Dave Lee (DJ)

Lee nació en la Isla de Wight , ^{[ 1 ]} pero se crió en Thorpe-le-Soken en Essex . Su madre era la novelista Maureen Lee . ^{[ 2 ]}

El interés de Dave Lee por la música dance comenzó con la colección de discos de disco , soul y funk a finales de la década de 1970. En 1986, consiguió su primer trabajo en la industria, en la efímera tienda Smithers & Leigh. Se unió a Rough Trade , que por entonces estaba creando una división de música dance, Demix, y buscaba a alguien para dirigirla. ^{[ 3 ]} En poco tiempo, Demix ya producía éxitos para Bomb the Bass , MARRS y Beatmasters . Menos de un año después, Lee, en colaboración con Rough Trade , fundó su propio sello, Republic Records , que se hizo conocido tanto por la serie de álbumes recopilatorios The Garage Sound of Deepest New York , como por las primeras incursiones de Lee en la producción de estudio. ^{[ 2 ]}

A finales de 1987, Lee comenzó a trabajar en un estudio de Clacton-on-Sea con su antiguo compañero de escuela Mike Cheal (nombre real Emmanuel Cheal) y otro empleado de Smithers & Leigh, el DJ Mark Ryder . El trío fue responsable del primer lanzamiento en Republic, bajo el nombre MD-Emm : "Get Busy (It's Partytime!)". ^{[ 4 ]} Se lanzaron dos sencillos más de MD-Emm en Republic. Mike y Dave grabaron juntos las canciones de acid house "1666" y "Get Acidic" sin Mark, y continuaron la misma colaboración usando otros alias, en particular Masters of the Universe, Mystique, Kikkit y The Shy Boys. En 1989, Dave Lee, Mike Cheal y Mark Ryder irrumpieron en el underground con un éxito de club bajo el nombre falso Raven Maize, que utilizaba samples de música disco , algo a lo que Lee ha vuelto repetidamente a lo largo de su carrera.

En 1990, el seudónimo más duradero de Lee hizo su debut cuando lanzó el primer sencillo de Joey Negro a través del sello de música house independiente de Nueva York Nu Groove, con su nuevo nombre como homenaje a Pal Joey y J. Walter Negro . Tras el éxito del sencillo, Lee se lanzó en solitario, lo que le permitió explorar libremente su propia dirección musical. ^{[ 5 ]} Cuando el sencillo "Do It, Believe It" se lanzó en el Reino Unido, también fue el lanzamiento debut de su propio sello autofinanciado Z Records, que sigue siendo su principal plataforma. Casi al mismo tiempo, Lee conoció al teclista Andrew 'Doc' Livingstone cuando envió una demo a Republic Records. Poco después, ambos se trasladaron a Unit 3 Studios en Chalk Farm. ^{[ 2 ]}

En 1991, Rough Trade Records entró en liquidación y, con ella, Lee perdió su trabajo. El vacío fue cubierto por un número cada vez mayor de encargos de estudio a medida que crecía su actividad como remezclador.

En 1993, Lee fue contactado por el sello discográfico de la boy band Take That con la intención de trabajar juntos. Aunque la canción de Dan Hartman " Relight My Fire " nunca había sido un éxito en el Reino Unido, se había convertido en un tema popular en los clubes de la escena de la música house, así que, por sugerencia de Lee, la versionaron, con Lulu asumiendo el papel de cameo que Loleatta Holloway había interpretado en la original. Se convirtió en el segundo número uno de la boy band en el Reino Unido. ^{[ 6 ]} Ese mismo año se publicó el álbum de Joey Negro Universe of Love , con Gwen Guthrie y los Trammps . Su tema principal, con instrumentación en vivo, anticipó gran parte del trabajo que luego haría con la Sunburst Band.

La reputación de Lee como remezclador siguió en aumento a lo largo de los 90, proporcionando remezclas para Diana Ross , M People y Pet Shop Boys , además de acumular más alias (Z Factor, Doug Willis, Akabu, Sessomatto y Agora). ^{[ 7 ]} En 1997, Lee conoció a Taka Boom , la hermana de Chaka Khan , cuando se mudó al Reino Unido, y la pareja colaboró ​​en "Surrender" y "Can't Get High Without U". ^{[ 8 ]} Ese mismo año, Sunburst Band lanzó su EP debut, Sunburn , que incluía "Garden of Love", una de las canciones más exitosas de la banda. Lee optó por reunir a muchos de los músicos de sesión con los que había trabajado a lo largo de los años, entre ellos Michele Chiavarini, Viv Hope-Scott, Jessica Lauren y Tony Remy, quienes grabaron el primer álbum, Here Comes the Sunburst Band . Fue un alejamiento consciente de la música electrónica y, como Lee admitió en una entrevista, fueron sus éxitos comerciales en otros ámbitos los que le proporcionaron los recursos financieros para dar ese paso. ^{[ 9 ]}

El siguiente álbum, Until the End of Time de 2005 , presentó a dos nuevos colaboradores vocales, la estilista de disco Linda Clifford y la ex vocalista de Chic Norma Jean Wright , así como a Taka Boom , y recibió elogios de la crítica: un remix de "Every Day", "Everydub", fue incluido en Desert Island Discs de Heston Blumenthal . ^{[ 10 ]} En el tercer álbum, Moving with the Shakers , Lee incorporó a Leroy Burgess y Diane Charlemagne (vocalista en el éxito de Goldie " Inner City Life ") a su banda en constante evolución. El álbum más reciente, The Secret Life of Us , fue lanzado en 2012. ^{[ 11 ]} Los cuatro álbumes fueron lanzados en el propio sello de Lee, Z Records, que ha sido el medio para la mayor parte de su trabajo desde el colapso de Republic Records.

A finales de la década de 1990, Z había lanzado alrededor de 40 sencillos, la gran mayoría provenientes del propio estudio de Lee; pero durante la última década, el sello ha presentado a más productores y remezcladores externos, incluyendo a Dennis Ferrer , Henrik Schwarz, Ame y Motor City Drum Ensemble , además de proporcionar una salida para la serie de compilaciones esotéricas de Lee. Z Records ha superado los 200 lanzamientos. ^{[ 12 ]} El proyecto de deep house de Lee , Akabu, que ha sido remezclado por Deetron , Spiritcatcher y Lovebirds, también recibió elogios de veteranos de la industria como Carl Craig ^{[ 13 ]} cuando el álbum fue lanzado en 2010.

El primer acercamiento de Lee a los puestos más altos del top 40 se produjo en 1999, cuando la serie de televisión Ibiza Uncovered utilizó un fragmento de "Gotta Keep Pushin'" de Z Factor como tema principal. Lee reelaboró ​​la canción, con Taka Boom en la voz, y la relanzó como "Must Be the Music" (bajo el nombre de Joey Negro). ^{[ 14 ]} La canción finalmente alcanzó el puesto número 8. ^{[ 15 ]}

Al año siguiente, en 2000, Lee logró un éxito inesperado con un éxito underground llamado "American Booty", sampleando dos piezas de Thomas Newman ("Dead Already" y "American Beauty/Paper Bag") de la banda sonora de la película American Beauty . Finalmente, se reelaboró ​​con la voz añadida de Swati Nektar usando el alias Jakatta, y se lanzó como " American Dream ", convirtiéndose en el mayor éxito de la carrera de Lee (número 3 en el Reino Unido). Rápidamente le siguieron otros dos éxitos que alcanzaron el top ten para Jakatta con " So Lonely " (con Monsoon ) (número 8 en el Reino Unido) y la colaboración con Seal " My Vision " (número 6 en el Reino Unido). ^{[ 16 ]} El álbum resultante de Jakatta también llegó al número 12 en las listas. ^{[ 16 ]} Ese mismo año lanzó un impresionante remix de "Good Love" de Inner City.

En 2001, Lee resucitó su alias Raven Maize para uno de los éxitos del verano de Ibiza: "The Real Life". Inspirado por el original de Corporation of One, ^{[ 17 ]} Lee utilizó tanto " Bohemian Rhapsody " como "Theme from Great Cities" de Simple Minds , y el disco alcanzó el número 12 (Reino Unido). ^{[ 18 ]}

Fue en 2005, todavía bajo el alias Joey Negro, cuando se unió de nuevo a Taka Boom, y lanzó uno de sus mayores éxitos comerciales hasta la fecha, "Make A Move On Me" (Vocal Club Mix), que alcanzó el número 11 en el Reino Unido, ^{[ 19 ]} y fue un éxito en las pistas de baile de las islas griegas y baleares. Esto realmente lo catapultó a la fama con nuevos fans en la escena funky house popularizada por marcas como Hed Kandi. Debido a su popularidad, firmó con numerosos sellos discográficos, incluidos Data, Z Records, Ministry of Sound, Oxyd y Vendetta. El tema no había sido lanzado previamente bajo su alias Z-Factor en 2000.

El otro proyecto de Lee es como compilador de música. Comenzando con las compilaciones de Republic The Garage Sound of Deepest New York , desde entonces ha compilado más de 20 álbumes, generalmente con música disco y de club poco común. Durante la década de 1990, estuvo detrás de la serie de compilaciones Jumpin' publicada por Harmless Records, que reunió pistas disco influyentes y sampleadas, ^{[ 20 ]} mientras que Disco Spectrum, que llegó a tres volúmenes en Barely Breaking Even , reunió canciones disco que nunca antes se habían reeditado. ^{[ 21 ]} Lee, con su antiguo colaborador Sean P, también fue responsable de la serie Disco Not Disco en Strut Records que reunió una colección de canciones de artistas como Yoko Ono , Can y el trompetista de jazz Don Cherry . ^{[ 22 ]} Posteriormente, continuó dirigiendo varias series en su propio sello Z Records, incluyendo Soul of Disco , Back Street Brit Funk , Italo House ^{[ 23 ]} y Go Go Get Down , todas centradas en áreas olvidadas de la historia de la música dance. ^{[ 24 ]}

Lee continúa publicando música house y otros estilos influenciados por la música disco a través de su propio sello, Z Records, además de pinchar regularmente en el Reino Unido y en todo el mundo.

Lee dejó de usar el nombre de Joey Negro el 21 de julio de 2020 a raíz del movimiento Black Lives Matter , un día después de que la Beata Virgen cambiara su nombre artístico de Virgen Negra. Lee declaró que "no se había sentido cómodo con el nombre de Joey Negro desde hacía tiempo, especialmente ahora que soy mayor". ^{[ 25 ]}