James Jean

Los cuadernos de bocetos han ocupado un lugar fundamental en la práctica de Jean, consolidando su importancia durante su época en la escuela de arte como un rechazo al estricto enfoque académico de los estudios de artes visuales. En favor de la libertad que encontraba en el dibujo durante su infancia, Jean adoptó los cuadernos de bocetos como un medio para explorar figuras y criaturas imaginarias, sintetizando garabatos, dibujos lineales y elementos periodísticos con composiciones más elaboradas en blanco y negro y color. Para Jean, los cuadernos de bocetos son espacios tanto para la experimentación o el estudio como para obras de arte terminadas por derecho propio. ^{[ 16 ]}

En 2007, Jean creó un mural para las tiendas Prada Epicenter en Nueva York y Los Ángeles . ^{[ 17 ]} También creó un telón de fondo para el desfile de Prada Primavera/Verano 2008 en Milán . ^{[ 18 ]}

Elementos del mural Epicenter y del papel pintado de Milán se transformaron en prendas de vestir, bolsos, zapatos y envases. Prada emprendió una campaña global que presentó la obra de Jean en espacios publicitarios, animaciones y eventos especiales.

En 2008, Jean volvió a colaborar con Prada, desarrollando un cortometraje de animación basado en los papeles pintados, la ropa y los accesorios producidos en 2007. Escribió el guion, realizó el guion gráfico y el desarrollo visual de la animación, que finalmente se titularía "Trembled Blossoms", tomado del poema " Oda a Psique " de John Keats .

Jean se reunió con Prada para crear estampados para su colección Resort 2018. Describió el efecto visual como una "maraña de elementos florales ocasionalmente poblados e invadidos por conejos". ^{[ 19 ]} Prada llevó la colección a Shanghái como parte de la inauguración de Rong Zhai , una mansión del siglo XX que la marca restauró, y se presentaron looks exclusivos en vibrantes rojos, amarillos y azules. ^{[ 19 ]}

Las imágenes de Jean se utilizaron para la colección masculina Primavera/Verano 2018 de la marca. Su trabajo también sirvió como diseño de escenografía para el estreno de la colección en el espacio Via Fogazzaro. La colaboración de Jean con Prada llevó imágenes inspiradas en novelas gráficas a piezas de alta costura, fusionando lo sobrehumano con lo humano y haciendo un guiño a las gruesas líneas negras que dividen los paneles de las ilustraciones. ^{[ 20 ]}

Jean creó el arte del póster para tres películas en 2017: mother! de Darren Aronofsky , La forma del agua de Guillermo del Toro y Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve . Empleando diferentes medios para cada obra de arte, pintó a mano dos pósteres de personajes para mother! (uno para Jennifer Lawrence y otro para Javier Bardem ), hizo un dibujo a carboncillo para La forma del agua , ^{[ 21 ]} y usó herramientas de dibujo digital para Blade Runner 2049. [ ^{22 ] Como} parte de su proceso creativo, Jean colaboró ​​estrechamente con Darren Aronofsky y Guillermo del Toro . Del Toro, un fanático de la obra de Jean desde hace mucho tiempo, describe sus dibujos como que tienen "una naturaleza delicada y un hermoso trabajo de línea que es al mismo tiempo realista y de alguna manera elevado a un estilo propio". ^{[ 21 ]} Jean luego creó el arte del póster para la película Everything Everywhere All At Once de Daniel Kwan y Daniel Scheinert . ^{[ 23 ]} Los carteles de Jean evocan de manera única el tono y el ambiente de cada película sin revelar abiertamente representaciones de la trama.

En 2019, el Museo de Arte Lotte de Seúl presentó "Viaje Eterno", una importante retrospectiva de la obra de Jean. La exposición exhibió más de 500 obras, incluyendo pinturas de gran formato, esculturas, instalaciones, videoarte, 150 portadas de cómics y más de 200 dibujos que sirvieron de inspiración para muchas de las obras incluidas. Nueve pinturas de gran formato exploraron el tema del obangsaek , o los cinco colores fundamentales o cardinales, un esquema de color tradicional que representa el orden del universo.

Colaborando nuevamente con Judson Studios , el fabricante de vitrales familiar más antiguo de los EE. UU., ^{[ 29 ]} Jean creó Gaia - Yellow Earth Center (2019), la pieza central de la exposición del Lotte Museum of Art . La escultura amplía sus exploraciones previas en vitrales para "Azimuth", aportando su vocabulario visual al medio tradicional. Con más de ocho pies de altura, la escultura iluminada, que combina corte por chorro de agua, pintura a mano y con aerógrafo, y vidrio fusionado, representa a la diosa Gaia con un tigre sigiloso en una composición integral de elementos naturales y geométricos.

La exposición estuvo abierta al público del 4 de abril al 1 de septiembre de 2019 y está acompañada de un catálogo con ensayos de Yoon-Kyung Kwon, curadora principal del Museo de Arte Lotte; Hee-Kyung Song, historiadora del arte y profesora de la Universidad Femenina Ewha ; y Christopher James Alexander, consultor de arquitectura, arte y diseño, director de CJA Creative Collaborations. ^{[ 30 ]}