James Georgopoulos

James Georgopoulos (nacido en 1966 en Manchester, New Hampshire ) es un artista visual greco-estadounidense . Georgopoulos trabaja con pintura, escultura e instalaciones de video para abordar la relación entre técnicas de producción altamente calificadas, cultura pop e iconografía tabú. Su obra se encuentra en varias colecciones, incluida la Colección Panavision USA . Vive y trabaja en Venice, California .

Georgopoulos nació en Manchester, New Hampshire , y comenzó a crear obras visuales a la edad de 14 años mientras estaba en la Cardigan Mountain School . Su padre era coleccionista de arte y se hizo amigo de muchos de los artistas que coleccionaba, exponiendo a Georgopoulos a sus estudios a una edad temprana. Georgopoulos fue asesorado por Varujan Boghosian , Robert Eshoo, Ivan Albright y James Aponovich cuando era solo un adolescente, lo que lo llevó a su eventual aceptación en la Rhode Island School of Design , ^[1] que Georgopoulos rechazó por una oportunidad en Italia. En sus veinte años, Georgopoulos fue tomado bajo el ala de György Kepes , quien fue parte del movimiento Bauhaus , pasando muchos de sus años de formación en los estudios de Kepes y cita a Kepes como una influencia significativa.

Georgopoulos se mudó a Los Ángeles a principios de la década de 1990 para trabajar en la industria cinematográfica con directores como Oliver Stone y Zack Snyder , lo que eventualmente lo llevó a una carrera como director de arte para comerciales y videos musicales, incluido Take it Back de Pink Floyd . ^[2] Durante este tiempo, Georgopoulos también trabajó en varios proyectos de diseño, especialmente para Eddie Sotto y Current TV .

En sus pinturas, Georgopoulos emplea una variedad de temas, incluidas las armas utilizadas en películas de acción de gran éxito , ^[3] las cámaras utilizadas para filmar clásicos, los acabados brillantes de los automóviles, la abstracción pornográfica ^[4] y la sexualidad en la historia del arte para abordar cuestiones de protección de los derechos de autor, la censura y los objetos altamente diseñados utilizados en la creación de la cultura popular. ^[5]

Mediante técnicas que combinan la intención del artista, Georgopoulos ha trabajado constantemente con imágenes que generalmente se consideran prohibidas. Su trabajo con armas, películas, automóviles y pornografía es una exploración de la identidad masculina y una indagación sobre las razones por las que estos objetos y sujetos están cargados con el residuo histórico que contienen. ^[6]

Las pinturas de Georgopoulos buscan emular la textura plana y transparente de los artistas fetichistas finlandeses obsesionados con los automóviles de la década de 1960, como Larry Bell , Billy Al Bengston y Craig Kaufman, mientras que su trabajo con imágenes pornográficas (que, a pesar de su tendencia a utilizar técnicas orgánicas pixeladas, han sido prohibidas en las galerías) recuerda las controvertidas piezas que llevaron a Wallace Berman a la cárcel en la década de 1960.

Georgopoulos ha aparecido en numerosas publicaciones, incluidas Flaunt , ^[7] Bullett Magazine, Treats Magazine y LA Weekly . ^[8] Ha expuesto internacionalmente, incluida una exposición individual en Photo LA 2014. Fue incluido en la venta contemporánea de Phillips de Pury ^[9] en 2012, y fue presentado como artista de honor en 2012 en la Quinta Gala Anual Heaven de Art of Elysium. ^[10]

Su serie Guns of Cinema , una compilación de imágenes de armas de películas icónicas ^[11] y televisión, incluye armas utilizadas en pantalla por Al Pacino en Scarface , Lady Gaga en su video musical "Born This Way", John Travolta en Pulp Fiction , Clint Eastwood en Dirty Harry , Arnold Schwarzenegger en Terminator 2: Judgment Day , John Malkovich en RED y Angelina Jolie en Salt . ^[12] Georgopoulos fotografía las armas de fuego reales en armerías seguras con cámaras de película de gran formato . Con los negativos, Georgopoulos hace impresiones de gelatina de plata a mano en su cuarto oscuro de Venice, California y monta las impresiones en un panel compuesto. Luego pinta a mano alrededor de la imagen con capas mixtas personalizadas de pintura antes de aplicar múltiples capas de resina epoxi y acabado automotriz en la parte superior, logrando una superficie reflectante similar a un espejo.

Similar a Guns of Cinema , la serie Cameras of Cinema expresa la afinidad de Georgopoulos por la industria del cine y la televisión, ya que fotografió varias cámaras cinematográficas y de televisión ^[13] que se utilizaron para hacer Titanic , Star Wars , el video musical Thriller de Michael Jackson , James Bond , Kill Bill y Apocalypto , entre otros.

La identidad también juega un papel en una serie de relatos escultóricos de mitologías griegas en los que Georgopoulos comenzó a trabajar a fines de 2013. Esta serie contiene obras que son altamente técnicas, utilizando elementos industriales encontrados para crear ídolos de dioses griegos , lo que sirve para continuar su exploración en ideas postindustriales de fabricación y creación de mitos. ^[14] También está desarrollando una serie de esculturas que incluyen instalaciones de video alojadas en marcos de automóviles con formas, presentadas al público en el otoño de 2014 con Vacation . ^[15]

Para There is No End , una exposición individual de 2015, Georgopoulos sigue la misma línea de artistas como John Chamberlain o incluso Marcel Duchamp , al utilizar objetos (piezas de coches viejos, máquinas tragamonedas en desuso y otros materiales desechados) el artista investiga la cultura autocanibalizadora del consumismo. En Rodeo Drive, Georgopoulos muestra la carrocería destrozada de un Rolls-Royce Silver Shadow , recubierta de polvo blanco y goteando cromo dorado automotriz contra un video a escala del famoso Rodeo Drive , que se reproduce mediante proyección.

En 2016, la exposición individual de Georgopoulos, The Earth is Flat , critica el desarrollo de la inteligencia artificial (IA) y los valores y riesgos implícitos en la computación autónoma. ^[16] Este nuevo conjunto de trabajos aborda la integración y prevalencia de la tecnología en la alteración de la vida humana en la era moderna. ^[17] Las cuatro esculturas del artista, Luddite , Zeus , Weight Watcher y Autonomous X12, están superficialmente interconectadas ^[18] como para insinuar que la tecnología se ha implementado como un evento indisoluble en la historia humana.

Georgopoulos explora formas de deconstruir el automóvil en una forma visual no tradicional para que el espectador pueda apreciar el enorme tamaño y la potencia de un automóvil, pero dentro de los límites de un espacio interior. El resultado es un homenaje en panel plano a escala 1:1 al automóvil clásico; realizado con las especificaciones de medida (largo y ancho) de las dimensiones del fabricante, lo que da la apariencia de que el automóvil está aplanado desde arriba.

Los exóticos superpisos son la primera exploración de esta serie, en homenaje a las marcas de supercoches más famosas, Lamborghini , Ferrari , Aston Martin , McLaren y Porsche .

2016

• La Tierra es plana, Mama Gallery, Los Ángeles ^[19]

2015

• No hay fin, Mama Gallery, Los Ángeles ^[20]
• Subasta de arte Piezas del Cielo

2014

• Subasta de arte Piezas del Cielo
• Exposición de arte de Los Ángeles para Axiom Contemporary

• Sitio web oficial de James Georgopoulos