Jane Dickson

Jane Dickson (nacida el 18 de mayo de 1952) es una pintora estadounidense que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Su práctica explora la psicogeografía de la cultura estadounidense y fue "forjada en el crisol de la contracultura neoyorquina de finales de los setenta, donde participó en colectivos de artistas como Fashion Moda , Collaborative Projects , ABC No Rio y Group Material". ^{[ 3 ]}

Jane Dickson nació en Chicago en 1952. ^{[ 4 ]} Tras graduarse de la escuela secundaria en 1970, se matriculó en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París. ^{[ 3 ]} Entre 1971 y 1973 estudió en el Radcliffe College y en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, donde conoció a la artista Nan Goldin. Recibió su licenciatura de la Universidad de Harvard en 1976, así como un diploma de estudio de la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston . ^{[ 4 ]}

Dickson es conocida por sus imágenes icónicas y oscuras que examinan "el mundo construido y su carga psicológica, la estructuración social del deseo y su interrupción por lo insólito". ^{[ 5 ]} Utilizando materiales inusuales como AstroTurf , vinilo, papel de lija, fieltro y alfombra, que resuenan con su tema particular, las pinturas de Dickson expresan su "fascinación por el poder de la luz artificial, así como... entornos surrealistas y sexualmente transgresores". ^{[ 6 ]} A menudo representando el espectáculo en su obra, sus temas incluyen Times Square (donde vivió y/o trabajó de 1978 a 2008, participando en The Times Square Show organizado por Colab ), derbis de demolición , carnavales, casas suburbanas y autopistas, entre otros. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Además de su extensa obra pictórica, la artista organizó “Mensajes al Público”, una serie del Fondo de Arte Público que presentaba proyectos mensuales de artistas creados para la valla publicitaria de Spectacolor en Times Square. El proyecto se desarrolló entre 1982 y 1990, y entre los artistas participantes se encuentran Keith Haring y Jenny Holzer . En su contribución más reciente a Times Square, Dickson diseñó 67 mosaicos de personas celebrando la Nochevieja, instalados en las estaciones de metro de Port Authority 42nd Street y Times Square. ^{[ 9 ]} Encargados por la MTA (Autoridad Metropolitana de Tránsito) en 2008, los mosaicos están compuestos de vidrio de Murano y, como describe la historiadora de arte Janetta Rebold Benton , las figuras con sus sombreros de fiesta y cuernos “parecen capaces de elevar el ánimo de las personas que se apresuran por el pasillo”. ^{[ 10 ]}

La obra de Dickson ha sido presentada en 40 exposiciones individuales y casi ^{[ 11 ]} 200 exposiciones colectivas en Estados Unidos, Europa y Asia. Sus piezas forman parte de las colecciones permanentes de 25 museos, como el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte Moderno (MoMA), el Museo Whitney de Arte Estadounidense y el Instituto de Arte de Chicago . Recibió la beca Joan Mitchell para pintores y escultores en 2013. Está casada con el director de cine estadounidense Charlie Ahearn . Dickson participa en la Bienal Whitney de 2022. ^{[ 2 ]}

• Jane Dickson, Jane Dickson en Times Square . Brooklyn, NY: Anthology Editions . 2018. 272 ​​págs. ISBN 978-1-944860-14-1
• Laura Brown, James Fuentes Press #4: Jane Dickson. Nueva York, NY: James Fuentes Press. 2022. 151 págs. ISBN 978-1-7365415-4-8

• Sitio web del artista
• Entrevista realizada por Jennifer Samet
• Entrevista realizada por Emily Colucci
• Laberinto urbano, una película de Jane Dickson
• El Mudd Club y “Más allá de las palabras” de RJ Rushmore
• Entrevista realizada por William Corwin
• Artículo de Lonely Planet
• Los mejores libros de arte nuevos según Tatler