Jack Goldstein

Jack Goldstein (27 de septiembre de 1945 - 14 de marzo de 2003) fue un artista conceptual y de performance nacido en Canadá, afincado en California y Nueva York, que se convirtió en pintor postconceptual en la década de 1980.

Goldstein nació en el seno de una familia judía en Montreal , Quebec , ^{[ 1 ]} y de niño se mudó a Los Ángeles, California, donde cursó la escuela secundaria en la década de 1960 y comenzó a interesarse por el arte. Se formó en el Instituto de Arte Chouinard y fue miembro de la primera promoción del Instituto de las Artes de California , donde trabajó en arte post-estudio con John Baldessari , obteniendo una maestría en Bellas Artes en 1972.

Artista de performance con raíces en la escultura minimalista y artista conceptual que realizó películas experimentales y su equivalente sonoro en discos de vinilo , Goldstein dividió su tiempo entre Los Ángeles y Nueva York durante la década de 1970. Siendo aún estudiante de CalArts en 1972, se enterró vivo con un estetoscopio conectado a su pecho. Respiraba aire a través de tubos de plástico mientras una luz roja sobre el suelo parpadeaba al ritmo de los latidos de su corazón. ^{[ 2 ]}

A principios de la década de 1970, cuando el arte sonoro y las grabaciones de vídeo se hicieron más accesibles al público general, Goldstein aprovechó la oportunidad y comenzó a producir sus propios discos de arte. Entre ellos se encuentran A Swim Against the Tide , A Faster Run (una grabación de una estampida ), The Tornado , Two Wrestling Cats y The Six Minute Drown . Este último, en particular, llamó la atención del mundo del arte. En él, los lúgubres y agonizantes sonidos de un hombre ahogándose resuenan durante seis minutos.

Goldstein acabó convirtiéndose en uno de los pilares del Pictures Group , que obtuvo su primer reconocimiento en Artists Space en la ciudad de Nueva York en el otoño de 1977. Durante este tiempo, compartió un edificio de estudios con James Welling . ^{[ 3 ]}

Los artistas del movimiento Pictures, entre ellos Goldstein, Robert Longo y Troy Brauntuch, alcanzaron la fama a principios de la década de 1980 y prosperaron en distintos grados a medida que avanzaba la década. Goldstein comenzó a pintar en serio en esta época. Con el tiempo, se hizo conocido por lo que él denominaba "pinturas de salón", diseñadas tanto para ser vendidas como para asegurarle un lugar en la historia del arte . Aunque algunos lo acusaron de "venderse" al auge del mercado pictórico, esta táctica le permitió apropiarse del estatus de estrella del arte que la obra de Goldstein siempre ha ostentado.

Goldstein comenzó a concentrarse en la pintura a finales de la década de 1970. ^{[ 4 ]} Sus pinturas se basaban en imágenes fotográficas de fenómenos naturales, ciencia y tecnología, resultado de su intención de registrar "el instante espectacular", tal como se representaba previamente en la fotografía. ^{[ 5 ]} Muchas de ellas representan aviones de combate surcando el cielo , tormentas eléctricas , nebulosas en explosión y horizontes urbanos iluminados por fuegos artificiales o bombardeos. ^{[ 6 ]} Utilizando fotografías encontradas y resaltando la reproducción o copia, Goldstein amplió los detalles hasta casi la abstracción y luego contrató pintores para que los aplicaran a lienzos sobre bastidores en forma de caja que se elevan más de seis pulgadas de la pared. Fue uno de los primeros pintores contemporáneos en contratar a otros para realizar sus obras. ^{[ 7 ]}

A mediados de los años 70, Goldstein dejó de aparecer en sus películas y actuaciones y, en su lugar, contrató actores, especialistas y técnicos de luz y sonido de la industria cinematográfica. ^{[ 8 ]} Entre sus películas se encuentran la conocida Metro-Goldwyn Mayer (1975), un bucle de dos minutos de la mascota del estudio cinematográfico, el león rugiente, sobre un campo rojo sangre, y Shane (1975), que toma su nombre del pastor alemán entrenado que ladra en respuesta a órdenes inaudibles de alguien detrás de la cámara. ^{[ 9 ]}

La mayor parte del trabajo de Goldstein giraba en torno al concepto de experiencia, a la idea de lidiar con la fusión entre la experiencia y su registro. Se pregunta si la documentación se ha convertido en algo primordial en nuestra experiencia.

A medida que avanzaban los años ochenta, la demanda de sus pinturas disminuía y las obras de Goldstein se vendían peor que las de otros artistas. Reacio a dedicarse a la enseñanza en lugar de ejercer su profesión a tiempo completo, Goldstein dejó Nueva York a principios de los noventa y regresó a California, donde pasó el resto de la década en relativo aislamiento.

Se suicidó ahorcándose en 2003. Menos de un año después, fue presentado en la Bienal Whitney de 2004 como una importante influencia cinematográfica junto a Stan Brakhage . Fue la primera señal de que su trabajo inicial gozaba de un renovado reconocimiento. ^{[ 10 ] [ 11 ]} en San Bernardino, California, el 14 de marzo de 2003.

Puede que a Goldstein se le recuerde por un cierto enfoque representacional posconceptual de la pintura que ayudó a dar forma a una generación de artistas y a otros más allá, aunque es posible que ni siquiera sepan de su existencia.

En 2014 se realizó un documental póstumo sobre Goldstein, titulado Jack Goldstein: Pictures and Sounds : ART/New York No. 67 ^{[ 12 ].}

También ha sido objeto de presentaciones individuales en Venus Over Manhattan : Where is Jack Goldstein? en 2013 y Jack Goldstein en 2017.

Goldstein acumuló un extenso historial de exposiciones durante sus años productivos. Incluso después de dejar de pintar y regresar al sur de California, los museos continuaron exhibiendo su obra. En 2002, se presentó una muestra de sus películas y performances en el Museo Whitney de Arte Estadounidense en Nueva York, y se realizaron retrospectivas en la Maison de la culture de Grenoble en Grenoble, Francia, y en la Galería Luckman de la Universidad Estatal de California, Los Ángeles . ^{[ 13 ]} Originalmente se programó una retrospectiva a gran escala para el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, pero fue cancelada en 2010 por su entonces director, Jeffrey Deitch ; en su lugar, se exhibió en el Museo de Arte del Condado de Orange y en el Museo Judío de Nueva York en 2013. ^{[ 14 ]} Una nueva exposición llamada "Disappearing" en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth exhibió la obra de Goldstein (junto con la de otros dos artistas) en el verano de 2019. ^{[ 15 ]}

• Lista de artistas contemporáneos
• Arte contemporáneo
• Documenta
• Revista Tellus Audio Cassette

• Jack Goldstein en la Galería Buchholz
• Bibliografía completa de Goldstein, galería, fotos, etc.
• Jack Goldstein x 10,000. La primera retrospectiva estadounidense del artista canadiense Jack Goldstein en el Museo Judío de Nueva York.
• Bolande, Jennifer (30 de junio de 2011). En memoria de Jack Goldstein . Al este de Borneo . Recuperado el 15 de diciembre de 2011.
• El disco: Arte contemporáneo y vinilo
• Lewis, Jim (11 de abril de 2003). "El regreso del exiliado: por qué deberías conocer el nombre de Jack Goldstein" . Slate . Washington Post/Newsweek Interactive . Recuperado el 30 de marzo de 2008 .
• Discos / Películas de Jack Goldstein
• Halter, Ed (2 de julio de 2002). "Círculos de luz: Jack Goldstein regresa a Nueva York" . The Village Voice . Nueva York: Village Voice. Archivado del original el 30 de octubre de 2007. Consultado el 30 de marzo de 2008 .
• Entrevista de audio de Irit Krygier con Philipp Kaiser, director del Museo Ludwig de Colonia, sobre la exposición Jack Goldstein x 10,000.