Jan Miel

Las primeras pinturas fechadas de Miel, de la década de 1630, ya muestran la influencia de Pieter van Laer y los Bamboccianti, pues representan a personas de clase baja dedicadas a sus actividades cotidianas o a sus juegos. Entre los temas populares se encontraban jugadores de morra , jugadores, bailes de pueblo, curanderos, barberos, zapateros, músicos y actores ambulantes, etc. Ejemplos de su obra temprana en este género son Los jugadores de bolos (Louvre) y El zapatero ( Musée des Beaux-Arts et d'archéologie de Besançon ), ambas realizadas en 1633. En este período, reelaboró ​​y copió pinturas de van Laer. ^{[ 2 ]}

Un ejemplo de una obra en este llamado estilo 'bambocciate' es El curandero ( Museo del Hermitage , década de 1650). La composición se ha interpretado tradicionalmente como la representación de un vendedor ambulante de medicina con sus ayudantes, que está demostrando a una multitud de espectadores groseros los efectos beneficiosos de sus productos. El motivo de los curanderos fue una característica común de la pintura de género flamenca y holandesa desde el siglo XVI en adelante. ^{[ 6 ]} En el siglo XVI, El cirujano de Jan Sanders van Hemessen había representado a un cirujano curandero fingiendo extraer con un cuchillo del cráneo abierto de un paciente la llamada 'piedra de la locura'. ^{[ 7 ]} La pintura de género del siglo XVII volvió regularmente al tema como se puede ver en las obras de Adriaen Brouwer , Jan Steen y David Teniers el Joven . Los personajes principales del cuadro del Hermitage aparecen vestidos como personajes de la commedia dell'arte : el curandero lleva la máscara y el traje de Il Dottore, mientras que el guitarrista viste el traje de un Zanni (sirviente alocado). Jan Miel pintó otras obras con personajes de la commedia dell'arte, como Carnaval en Roma ( Museo del Prado , 1653) y El ensayo de los actores (Colección Zingone, Roma). ^{[ 8 ]}

Durante las décadas de 1640 y 1650, Miel comenzó, al igual que Michelangelo Cerquozzi , a ampliar el alcance de las pinturas bamboccianas, prestando menos atención al paisaje circundante y, en cambio, enfatizando los aspectos anecdóticos de la vida urbana y rural. Estas obras fueron utilizadas repetidamente como modelo por los bamboccianos en la segunda mitad del siglo y por los pintores de género que trabajaban en Roma a principios del siglo XVIII. ^{[ 2 ]}

Miel realizó su contribución más original a la pintura de género a través de sus cuadros de escenas de carnaval. Un ejemplo es El carnaval en la Piazza Colonna ( Wadsworth Atheneum , 1645). La pintura ofrece una poderosa representación de la furia del carnaval. Como es común en las composiciones «bambocciate» de Miel, nobles y plebeyos aparecen en la misma escena: la nobleza romana a caballo, vestida con elegantes trajes, mientras que el pueblo llano abarrota la plaza entre festejos, mendicidad, el juego de la morra y otras actividades populares. Una compañía de commedia dell'arte, subida a un carro, también participa en la celebración. El festejo tiene lugar el último día de Carnaval, cuando la euforia alcanza su punto álgido. Dado que el Carnaval también anuncia el comienzo de la primavera, una efigie del invierno cuelga de la horca a la izquierda. ^{[ 9 ]}

Miel colaboraba frecuentemente con otros artistas, como era costumbre en aquella época. Pintó los cuadros para las vedute (paisajes urbanos u otras vistas) de Viviano Codazzi y Alessandro Salucci , así como los paisajes de Gaspard Dughet y Angeluccio . ^{[ 2 ]}

Jan Miel trabajó particularmente de cerca con Alessandro Salucci , un importante innovador de la pintura de vedutas . Salucci produjo muchos capricci , que a menudo incorporaban monumentos romanos antiguos en entornos imaginarios. La colaboración entre los dos artistas comenzó en 1635 y terminó cuando Miel dejó Roma para ir a Turín en 1658 a trabajar en la corte de Carlos Manuel II, duque de Saboya . El único ejemplo fechado de los esfuerzos conjuntos de los dos artistas es un Puerto Marítimo Imaginario ( Museo de Arte de Cincinnati ), que data de 1656. ^{[ 10 ]} Miel sobresalió en la representación de historias, que llenaban los espacios abiertos en las vedute de Salucci. Miel a menudo incluía múltiples escenas anecdóticas en una sola obra. Esto es evidente en Un capriccio arquitectónico con un pórtico jónico, una fuente, una logia de dos pisos, un palacio gótico y figuras en un muelle (Christie's, Venta 1708, Lote 56). Esta composición representa a varios grupos de personas actuando de forma independiente: una elegante pareja en la parte inferior izquierda de las escaleras, figuras junto al pozo y jugadores de cartas en los escalones a lo lejos. ^{[ 11 ]} Las figuras de Miel solían ser campesinos, mendigos, jugadores de morra , posaderos y porteadores, a menudo mezclados con hombres y mujeres elegantemente vestidos, que aportaban un rico sabor de la vida cotidiana romana al entorno arquitectónico creado por Salucci. ^{[ 12 ]}

Hay evidencia de que en 1641, Jan Miel estuvo documentado en el taller de Andrea Sacchi. Esta colaboración es bastante excepcional, ya que Sacchi fue un importante crítico del estilo bambocciante, del cual Miel fue un representante destacado. Esta estancia en el taller de Sacchi pudo haber sido fundamental en la evolución del artista hacia la "gran maniera" de la pintura. ^{[ 13 ]} Miel trabajó con Andrea Sacchi en la pintura Urbano VIII visita la Iglesia del Gesù (Galleria Barberini, Roma, 1641). ^{[ 14 ]} Se cree que Sacchi solo ejecutó una pequeña parte de la pintura y que Jan Miel ejecutó las figuras del primer plano a partir de dibujos de Sacchi. ^{[ 15 ]}

Los antiguos catálogos de subastas mencionaban que Miel contribuyó con el personal a los paisajes de Claude Lorrain durante su estancia en Roma, pero no ha sido posible atribuir las figuras humanas en las obras de Lorrain a Miel. ^{[ 3 ]}

Hacia 1650, comenzó a pintar con menos bambocciate y a concentrarse en pinturas religiosas para iglesias romanas, ejecutadas en gran formato. Existen varias obras de la década de 1650 en este estilo más digno, como un retablo de la Virgen con el Niño y santos en el Duomo di Santa Maria della Scala en Chieri, que data de 1651. Al mismo tiempo, Miel también creó pequeñas pinturas con temas religiosos. ^{[ 2 ]} Estas obras fueron encargadas por eminentes mecenas de Roma, como la familia Barberini . Su obra también mostró una tendencia hacia el clasicismo, como lo demuestra su Dido y Eneas ( Musée des Beaux-Arts de Cambrai ). ^{[ 16 ]}

Tras trasladarse a Turín en 1658, decoró el pabellón de caza real de Venaria Reale con escenas de caza a gran escala (partes de las cuales se han perdido). Pintó cada vez más cuadros históricos que demuestran una intensificación de las tendencias clásicas ya presentes en la pintura religiosa de la década de 1650. Miel también comenzó a estudiar y copiar las obras de Rafael y Annibale Carracci , al igual que había copiado las obras de Pieter van Laer al inicio de su carrera. ^{[ 2 ]}

Miel también fue un hábil grabador. Diseñó el frontispicio de La povertà contenta (Roma, 1650) de Daniello Bartoli y las ilustraciones de De bello belgico (Roma, 1647) de Famiano Strada. ^{[ 2 ]}