al 23 de febrero de 2018 en la Galería Richard Taittinger de Nueva York. El New York Times publicó un artículo sobre la exposición titulado "Qué ver en las galerías de arte de Nueva York esta semana" . Martha Schwendener escribió: "Los lienzos del Sr. Monory se pueden comparar fácilmente con la obra de pintores posmodernos estadounidenses de los años 80 como David Salle , Jack Goldstein , Troy Brauntuch y Eric Fischl , pero también siente predilección por artistas figurativos más antiguos, como Edward Hopper . "Spéciale n°54 Hommage à Hopper" (2007) muestra una casa con una señal de tráfico cercana que indica el Centro Hopper, aunque tal institución no existe, excepto en esta pintura, que funciona, como la mayor parte de la obra del Sr. Monory, como una pantalla de cine donde se desarrollan habitualmente dramas y acciones fantásticas". ^{[ 1 ]}

La obra de Monory se expuso por primera vez en la Galería Drouant-David de París en 1952. Durante la década de 1960, se convirtió en una de las figuras principales del movimiento europeo del Pop Art , denominado Figuración Narrativa por el crítico de arte Gérald Gassiot-Talabot . Monory afirmaba: «Lo que se ha desarrollado en Francia se ha alejado del Pop Art estadounidense; nosotros hemos expresado una narrativa crítica de la sociedad, mientras que los estadounidenses, en mi opinión, casi siempre han adoptado su sistema. Esta es una diferencia fundamental».

En 1968, dirigió la influyente película Ex- y pintó la serie Les Meurtres (Los asesinatos) , estableciendo los elementos que caracterizarían su obra: la división en secuencias, el distanciamiento mediante el uso del color azul, el sueño, la ilusión, pero también una mirada crítica a la sociedad.

En 1971, Pierre Gaudibert comisarió una exposición individual, Monory Catalogue 1968-1971, en el Museo de Arte Moderno de París, que aumentó su visibilidad y lo hizo reconocible al instante. Dos viajes a Estados Unidos en 1969 y 1973 fueron de vital importancia para su historia personal y artística; constituyen, a partir de fotografías, un repertorio de formas, imágenes y cuadernos de modelos. En 1974, se unió a la legendaria galería de Aimé Maeght (Archivado el 10/12/2017 en Wayback Machine) , donde expondría, incluyendo sus Operas Glacés (Óperas Congeladas).

En 1986, expuso en la 42.ª Bienal de Venecia , y en 1992, fue el artista destacado del Pabellón Francés en la Exposición Universal de Sevilla. En 2005, su obra inauguró el MACVAL en Francia con Detour, una gran instalación en espiral de sus pinturas. En 2008, Monory fue protagonista de la exposición retrospectiva Figuration Narrative , en el Grand Palais de París . En 2015, se realizó una retrospectiva individual, Jacques Monory, en el Fondo Helene & Edouard Leclerc para la Cultura en Landerneau, Francia .

Su obra está incluida en las colecciones permanentes del Centro Pompidou , París, Francia; el Museo de Arte Moderno , París, Francia; el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo , Ginebra, Suiza; el Museo de Arte Moderno , Fukuoka, Japón; la Fundación Maeght , Saint-Paul de Vence, Francia; el Museo Nacional de Bellas Artes (Archivado el 9 de febrero de 2015 en Wayback Machine) , La Habana, Cuba; el Leeum, Museo de Arte Samsung , Seúl, Corea del Sur; el Museo Ludwig , Colonia, Alemania; el Museo de la Solidaridad Salvador Allende , Santiago, Chile; el Museo Stedelijk , Ámsterdam, Países Bajos; y el Museo Colecção Berardo , Lisboa, Portugal. ^{[ 2 ]}

• Jacques Monory (1934) . Museo Nacional de Historia y Arte de Luxemburgo . Consultado el 5 de enero de 2011.
• Narrativa de La Figuration . Centro Pompidou . Consultado el 5 de enero de 2011.
• Galería Anne-Marie y Roland Pallade (en francés). Exposición archivada el 17 de marzo de 2012 en Wayback Machine.
• Cachan . Consultado el 6 de febrero de 2018.
• "Qué ver en las galerías esta semana" (24 de enero de 2018) . New York Times . Consultado el 24 de enero de 2018.
• Galería Richard Taittinger . Consultado el 8 de febrero de 2018.