James Dashouch

James Dashow (nacido el 7 de noviembre de 1944, ^[1] en Chicago , Illinois) ^[2] es un compositor estadounidense de música electroacústica , música instrumental y ópera . ^[3]

Dashow nació en 1944, en las afueras de Chicago. Sus estudios musicales comenzaron en la escuela secundaria con Horace Reisberg; sus principales profesores a nivel universitario fueron JK Randall , Arthur Berger y Seymour Shifrin . En 1969, Dashow viajó a Italia con una beca Fulbright para completar sus estudios con Goffredo Petrassi . Durante muchos años, estudió la música de Luigi Dallapiccola de forma independiente.

Dashow, uno de los primeros en componer música para síntesis de audio digital ("música por computadora"), fue invitado por Graziano (Giuliano) Tisato a trabajar en el centro de cómputo de la Universidad de Padua , donde creó las primeras composiciones musicales por computadora en Italia. Fue el primer vicepresidente de la International Computer Music Association , ha enseñado en el MIT y la Universidad de Princeton , y continúa realizando activamente clases magistrales, conferencias y conciertos en Europa y América del Norte. En 2003 fue compositor residente en el 12º Festival Anual de Música Electroacústica de Florida en Gainesville, Florida. ^[4]

Durante varios años coprodujo con Riccardo Bianchini  un programa semanal de música contemporánea para la RAI . Es el autor del lenguaje MUSIC30 para la síntesis digital de sonido e inventor del Dyad System, un método que integra la estructura tonal basada en díadas en sonidos electrónicos y desarrolla la propia estructura tonal en términos de elaboraciones diádicas.

Tras su uso extensivo de la espacialización del audio como parte integral del proceso de composición, Dashow compuso la primera ópera diseñada para ser interpretada en un planetario ( Arquímedes ), aprovechando las capacidades de proyección en profundidad de los proyectores planetarios digitales y los sistemas de audio multicanal que juntos brindan una experiencia teatral de inmersión total. Continúa desarrollando la idea de un enfoque doble de la espacialización, a través de los conceptos complementarios de movimiento en el espacio y movimiento del espacio.

Entre sus reconocimientos más importantes se encuentran el Prix Magistere de Bourges en 2000, las becas Guggenheim (1989) y de la Fundación Koussevitzky (1998) y en 2011 el premio a la trayectoria distinguida de la Fondazione CEMAT ^[5] Il CEMAT per la Musica en reconocimiento a sus destacadas contribuciones a la música electroacústica.

• Sondeos en Duración Pura n.10 (2020) sonidos octofónicos concretos y electrónicos
• iPiece (2018-2019) una sátira musical para guitarra, sonidos electrónicos octofónicos, vídeo y algunos aparatos electrónicos
• Sondeos en Duración Pura n.° 9 (2016-2017) para flauta baja y sonidos octofónicos concretos y electrónicos
• Sondeos en Duración Pura n.º 8 (2015-2016) para voz de bajo-barítono y sonidos octofónicos concretos y electrónicos
• Sondeos en Duración Pura n.° 7 (2014) para saxofón alto y sonidos electrónicos octofónicos
• Sondeos de Duración Pura n.6 (2014) sonidos electrónicos octofónicos
• Sondeos de Duración Pura n.5 (2012) arpa y sonidos electrónicos octofónicos
• Sondeos de Duración Pura n.4 (2012) viola y sonidos electrónicos octofónicos
• Soundings in Pure Duration n.3 (2011) guitarra y sonidos electrónicos hexafónicos
• Álbum de pequeñas formas vol. 1 (2010) violín, clarinete, piano
• Soundings in Pure Duration n. 2a (2009) sonidos electrónicos percusivos y hexafónicos pregrabados
• Arquímedes , ópera planetaria (1999-2008), libreto de Cary Plotkin y Theodore Weiss basado en una concepción del compositor
• Sul Filo dei Tramonti (2004) versión para flauta, arpa y sonidos electrónicos estereofónicos
• Sonidos de Duración Pura n.1 (2003) sonidos electrónicos hexafónicos
• Mensajes de Ortigia (2002) flauta baja (alto), clarinete bajo, viola, arpa y sonidos electrónicos hexafónicos
• Sul Filo dei Tramonti (2000) soprano, piano y sonidos electrónicos estereofónicos sobre la poesía de Giangiacomo Menon
• ...en otros tiempos, las distancias (1999) sonidos electrónicos cuadrafónicos
• Far Sounds, Broken Cries (1998) 13 instrumentos y sonidos electrónicos cuadrafónicos
• Media Survival Kit (1996) una sátira lírica para radiodifusión, texto de Bruno Ballardini  [it]
• Primera tangente a la curva dada (1995-1996) piano y sonidos electrónicos estereofónicos
• Le Tracce di Kronos, i Passi ^[6] (1997) clarinete, bailarina y sonidos electrónicos estereofónicos
• A Sheaf of Times (1992–1994) flauta (alto, piccolo) clarinete (b. cl.), vln, vc, piano, arpa, percusión
• Morfologie (1993) para trompetista (corneta doble, fliscorno) y sonidos electrónicos estereofónicos
• Reconstrucciones (1992) para arpa y sonidos electrónicos estereofónicos
• 4/3 – trío (1989–90) violín, violonchelo y piano
• Oro, Argento & Legno (1987) para flauta (flautín, flauta contralto) y sonidos electrónicos cuadrafónicos
• Songs from a Spiral Tree (1984-1986) para mezzosoprano, flauta (piccolo, alto) y arpa, sobre poemas de Theodore Roethke
• En Winter Shine (1983) música electrónica cuadrafónica
• Mnemónicos (1981-1982, rev. 1984) violín y sonidos electrónicos cuadrafónicos
• Second Voyage (1977-1979), voz de tenor con sonidos electrónicos estereofónicos, poema "Voyage in the Blue" de John Ashbery
• Effetti Collaterali (1976) clarinete en La y sonidos electrónicos estereofónicos
• Susurros fuera del tiempo (1975-1976) música electrónica estereofónica
• Algunas canciones de ensueño (1974-1975) soprano, violín y piano, poemas de The Dream Songs de John Berryman
• Escenario de Ashbery (1971–1972) ^[7] soprano, flauta y piano, poema "Clepsydra" de John Ashbery
• Timespace Extensions (1969) flauta, piano y 2 percusionistas
• Songs of Despair (1968), soprano y 11 instrumentos, poemas de EA Robinson , A. MacLeish , V. Lindsay y TS Eliot

Los escritos de Dashow incluyen:

• "Carta sobre espacialización", Computer Music Journal 37 , núm. 3 (otoño de 2013): 4–6.
• "El sistema díada" (Primera parte), Perspectivas de la nueva música , vol. 37 núm. 1, invierno de 1999, pp. 39–76.
• "El sistema díada" (partes dos y tres), Perspectivas de la nueva música, vol. 37 núm. 2, verano de 1999, pp. 189-230.
• "MUSIC30 – lenguaje de síntesis de software para el DSP TMS320C30 ", Computer Music Journal 19 , n.º 3 (otoño de 1995), 83–85.
• "Mirando los símbolos de secuencia", Perspectivas de la nueva música 25 , núms. 1 y 2 (invierno y verano de 1987), 108–137.
• "Nuevos enfoques para la síntesis y transformación del sonido digital", Computer Music Journal 10 , no. 4 (invierno de 1986).
• Roads, Curtis , ed. Composers and the Computer , entrevista con James Dashow, págs. 27–45, Los Altos, California, William Kaufmann, Inc., 1985.
• "Espectros como acordes", Computer Music Journal 4 , no. 1 (primavera de 1980): 43–52.
• "Tres métodos para la síntesis digital de estructuras cordales con parciales no armónicos", Interface 7 , 1978: 69–94.

• CEMAT per la Musica, ^[8] reconocimiento destacado a su carrera
• Premio Magisterre, Bourges (Francia)
• Fundación Koussevitzky
• Fundación Guggenheim
• Música Nova de Praga ^[9] (República Checa)
• Ars Elettronica, ^[10] Linz (Austria)
• Fundación Rockefeller
• Academia Americana e Instituto de Artes y Letras
• Fondo Nacional para las Artes de Estados Unidos
• Encargos de la Harvard Musical Association , La Biennale di Venezia , Rai Radio 3 (Radio Nacional Italiana), Fundación Fromm , varios solistas y conjuntos.

• Sitio web oficial
• Discografía de James Dashow en Discogs
• Entrevista a James Dashow por Richard Karpen , Computer Music Journal 2003, vía Project MUSE
• Entrevista con James Dashow, 19 de septiembre de 1994
• Grabaciones de James Dashow en Neuma Records