Tony Oursler

Tony Oursler es conocido por sus videocintas caseras de narrativa fragmentada, entre las que se incluyen The Loner (1980) y EVOL (1984). Billy Rubin describe EVOL como una exploración del territorio entre nuestras narrativas personales cargadas de pasión y la casi imposibilidad de representar ese deseo visual o lingüísticamente, cuyo resultado final suele ser nada más que clichés culturales banales. ^{[ 5 ]}

Estas obras incluyen bandas sonoras elaboradas, decorados pintados, animación stop-motion y efectos especiales ópticos creados por el artista. Las primeras cintas de vídeo se han exhibido ampliamente en espacios alternativos y museos. Son distribuidas por Electronic Arts Intermix . ^{[ 6 ]}

Las primeras instalaciones de Oursler son entornos inmersivos que simulan cuartos oscuros, donde se combinan vídeo, sonido y lenguaje con coloridos elementos escultóricos. En estos proyectos, Oursler experimentó con métodos para eliminar la imagen en movimiento del monitor de vídeo mediante reflejos en agua, espejos, vidrio y otros dispositivos.

La instalación temprana Son of Oil , presentada en MoMA PS1 en 1982, vincula los sentimientos distópicos provocados por las teorías de la conspiración con la inquietante política de la industria petrolera. ^{[ 7 ]}

La instalación a gran escala L7-L5 aborda la ciencia ficción como entretenimiento en contraposición al terror de los relatos de primera mano sobre encuentros con extraterrestres. Fue presentada en The Kitchen (Nueva York) y en el Museo Stedelijk (Ámsterdam) en 1984. ^{[ 8 ]}

Spillchamber (1987) y Spillchamber 2 (1989) se exhibieron en Nueva York y Japón. ^{[ 9 ]}

Oursler comenzó a trabajar con pequeños proyectores de vídeo LCD en 1991 en su instalación The Watching , presentada en documenta 9 , que incluía su primera muñeca y maniquí de vídeo. Esta obra utiliza figuras de tela suave hechas a mano combinadas con rostros expresivos animados mediante proyección de vídeo. Posteriormente, Oursler produjo una serie de instalaciones que combinaban objetos encontrados y proyecciones de vídeo. Judy (1993) exploró la relación entre el trastorno de personalidad múltiple y los medios de comunicación de masas. Get Away II presenta una figura proyectada pasivo-agresiva encajada bajo un colchón que interpela al espectador con una intervención directa y sin rodeos. Estas instalaciones obtuvieron un gran reconocimiento tanto del público como de la crítica. ^{[ 10 ]}

Entre sus obras más representativas se encuentran sus luces parlantes, como Streetlight (1997), su serie de videoesculturas de ojos con pantallas de televisión reflejadas en las pupilas, y ominosas cabezas parlantes como Composite Still Life (1999). Una instalación llamada Optics (1999) examina la polaridad entre la oscuridad y la luz en la historia de la cámara oscura . En su texto "Time Stream", Oursler propuso que la arquitectura y la instalación de imágenes en movimiento han estado vinculadas para siempre por la cámara oscura, señalando que los habitantes de las cuevas observaban el mundo como proyecciones a través de mirillas. El ensayo presenta una cronología de la tecnología mimética y sirve como archivo de algunas de las influencias de Oursler. ^{[ 11 ]} El interés de Oursler por la historia efímera de la imagen virtual lo llevó a realizar proyectos públicos a gran escala e instalaciones permanentes hacia el año 2000. ^{[ 12 ]}

El Public Art Fund y Artangel encargaron la Influence Machine en 2000. ^{[ 13 ]} Esta instalación marca el primer gran proyecto al aire libre del artista y trazó temáticamente el desarrollo de los sucesivos dispositivos de comunicación desde el telégrafo hasta la computadora personal como un medio para hablar con los muertos. Oursler usó humo, árboles y edificios como pantallas de proyección en Madison Square Park , Nueva York y Soho Square , Londres. Luego completó varios proyectos públicos permanentes en Barcelona, ​​Nueva Zelanda y Arizona, incluyendo "Braincast" en la Biblioteca Pública de Seattle .

Million Colors (2006) fue encargada por el estado de Arizona para su exhibición permanente en el Centro de Convenciones de Phoenix, en el centro de Phoenix, Arizona. ^{[ 14 ]} Durante la investigación para este proyecto, Oursler descubrió que los lugareños se jactan de que los cañones y el desierto tienen más de un millón de colores diferentes. Los avistamientos de auroras boreales y las montañas circundantes evocan el pasado anárquico y sin ley de la cultura estadounidense: minas de oro abandonadas y forajidos violentos del Viejo Oeste. Cerca de Suspicion Mountain, donde las temperaturas alcanzan los 43 °C (110 °F) , los espejismos son algo cotidiano. Estos elementos visuales distintivos generan relatos vívidos de avistamientos de ovnis y teorías de conspiración militar-industrial. Oursler se sumergió en el encanto del lugar e intentó dar voz al árido paisaje desértico. Las narrativas únicas del misterioso desierto se reflejan en los textos hablados de la instalación, y el collage resultante de guiones interpretados por residentes e inmigrantes de Arizona es un intento de dejar que la colorida historia sedimentaria hable por sí misma. ^{[ 15 ]}  

En 2009, creó una serie de videoinstalaciones por encargo en la Escuela de Artes Frank Sinatra en Astoria, Nueva York. ^{[ 16 ]}

En 2013, el Parque de Esculturas Ekebergparken encargó a Oursler la creación de la instalación permanente Klang . ^{[ 17 ]} La instalación tomó la forma de tres partes: Klang , una cueva de vídeo a gran escala, Spectral Power , una farola parlante icónica, y Cognitive / Dissonance , dos proyecciones de árboles complementarias. ^{[ 18 ]}

En 2014, Oursler presentó simultáneamente dos instalaciones a gran escala en los Países Bajos: X ergo Y en el Museo Stedelijk e I/O underflow en la Oude Kerk . ^{[ 19 ]}

El desbordamiento inferior de E/S se inspiró en parte en Alan Turing. ^{[ 20 ]}

La exposición «Lágrima de la Nube» , encargada por Public Art Fund y comisariada por Daniel S. Palmer , se presentó en Riverside Park, a orillas del río Hudson, en el verano de 2018. Los avances tecnológicos de la región sirvieron de importante fuente de inspiración para el artista. La estructura de internet, que difumina la frontera entre cultura y tecnología, se evidencia en la producción de millones de ladrillos en Haverstraw, Nueva York , y en la comunicación a larga distancia mediante el tambor parlante, precursora de la invención del código Morse . El artista explora la composición de la última pintura de Samuel Morse , «La Musa» , que representa a su hija Susan Walker Morse, presagiando de forma inquietante el prototipo de su primer telégrafo. « El Jinete sin Cabeza y su caballo son referencias importantes en “Lágrima de la Nube” , ya que galopan hacia la inteligencia artificial, el famoso sacrificio del caballo del ordenador ajedrecista Deep Blue , las tecnologías de reconocimiento facial y los bots, que han suscitado importantes interrogantes sobre nuestro futuro», según Oursler. Sugiere conexiones entre la reciente codificación de ADN CRISPR-Cas de Horse in Motion de Muybridge , el nacimiento de la industria cinematográfica en el estudio Black Maria, las primeras películas mudas de la actriz y protofeminista Pearl White , filmadas en Palisades, y el primer transistor inventado a pocos kilómetros de distancia en Bell Labs . Explorando movimientos sociales progresistas, la obra aborda la comunidad Oneida de mediados del siglo XIX , sus intentos de amor libre y la exitosa fabricación de cubiertos y trampas para animales; la Convención de Seneca Falls ; la experimentación musical y psicodélica contracultural en Woodstock; y la remezcla de la incipiente cultura hip-hop en el sur del Bronx. El río también se caracteriza por connotaciones más oscuras, como pesticidas, PCB , la central nuclear de Indian Point y la cueva de Sybil, donde ocurrió el infame asesinato de Mary Rogers . Oursler dará vida a estas imágenes —y a otras más— mediante proyecciones digitales meticulosamente elaboradas que evocan los escenarios con un asombro caleidoscópico, según Lehmann Maupin . ^{[ 21 ]} Oursler dio una charla sobre la obra en la New School, presentada por el Public Art Fund. ^{[ 22 ]} La obra estuvo acompañada de un glosario de referencias publicado digitalmente. ^{[ 23 ]}

La obra 6th , encargada por el Museo de Arte Antiguo y Nuevo y Dark Mofo , se presentó en el verano de 2019 en el ahora desaparecido Zoológico de Beaumaris en Hobart, Tasmania . La pieza revisó la estructura que alguna vez albergó al último tigre de Tasmania vivo y proyectó imágenes en jaulas para "dar testimonio de una 'desextinción digital' del legendario tigre de Tasmania a través de proyecciones panorámicas, sonido y luz", como lo describió Dark Mofo. ^{[ 24 ]} Simultáneamente, la instalación nocturna Beyond the Spectrum se presentó en los Jardines Botánicos Reales de Tasmania , que albergan especímenes botánicos raros. La instalación de 30 luces parlantes instaladas en todo el parque se extrajo del archivo del artista de más de 20 años de experimentación con la sincronización de luz y sonido. Para este proyecto, las luces se emparejaron con especies de plantas específicas en todo el parque para que el visitante las descubriera.

También en 2019, Oursler presentó Eclipse en la Fondation Cartier de París, para la exposición Trees . ^{[ 25 ]} La obra incorpora temas ecológicos y la inminente pérdida del "bosque encantado".

电流 (Current) (2019) es una instalación que abarca el puente peatonal Nanjing Eye, una pasarela sobre el río. ^{[ 26 ]}

Mientras estudiaba en el Instituto de Artes de California , Oursler fundó el grupo musical y escénico "Poetics" junto con su compañero de estudios Mike Kelley . ^{[ 27 ]} El grupo incluyó a muchos colaboradores a lo largo de los años, como John Miller, Jim Shaw, Mitchell Syrop, Bill Stobaugh, Don Kruger, Mark Madel, Art Byington, Dave Muller, Steven Vitiello, Bill Wintersole, Zoe Pettijohn y Linda Post. En 1997-98, Kelley y Oursler presentaron el Proyecto Poetics en Documenta X , así como en lugares de Los Ángeles, Nueva York y Tokio; a través de proyecciones de video, sonido y obras de arte, esta instalación recreó su experiencia en CalArts como miembros de una banda de corta duración. ^{[ 28 ]} La instalación ahora se exhibe de forma semipermanente en la colección del Centro Pompidou.

Oursler fue amigo de David Bowie durante mucho tiempo y colaboró ​​con él en varias obras. ^{[ 29 ] [ 30 ]} Oursler creó los vídeos de fondo que se proyectaron en el concierto de la fiesta del 50 cumpleaños de David Bowie ^{[ 31 ]} en 1997. En 2000, Oursler y Bowie colaboraron en el cortometraje de cuatro minutos Empty , en el que la cabeza incorpórea de Bowie proporcionaba la narración. ^{[ 32 ]} Oursler hizo el vídeo para acompañar el sencillo de Bowie de enero de 2013 " Where Are We Now? ", ^{[ 33 ]} y una pieza que muestra dos cabezas de Bowie conversando entre sí para la exposición " David Bowie Is " de 2013 organizada por el Museo Victoria y Alberto . ^{[ 34 ]}

Oursler se hizo amigo de la escritora y artista Constance DeJong después de ver una actuación suya en el Minneapolis College of Art and Design en 1983. En 1986, colaboraron en Joyride . ^{[ 35 ]} Luego colaboraron en la pieza de video y performance Relatives , que se estrenó en The Kitchen en la ciudad de Nueva York en 1989. En 1995, DeJong y Oursler colaboraron junto con el músico Stephen Vitiello para su pieza, "Fantastic Prayers". ^{[ 36 ]} Dia lanzó un CD-ROM del proyecto en 2000. DeJong aparece en The Watching , que fue la primera obra de Oursler en proyectar videos sobre muñecas, y se presentó en documenta 9. Ella actúa como Madame X en el largometraje de Oursler Imponderable' , presentado en el MoMA en 2016. Los dos han colaborado en numerosas otras ocasiones a lo largo de los años.

Oursler ha colaborado durante mucho tiempo con Joe Gibbons, exprofesor del MIT, cineasta, artista y ladrón de bancos. Se conocieron en 1984 y compartieron casa en Jamaica Plain, Massachusetts, mientras Oursler impartía clases en el Massachusetts College of Art. Entre finales de los años 80 y principios de los 90, Oursler y Gibbons produjeron una serie de vídeos titulada On Our Own . ^{[ 37 ]} Oursler aparece en la película de Gibbons, The Genius , junto a Karen Finley y Tony Conrad. ^{[ 38 ]}

La amistad de toda la vida y la colaboración creativa de Oursler con Tony Conrad comenzaron en 1980. Oursler le presentó a Mike Kelley a Tony Conrad, y ambos aparecieron en la película de Conrad Beholden to Victory (Hail the Fallen) . ^{[ 39 ]} Oursler y Kelley también aparecen en la película posterior de Conrad WiP (Women in Prison) . Conrad aparece y diseñó el vestuario para la película de Oursler EVOL . Una de las principales colaboraciones de Oursler y Conrad fue The Influence Machine , una instalación pública que se mostró en el Madison Square Garden en 2000, para la cual Conrad compuso la banda sonora. ^{[ 40 ]} La banda sonora de Oursler y Conrad también se publicó como un CD que acompañaba el catálogo de The Influence Machine . Conrad aparece en varias de las obras de proyección de Oursler. La última colaboración de la pareja fue TC: the most interesting man alive , presentada en la Lisson Gallery. ^{[ 41 ]} Conrad murió el 9 de abril de 2016. Oursler es el director de los archivos de Tony Conrad.

Oursler conoció a Kim Gordon a finales de la década de 1970 y colaboró ​​con ella en Making the Nature Scene , un cortometraje que examina la cultura de los clubes de Nueva York en la década de 1980. En 1990, Oursler realizó el video musical de la canción "Tunic (Song for Karen)" de Sonic Youth . En 2005, Oursler colaboró ​​con Sonic Youth y el cineasta Phil Morrison en la pieza Perfect Partner. ^{[ 42 ]} Gordon aparece en varias obras de Oursler y contribuyó al material de la banda sonora de Tear of the Cloud de Oursler en 2018 , una instalación multimedia específica para el sitio a lo largo de las orillas del río Hudson.

Ver vídeos Electronic Arts Intermix ^{[ 43 ]}

• "Proyecciones de vídeo de Tony Oursler", de Tony Oursler, Inner-Tube Videos. 2002, 27 minutos, color. Nueva York: Inner-Tube Videos.

De octubre a diciembre de 2010, la galería Lehmann Maupin acogió la exposición de Oursler titulada Peak . ^{[ 46 ]} La exposición coincidió con Valley de Oursler, la exposición inaugural del Adobe Museum of Digital Media .