Jacques Sablet

Jacques-Henri Sablet (n. 28 de enero de 1749, Morges , † 22 de agosto de 1803, París) fue un pintor suizo-francés , parte de una familia de artistas de origen suizo . También fue conocido como Franz der Römer, Giacomo Sablez, Giacomo Sablé, Jacob Henry Sablet, Sablet le Jeune, Sablet le Romain o le peintre du Soleil . ^[1]

Sablet nació en Morges, cerca de Lausana . Después de una breve formación local en Lausana estudiando con su padre, el pintor y comerciante de cuadros Jacob Sablet (n. 4 de abril de 1720, Morges - † 29 de abril de 1798, Lausana), ^[2] y un ligero desvío a Lyon , se trasladó a París en 1772. Allí, él y su hermano mayor Jean-François Sablet (1745-1819) estudiaron en la Académie royale de peinture et de sculpture como alumnos de Joseph-Marie Vien . Jean-François estudió en la Académie en 1768-1773 y Jacques-Henri en 1772-1775. Aunque sus carreras no siguieron un curso similar, la atribución de sus obras ha sido confusa con frecuencia. ^[3]

Cuando en 1775 Vien fue nombrado director de la Academia Francesa en Roma , Sablet le acompañó allí. En Roma pintó "Les premiers pas de l'enfance" ("Primi passi", en italiano) ( 1789 ), que hoy pertenece a la Colección Pedriali ( Collezione Pedriali ), en el Museo Civico di San Domenico , de Forlì ( Italia ).

Su ambición era más bien la de ser pintor de historia  : ganó el segundo premio en la Accademia di San Luca con " Erminie et les bergers " (1777) y el primer premio en el concurso de Parma con " La mort de Pallas " (1778). Pintó después una " Allégorie de la République de Berne protégeant les Arts " (Alegoría de la República de Berna protegiendo las artes) y otros temas mitológicos como " Helena salvada por Venus de la ira de Eneas ", ahora ambas en el LACMA , y " Marte y Minerva ", sin obtener el estímulo ni los encargos necesarios, ^[1] enfrentándose a la dura competencia de figuras como Jacques-Louis David y Pierre Peyron , entre otros, y careciendo de una sólida formación académica.

En cambio, a los 32 años, ^[4] se dedicó al retrato , la pintura de género y la pintura de paisajes . La mayoría de sus escenas de género retrataban la vida cotidiana de la ciudad y las costumbres de la Campaña . ^[5]

En Roma, las bulliciosas escenas callejeras con contemporáneos vestidos con atuendos locales se convirtieron en un género de éxito en la segunda mitad del siglo XVIII. Populares entre los turistas en su Grand Tour , fueron una importante fuente de ingresos para artistas extranjeros como Jacques Sablet y Louis Ducros , ambos nativos del cantón suizo de Vaud . La pareja trabajó brevemente junta en 1781-1782 para producir aguafuertes simples y coloreados. Durante ese período, publicaron una serie de doce grabados, titulada " Scènes et costumes italiens" ( Escenas y vestuario italiano ). Los grabados y aguatintas , que sobresalen por los detalles de grano fino, fueron dibujados por Sablet y grabados por Ducros para imitar el lavado ("lavis" en francés) ^[1] , una técnica perfeccionada por Jean-Baptiste Le Prince para crear la ilusión de un dibujo original. ^[6] En 1782 Ducros también realizó una gran composición al aguada junto con Sablet: "Scène d'enterrement dans un cimetière" ( Escena de entierro en un cementerio ), en formato apaisado, con numerosas figuras dispuestas a modo de bajorrelieves. ^[7]

Tras romper con Ducros, se marcha a vivir con Jean-Pierre Saint-Ours cerca de Santa Maria del Popolo . En 1782 entra en la Academia de las Arcadas de Roma (l' Accademia dell'Arcadia) y empieza a hacerse un nombre: es amigo de Salomon Gessner (su hijo Conrad se va a vivir con él en 1787 y comparte su taller), Johann Heinrich Wilhelm Tischbein , conocido como el Goethe Tischbein , Alexander Trippel ( Schaffhausen , 1744 - Roma, 1793), Johann Friedrich Reiffenstein y Carl Ludwig Hackert ^[8] ( Prenzlau , 1740 - Morges, 1796), hermano de Jacob Philipp Hackert . ^[1]

Como ya se ha dicho, abandonó la pintura de historia por la pintura de género: a partir de 1784, Gustavo III de Suecia adquirirá " Les divertissements napolitains" ( Diversiones napolitanas ) y "Le dévouement d'un père de famille" ( El sacrificio de un padre ), entre otros temas de acontecimientos diversos o inspirados en Jean-Baptiste Greuze . La crítica no escatimó en elogios. Vinculado al medio francés, a los arquitectos Percier y Fontaine , a los pintores Henri-Pierre Danloux , Lethière, Michallon, Alexandre-Hyacinthe Dunouy , Jean-Germain Drouais , al pintor flamenco Simon Denis , amigo, y al escultor inglés John Flaxman , perfecciona un retrato intimista ( Louis Masreliez , 1782), a veces en un paisaje ( Conrad Gessner , 1788). Se hizo famoso por sus escenas de la vida romana y sus « piezas de conversación », ^[9] como el " Retrato de familia avec le Colisée" y su homólogo, el " Retrato de familia avec la Basilique de Maxence" (1791). ^[1]

[Jacques-Henri Sablet compartió estudio con el pintor de historia Hubert Drouais (?) ^{[imposible, Hubert murió en 1767 en París y, su hijo, François-Hubert también murió en París, el 21 de octubre de 1775, ninguno de los dos vivía en Roma; tal vez, en cambio, se trate del nieto, Jean-Germain, que estaba en Roma en esa época...?]} ]

Fuente: ^[1]

Sablet disfrutaba de los favores de la sociedad cuando llegaron las secuelas de la Revolución Francesa : los disturbios estaban en las calles y los franceses se vieron obligados a exiliarse; con el aumento del sentimiento antifrancés en los Estados Pontificios , Jacques Sablet, acompañado por su hermano François, que de hecho albergaba ideas revolucionarias, ^[3] huyó a Florencia en 1793, donde fue admitido en la Academia el 3 de mayo de ese mismo año. Pero quizás debido a la competencia que enfrentaría allí por parte de Louis Gauffier, pronto regresó a Suiza y luego viajó a París. De regreso a París en enero de 1794, fue aceptado, junto con los otros artistas que se habían visto obligados a huir de Roma, en la Société populaire et républicaine des Arts. Ganó un segundo premio ese mismo año por su " Forgeron républicain " (grabado por Jacques Louis Copia ). Pero el grabado que mejor sugiere el nombre del pintor es el que Copia publicó bajo este título: "Le Maréchal de la Vendée", firmado: Sablet jeune pinxit, Copia sculpsit . ^[7]

Durante su estancia en el Louvre, expuso regularmente en el Salón : las escenas y paisajes italianos sedujeron a los críticos y a los grandes coleccionistas como François Cacault , el cardenal Fesch y Lucien Bonaparte . Este último, ministro del Interior hasta el 5 de noviembre de 1800, nombrado nuevamente embajador en España, llevó a Sablet en su breve estancia en Madrid en 1801, sirviendo como asesor en su colección de arte. ^{[3] [5] [10]} Pintó una Venus con mantilla (grabada por Pietro Parboni, Roma, 1783-1841) y murió poco después de su regreso a París en 1803.

La producción del pintor fue limitada, por lo que nos han llegado pocas obras, algunas bajo otros nombres más prestigiosos. Se apartó del resto y tuvo que marchar al extranjero para formarse y desarrollar su carrera: en París no pudo seguir el programa académico por ser protestante ; en Roma, tuvo que encontrar a sus admiradores entre los extranjeros de paso. Los acontecimientos de 1789 trastornaron Europa: perdió su fortuna, pero logró reconstruirla en París. Tras caer en el olvido, confundido con su hermano, la Fundación Gottfried Keller se encarga de sacarlo de la oscuridad. ^[1]

Varios óleos de Sablet que pertenecieron a Letizia Bonaparte, madre de Napoleón y Lucien Bonaparte, regalados al cardenal Fesch , su medio hermano, en 1836, aún se pueden ver en el Palacio Fesch en Ajaccio , Córcega , ahora un museo de arte local.

Otras obras pueden verse en el Musée Cantonal des Beaux-Arts de Lausanne (MCBA), en el Palais de Rumine .

Además, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), el Kunstmuseum Bern , el Musée des Beaux-Arts de Brest , el Nationalmuseum de Estocolmo , el Museo Oskar Reinhart de Winterthur y la Kunsthaus Zürich albergan obras de Sablet.

Fuente: ^[1]

Pintor de indudable originalidad, su obra es poco conocida, salvo los retratos de familia en los que se destacan frágiles siluetas sobre grandes cielos puros, y las escenas italianas de colores cálidos y fuertes contrastes, temas de gran éxito de Giandomenico Tiepolo o Goya , como el " Colin-maillard" ^[11] (1791), obra maestra del género. Casi todos los cuadros mitológicos han desaparecido, mientras que en sus primeros tiempos, Jacques Sablet se representó a sí mismo como pintor de historia en su " Autorretrato en el taller " (hacia 1779). No se realizó un cuadro de historia contemporáneo, " El diez y nueve de brumario ", (pero un boceto al óleo preparatorio, " La salle des Cinq-Cent à Saint-Cloud le soir du 18 brumaire an VIII", permanece en el Museo de Bellas Artes de Nantes ). Las escenas de género, no galantes sino « bene moratae », tan apreciadas por los contemporáneos, se han perdido en su mayor parte, si no fuera por « Les premiers pas de l'enfance » (1789), ya mencionada, que ahora se encuentra en la Collezione Pedriali. Muchos temas, y algunos de los más originales, sólo se conocen por mención. Hubo varias « Départs pour l'armée» ( Salidas para el ejército ), « Banquets champêtres » ( Banquetes campestres ) o « Repas de noces» (Comidas de boda ), una de las cuales se encuentra en el Museo cantonal de Bellas Artes de Lausana y que en su día se atribuyó a Louis Léopold Robert .

Jacques Sablet estudia los sentimientos en su sutileza, evoca los trajes italianos de vivos colores, juega con la luz a través de un pórtico o se deja seducir por la campiña romana en una tarde de verano. Sus retratos de dolientes junto a una tumba, como la " Elégie romaine " (1791) o los retratos de Christine Boyer y Lucien Bonaparte (hacia 1798-1800), un doble " memento mori " conmovedor, son un punto culminante en el arte de evocar la melancolía. Emulando a Jean-Jacques Rousseau , Jacques Sablet ha encontrado el tono justo y verdadero, cultivado con toques finos y vivos, y sin falsos efectos, el arte del encanto.

• Renouvier, Jules y de Montaiglon, Anatole (1863). Histoire de l'art colgante la révolution, considerada principalement dans les estampes; Ouvrage posthume de Jules Renouvier, después de un estudio del mismo nombre sobre J.-B. Greuze, avec une Notice biographique et une table de M. Anatole de Montaiglon (a través de Internet Archive). (en francés). [Historia del arte durante la revolución, considerada principalmente en grabados; Obra póstuma de Jules Renouvier, seguida de un estudio del mismo autor sobre J.-B. Greuze, con nota biográfica y tabla de M. Anatole de Montaiglon ]. París: Veuve J. Renouard, págs. 11, 15, 22, 25, 39, 147-148 (capítulo completo sobre " Jacob Sablet le jeune, né à Morgy, canton de Berne, en 1751, mort en 1802, élève de Vien "), 218 y 252.
• Conisbee, Philip; Faunce, Sarah y Strick, Jeremy (1996). A la luz de Italia: Corot y la pintura temprana al aire libre . New Haven: Yale University Press .
• Lepdor, Catherine y Van de Sandt, Anne (2015). Los hermanos Jacques y François Sablet. Colecciones del Museo cantonal de Bellas Artes de Lausana . Les Cahiers du Musée des Beaux-Arts de Lausanne n. 19 de septiembre de 2015. Lausana: Museo cantonal de Bellas Artes.
• El cardenal Fesch et el arte de son temps: Fragonard, Marguerite Gérard, Jacques Sablet, Louis Léopold Boilly . (Catálogo de la exposición). Ajaccio, Musée Fesch , 2007, bajo la dirección. de Philippe Costamagna, asistido por Carole Blumenfeld. París: Gallimard (2007).
• de Andrés, Alberto & von Tavel, Hans Christoph (2001). Windwende. Menschen und Landschaften in der Schweizer Malerei um 1800. Le Vent tourne: de l'homme et du paysage dans la peinture suisse vers 1800 . (Catálogo de la exposición). Seedamm-Kulturzentrum , 3 de noviembre de 2001 - 27 de enero de 2002, Pfäffikon (SZ)

  

• van de Sandt, Ana (1998). La principessa di Teano : un retrato arcadien de J. Sablet . Artículo en: Antologia di Belle Arti .
• van de Sandt, Anne (1985). Los hermanos Sablet (1775-1815). Pinturas, diseños, huecograbados . (Catálogo de la exposición). Nantes , Musées départementaux de Loire-Atlantique, 4 de enero-10 de marzo de 1985; Lausana, Musée cantonal des Beaux-Arts, 29 de marzo a 12 de mayo de 1985; Roma, Museo de Roma, Palazzo Braschi , 21 de mayo al 30 de junio de 1985. Roma: Carte Segrete.
• Anne Van de Sandt (1983). Jacques Sablet (1749-1803) . Ciclo Thèse de troisième, Universidad de París IV Sorbona .
• De David à Delacroix : la pintura francesa de 1774 a 1830 . (Catálogo de la exposición). Grand Palais , (París), 16.11.1974 - 3.2.1975. París: Ed. Museos Nacionales (1974)

• Casa de Bonaparte

• Jacques Sablet en Artnet
• Sablet, Jacques (1749 - 1803) | Ficha biográfica | Lumières.Lausana (unil.ch)
• Sablet, Jacob (1720 - 1798) | Ficha biográfica | Lumières.Lausana (unil.ch)
• Sablet, Francisco (1745 - 1819) | Ficha biográfica | Lumières.Lausana (unil.ch)
• "Sablet, Jacques". Léxico SIKART sobre el arte en Suiza .
• Museo Cívico de San Domenico - Comune di Forlì : TURISMO e CULTURA (scopriforli.it)