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Articulo de referencia

Jane Piper

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Jane Gibson Piper (1916-1991) fue una artista estadounidense conocida por su tratamiento abstracto de las naturalezas muertas. Partiendo de la tradición modernista francesa de Matisse y Cézanne , dio prioridad al color sobre la representación. [ 2 ] Poco después de su muerte, un crítico dijo: «A lo largo de su carrera, Piper trabajó dentro de un rango estético relativamente estrecho. Estaba interesada en la organización espacial y en la creación de espacio a través del color, preocupaciones de otro pintor al que admiraba, Henri Matisse. Hay una sensación de Matisse en su obra posterior, pero no hay indicios de que estuviera tratando de imitarlo; la resonancia refleja preocupaciones compartidas». [ 3 ] Desde su primera exposición en 1943 hasta el final de su vida, se le dedicaron un total de treinta y cuatro exposiciones individuales en Filadelfia, Nueva York y otras galerías de la Costa Este, y sus obras han sido adquiridas por importantes museos, incluidos el Museo de Arte de Filadelfia , la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , el Museo de Brooklyn , la Academia Nacional de Diseño , la Colección Phillips y el Museo de Arte Carnegie . [ 4 ]

Primeros años y formación

Piper se crió en una familia próspera y bien relacionada de Filadelfia. [ 5 ] A los nueve años pasó un año en una pensión en Cannes donde, al observar a un artista aficionado trabajando, se enamoró de la pintura y luego convenció a su reacio padre para que la inscribiera en una clase de arte. [ 6 ] : 79 [ nota 1 ] Después de unos años de estudio con la artista de Filadelfia Grace Gemberling , pudo estudiar arte como interna en una escuela privada para niñas, Westover School en Middlebury, Connecticut . [ 7 ] : 7 [ 8 ] [ 9 ] Graduándose en 1935, regresó a Filadelfia donde estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , primero con Daniel Garber , a quien encontró demasiado autoritario, y luego con Arthur Carles cuya instrucción sintió que fue la más útil de todos sus maestros y cuya influencia artística permaneció con ella durante el resto de su carrera. [ 6 ] : 79–80 [ 10 ] En 1936 también se matriculó para estudiar de forma privada con el artista y coleccionista Earl Horter . En su estudio, su frecuente contacto cercano con pinturas de Picasso , Braque y Matisse la hizo consciente de nuevas posibilidades en su propio trabajo. [ 7 ] : 12 [ nota 2 ] La influencia del modernismo francés en su obra también se vio reforzada por estudios informales en París en 1937 y períodos de estudio en la colección Barnes en 1938. [ 7 ] : 9–10 [ nota 3 ] Tres años después pasó los meses de verano en la escuela que Hans Hofmann dirigía en Provincetown, Massachusetts . [ 7 ] : 12 [ nota 4 ] Piper apreciaba la instrucción de Hofmann pero prefería la de Carles. [ 7 ] : 12 [ nota 5 ]

Exposiciones y recepción crítica

Aunque Piper fue una artista productiva, profundamente dedicada a su trabajo, no necesitaba ingresos por ventas y exponía con la misma frecuencia en galerías no comerciales que comerciales. [ 12 ] : 20 [ 13 ] Su primera aparición en una exposición pública tuvo lugar en 1931, cuando una pintura suya se incluyó en una muestra de arte infantil en una organización cultural femenina de Filadelfia llamada Plastic Club . Grace Gemberling organizó la muestra para exhibir obras de sus jóvenes estudiantes. La contribución de Piper fue una serie de cuadros sobre el tema de los celos. Al reseñar la exposición, CH Bonte de The Philadelphia Inquirer consideró que la obra en general era natural y espontánea, y que la serie sobre los celos en particular era emocionalmente abrumadora. [ 14 ]

Jane Piper, "Composición en rojo", 1942-43, óleo sobre masonita, 28 x 36 pulgadas

La pintura sin nombre ni firma de Piper de 1942-43, llamada "Composición en rojo", indica el estilo de su trabajo al comienzo de su carrera profesional. Durante su carrera participó en exposiciones organizadas por organizaciones no comerciales, incluidas muestras colectivas e individuales en la Philadelphia Art Alliance , Pennsylvania Academy of Fine Arts, Woodmere Art Museum , Philadelphia Arts Festival, Philadelphia Center for Architecture , Cheltenham Art Center, Wallingford Community Center y galerías en Friends' Central School , Swarthmore College , Lehigh University y New York Studio School . [ nota 6 ] Una exposición itinerante, "Jane Piper: Retrospective Paintings, 1940–1985", se montó por primera vez en la Universidad James Madison en 1985. [ 15 ] En 1943 Piper tuvo su primera aparición en una galería comercial. Sorprendentemente, este debut fue una exposición individual. El lugar fue la Robert Carlen Gallery en Filadelfia. [ 24 ] Se le concedió una segunda exposición individual en Carlen en 1959. [ 15 ] Su primera exposición individual en una galería comercial de Nueva York fue en la Galería Bonestell en 1947. [ 25 ] Otras exposiciones individuales comerciales incluyeron la Galería Dubin (Filadelfia, 1954), [ 26 ] Galería Parma (Nueva York, 1958), [ 27 ] Galería Cherry Stone (Wellfleet, Massachusetts, 1971), [ 15 ] Galería Bodley (Nueva York, 1981), [ 15 ] Galería Mangel (Filadelfia, 1987), [ 28 ] y Galería Rising Tide (Wellfleet, Massachusetts, 1990). [ 15 ] A partir de 1971, también tuvo ocho exposiciones individuales en la Galería Gross-McCleaf en Filadelfia. [ 15 ] A lo largo de su carrera, Piper realizó treinta y cuatro exposiciones individuales en galerías comerciales y no comerciales de Filadelfia, Nueva York y Cape Cod. [ 4 ] [ 29 ]

Jane Piper, Sin título, 1961, óleo sobre lienzo, 28 x 34 pulgadas

La pintura sin título de Piper de 1961 evidencia el estilo no figurativo de su obra en la última etapa de su carrera.

La recepción crítica de la obra de Piper fue inicialmente tibia, pero se fortaleció a medida que avanzaba su carrera. Al reseñar su primera exposición en 1943, un crítico se quejó de que las pinturas eran excesivamente abstractas y decorativas, "admirablemente adaptadas para el adorno de habitaciones modernas". [ 24 ] En 1956, sus pinturas recibieron elogios como "abstracciones poéticas llenas de luz". [ 18 ] En la cúspide de su carrera, en 1983, un crítico afirmó que "su profunda conexión lírica con la naturaleza y el entorno doméstico, y la búsqueda de una percepción única e individual, la sitúan firmemente dentro de una sólida tradición estadounidense, aunque permanece espiritualmente separada de cualquier tendencia o movimiento". [ 30 ] Unos años más tarde, fue reconocida por un "enfoque original y audaz" que estaba "firmemente en la tradición de la gran pintura estadounidense de naturaleza muerta". [ 19 ]

Jane Piper, "Frutas y flores", 1974, acrílico y carboncillo sobre lienzo, 40 x 60 pulgadas

La obra de Piper, "Frutas y flores" de 1974, muestra su manejo de los objetos en un estilo abstracto.

En 1986, un curador que había organizado una exposición retrospectiva de su obra escribió que «conserva un sentido de asombro mientras desarrolla armonías complejas y siempre nuevas de forma y color» [ 31 ] y un crítico, que la consideraba una de las mejores artistas de Filadelfia, dijo que sus pinturas, «con su preferencia por los tonos amarillos, naranjas y rojos, y los azules y verdes claros, ofrecen una imagen original de su entorno doméstico y la generosidad y el crecimiento exuberante de la naturaleza». Este crítico continuó: «Claramente, esta talentosa artista ha tenido éxito creando un entorno de vida y trabajo que tiene una relación directa con su vida creativa como artista». [ 32 ] En 2010, diecinueve años después de su muerte, Piper fue considerada «una de las mejores pintoras de Filadelfia» [ 29 ] y tres años después fue considerada «una de las pintoras modernistas más destacadas de Filadelfia». [ 33 ]

Estilo artístico y métodos de trabajo

Su técnica es moderna. Abstrae, a través del color, su propia esencia de la naturaleza muerta. Sin embargo, lo interesante y gratificante de su obra es que su enfoque original y audaz se inscribe firmemente en la tradición de la gran pintura estadounidense de naturaleza muerta.

— Victoria Donohoe , "Decisiones difíciles que dan sus frutos en las construcciones de un artista", The Philadelphia Inquirer , 17 de octubre de 1986 [ 19 ]

Además de la influencia omnipresente de su mentor Carles, se dice que las primeras pinturas de Piper muestran la influencia de Matisse y Cézanne. La influencia de Carles y Matisse persistió también en su obra tardía y final. [ 9 ] [ 34 ] El color aparece como el principio organizador en la mayoría de sus pinturas desde la primera hasta la última. [ 2 ] Aunque la reelaboración constante dificultaba el discernimiento, sus pinturas rara vez eran puramente abstractas. [ 30 ] De hecho, era principalmente pintora de bodegones y casi siempre usaba objetos de su estudio como punto de partida para cada obra. [ 19 ] Al final de su carrera, un crítico señaló que sus pinturas no eran ni "abstractas" ni "figurativas", sino algo intermedio. [ 32 ] Ella misma dijo: «Nunca fui consciente de pintar de forma figurativa o no. Siempre estuve involucrada con formas espaciales, lo que naturalmente te lleva de alguna manera a la abstracción. Tienes que manejar tus reacciones a lo que ves. Estaba plasmando lo que veía y cómo me sentía al respecto como eslabones de conexión». [ 6 ] : 122

En su obra, Piper deseaba expresar sus emociones en lugar de ofrecer una narración pictórica. [ 31 ] En la cúspide de su carrera, respondió a los poemas de Wallace Stevens valorando la forma en que expresaban emociones "en la claridad de un momento de pensamiento". [ 9 ] [ nota 7 ]

Además de sus ricos colores, su obra madura se caracterizó por el uso del pigmento blanco, [ 19 ] [ 31 ] [ 35 ] que empleaba como espacio negativo para definir mejor sus sujetos. [ 10 ] Se decía que, al igual que Matisse, estaba «interesada en la organización espacial y en la creación de espacio a través del color», [ 3 ] y un crítico apreció sus últimas pinturas por el «espacio estructurado por el color, utilizando motivos de naturaleza muerta» que transmitían. [ 29 ] Al principio de su carrera, la mayoría de las pinturas de Piper fueron realizadas al óleo sobre lienzo. Posteriormente, utilizó principalmente colores acrílicos, que le gustaban por la calidad de los blancos. El menor tiempo de secado también era importante para ella, ya que repintaba continuamente a medida que sus pinturas evolucionaban. [ 6 ] : 78

Una persona reservada que trabajaba en soledad, trabajaba intensamente, creyendo, como había sostenido Carles, que en la pintura "uno pone todo en ella". [ 36 ] Hablando de los estudiantes a los que había enseñado, dijo que se necesitaba más que talento para mantener una carrera profesional: "Hay que ser capaz de tolerarse a uno mismo durante largos períodos de tiempo, trabajando en el aislamiento de un estudio". [ 6 ] : 122 Era inusualmente disciplinada y rara vez se tomaba tiempo libre. A pesar de las responsabilidades familiares (criar a dos hijas y mudar a la familia según la evolución de la carrera de su esposo), una vez dijo que un receso de seis meses fue el tiempo más largo que había pasado fuera del estudio. [ 6 ] : 122 [ 12 ] : 20 "Los observadores deberían sentir que el acto de pintar fue sin esfuerzo, que sucedió, simplemente sucedió", dijo en una entrevista para una revista en 1977. "Lo cual, por supuesto", agregó, "no es cierto". [ 4 ] Unos años más tarde dijo: «Pintar es un placer, aunque doloroso. Siempre será un placer para mí, porque es lo que más quiero hacer». [ 7 ] : 17

Colecciones

Las pinturas de Piper se encuentran en las colecciones permanentes del Museo de Arte de Filadelfia, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, el Museo de Brooklyn , el Museo de Arte Carnegie , la Academia Nacional de Diseño , la Colección Phillips , el Museo de Arte de Provincetown , el Museo de Arte del Mount Holyoke College y el Museo de Arte de Woodmere . [ 4 ] [ 23 ] [ 33 ]

profesor de arte

Impartió clases de pintura y dibujo en el Museo de Arte de Filadelfia a mediados de la década de 1950. De 1956 a 1985 enseñó en el Colegio de Arte de Filadelfia . [ 4 ] También impartió clases en la Academia de Pensilvania y en la Escuela de Arte de Nueva York . [ 29 ] Sobre su método de enseñanza, dijo: «Al enseñar, me relaciono con los estudiantes individualmente. Intento esperar a que hayan terminado algo y luego hablo con ellos sobre lo que han hecho. Creo que aprenden mucho más de las prácticas o de observar otras pinturas que de una clase magistral». [ 6 ] : 122

Vida personal y familia

Piper nació en Filadelfia el 21 de agosto de 1916. [ 15 ] Su padre era Edmund B. Piper y su madre Elizabeth Gibson Piper. Se casaron en 1906 y se establecieron en Williamsport, Pensilvania . [ 37 ] Sus abuelos paternos eran miembros de una antigua y prominente familia de Watsontown y la vecina Williamsport. [ 38 ] Por parte de su madre, sus abuelos eran prósperos comerciantes de Williamsport. [ 39 ] Edmund B. Piper fue un conocido obstetra y ginecólogo que obtuvo reconocimiento por un fórceps que diseñó (y que lleva su nombre). [ 40 ] Elizabeth Gibson Piper tuvo una vida social activa, su nombre aparecía frecuentemente en las columnas de sociedad de The Philadelphia Inquirer . Piper tuvo dos hermanas mayores, Helen E. y Eleanor L. Piper. [ 41 ] En 1925, la madre de Piper y las tres niñas, de dieciocho, quince y nueve años, pasaron el invierno en Francia y fue allí, en una pensión en Cannes, donde Piper decidió que se convertiría en artista. [ 6 ] : 79 [ 42 ] Durante el invierno de 1933-34, después de las elaboradas actividades necesarias para la introducción en sociedad de Helen y Eleanor, así como el matrimonio de Helen con Henry B. Coxe, la madre de Piper llevó nuevamente a las tres hijas a Francia. [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] Mientras tanto, las tres habían sido nombradas como beneficiarias principales en el testamento de una tía soltera y rica, Elizabeth L. Piper, para recibir cada una $30,000 en sus dieciocho cumpleaños, [ 13 ] [ 45 ] y Piper se había convertido en estudiante interna en Westover School en Middlebury, Connecticut. [ 46 ] En febrero de 1935, el padre de Piper murió a la edad de cincuenta y cuatro años, [ 47 ] en mayo se graduó de Westover, y en noviembre fue honrada como debutante cuando un retrato de Bachrach apareció en las páginas de sociedad de The Philadelphia Inquirer . [ 1 ] [ 48 ] Durante los años restantes de la década de 1930 fue una participante activa en la sociedad de Filadelfia, participando en un baile benéfico, [ 49 ] siendo dama de honor en ceremonias de boda, [ 50] unirse a laLiga Juvenily entretener a sus amigos en la casa de verano de su madre enEagles Mere. [ 51 ]

Piper tenía veintiséis años cuando se casó con un cadete de aviación de la Armada, E. Digby Bartzell Jr. , en el invierno de 1943. [ 52 ] Su familia, al igual que la de ella, era prominente en la sociedad de Filadelfia y, como ella, él había asistido a un prestigioso internado privado. Posteriormente, obtuvo títulos de pregrado y posgrado de la Ivy League y, tras servir como oficial de inteligencia militar en el Pacífico Sur, se convirtió en un profesor de sociología muy respetado. [ 53 ] [ nota 8 ]

Piper conservó su apellido de soltera para uso profesional y su apellido de casada para otros usos. Ella y Baltzell tuvieron dos hijas, Eve, nacida en 1944, y Jan, nacida en 1948. [ nota 9 ] Tras su baja de la Marina en 1945, la joven familia se mudó de un lugar a otro a medida que la carrera de Baltzell evolucionaba. [ nota 10 ] En 1963, Piper y Baltzell comenzaron a pasar los veranos en Wellfleet , en Cape Cod, y dos años después, tras comprar una casa allí, Piper construyó un estudio en la propiedad. [ 7 ] : 13–14

Piper murió el 8 de agosto de 1991, a los 74 años, y fue enterrado en el cementerio Woodlands de Filadelfia . [ 33 ] [ 55 ] Baltzell murió en Boston a los 80 años el 17 de agosto de 1996. [ 23 ] [ 56 ]

Lecturas adicionales

Jane Piper, Richard J Boyle, Bill Scott y Hollis Taggart Galleries, Jane Piper  : destilaciones poéticas [exposición] , del 9 de mayo al 15 de julio de 2005 (Nueva York, NY  : Hollis Taggart Galleries, 2005) [ 7 ]

William P. Scott, "Continuidad y cambio: conversaciones con Jane Piper", American Artist (vol. 42, n.º 436, noviembre de 1978, págs.  76-80, 122-124) [ 6 ]

Notas

  1. ↑ Sobre esta experiencia, Piper comentó más tarde: «Tenía nueve años y vivíamos en una pensión en Cannes con la mayoría de ingleses jubilados. Había una señora escocesa de estilo victoriano, con zapatos de tacón alto. Salía todos los días a pintar acuarelas. Nunca hablaba con nadie. Pensé que era la mujer a la que quería conocer. Pasaba el rato a su alrededor, y más tarde me dejó salir con su cuadro. Me sentaba a observarla pintar acuarelas. En Navidad me regaló un pincel de pelo de marta y me explicó cómo cuidarlo, lo valioso que era». [ 6 ] : 79
  2. ↑ Earl Horter, en gran parte autodidacta, fue artista, grabador y coleccionista, cuya adquisición de arte modernista convirtió su estudio de Filadelfia en un valioso recurso para artistas emergentes como Piper. Además de los europeos Duchamp y Brancusi , así como de los otros mencionados, adquirióobras precisionistas de Sheeler , escultura africana y objetos de los nativos americanos. [ 11 ]
  3. ↑ Respecto a su tiempo en la colección Barnes, Piper dijo más tarde: «No sabía que existían tales pinturas. Había visto algunas obras relacionadas con la abstracción del color, algunos Picassos y Bracques, pero cuando vi los Matisses no supe qué me impactó. La experiencia me sumergió en un mundo emocional completamente nuevo de color y sentimiento». [ 6 ] : 80
  4. ↑ En 1935, Piper entabló amistad con Moy Glidden en la clase de Daniel Garber en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Ambos compartieron frecuentemente el mismo estudio y asistieron a las mismas clases hasta que Glidden dejó Filadelfia en 1940. Ambos continuaron estudiando con Arthur Carles durante este medio siglo y Piper mantuvo una estrecha relación con Carles hasta su muerte en 1941. [ 12 ] : 20
  5. ↑ Sobre los dos maestros, Piper escribió más tarde: «Carles y Hofmann se entendían muy bien, pero el método de enseñanza de Hofmann era muy diferente al de Carles. Sentía que sabía de qué hablaba Hofmann, pero no comprendía el lenguaje que utilizaba. Podría haber aprendido más de él, pero creo que Carles lo había explicado todo con mayor sencillez». [ 7 ] : 12
  6. ↑ Las pinturas de Piper aparecieron en exposiciones colectivas e individuales de la Philadelphia Art Alliance en 1943, 1944, 1955 y 1967. [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] Se exhibió en la Pennsylvania Academy of Fine Arts en 1945, 1947, 1953, 1956 y 1986. [ 15 ] [ 18 ] [ 19 ] Otras apariciones no comerciales incluyeron la Friends' Central School (1943), el Woodmere Art Museum (1983), el Philadelphia Arts Festival (1962), el Swarthmore College (1966), la Lehigh University (1968), el Philadelphia Center for Architecture (1971), el Cheltenham Art Center (1986), el Wallingford Community Arts Center (1986) y la New York Studio School (1991). [ 15 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]
  7. ↑ Respecto a la influencia de Wallace Stevens en su obra, Piper dijo: «Él crea estructura con las imágenes. Él, al igual que Matisse, busca la sensación adecuada para reconocer la culminación de una obra». [ 6 ] : 79
  8. ↑ Al jubilarse de la Universidad de Pensilvania, Baltzell fue elogiado como «tanto inventor como ejemplo» en su campo. Considerado «un hombre de contradicciones», se le tildó de antiegalitario pero también de liberal en sus convicciones políticas, miembro de la élite social pero crítico del establishment blanco anglosajón protestante que, según escribió, «con demasiada frecuencia ha antepuesto el deseo de comodidad y seguridad material a los deberes del liderazgo político e intelectual». Se le recuerda como la persona que popularizó el acrónimo « WASP ». [ 54 ]
  9. ↑ Eve se convirtió en arquitecta y Jan en artista profesional, como su madre. [ 54 ]
  10. ↑ En 1945, la familia se mudó de Filadelfia a Nueva York, donde Baltzell estudió y obtuvo un doctorado en 1947. Cuando comenzó a enseñar en la Universidad de Pensilvania, regresaron a Filadelfia (1947) y luego se establecieron en Radnor, Pensilvania (1948). [ 54 ] Una vez que sus hijas crecieron y Piper pudo dedicar más tiempo a la pintura, regresaron a Filadelfia en 1966, donde permanecieron el resto de sus vidas. [ 12 ] : 22

Referencias

  1. 1 2 "Sociedad: Acerca de bodas y diversas fiestas". The Philadelphia Inquirer . Filadelfia, Pensilvania. 17 de noviembre de 1935. pág.  2. Señorita Jane G. Piper, fotografía de Bachrach. La señorita Piper, una integrante popular del grupo de jóvenes, es hija de la señora Edmund B. Piper de Spruce St.
  2. 1 2 Stan Mir (24-12-2016). "Es lo que haces, no lo que obtienes; el color es el principio organizador de la obra de Jane Piper, que se basa en la tradición de la pintura modernista temprana" . Hyperallergic . Recuperado el 18-04-2017 .
  3. 1 2 Edward Soanski (26 de mayo de 1995). "RECONOCIMIENTO TARDÍO PARA UNA ARTISTA DISTINGUIDA: EL WOODMERE PRESENTA UNA RETROSPECTIVA DE JANE PIPER". The Philadelphia Inquirer . Filadelfia, Pensilvania. pág. 46. 
  4. 1 2 3 4 5 Ralph Cipriano (10 de agosto de 1991). "JANE PIPER, 74; SU CARRERA ARTÍSTICA ABARCÓ 50 AÑOS". The Philadelphia Inquirer . Filadelfia, Pensilvania. pág. 38. 
  5. ↑ "Manuscritos y archivos de la Biblioteca Médica Histórica del Colegio de Médicos de Filadelfia | CPP | Documentos de Edmund B. Piper" . Consultado el 14 de mayo de 2017 .
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 William P. Scott (noviembre de 1978). "Continuidad y cambio: conversaciones con Jane Piper". American Artist . 42 (436). Billboard Publications, Inc.: 76–80 , 122–124 .
  7. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Richard J. Boyle; Bill Scott; Hollis Taggart Galleries (2005). "Jane Piper: Poesía y lugar por Richard J. Boyle". Jane Piper: Destilaciones poéticas . Nueva York: Hollis Taggart Galleries.
  8. ^ Scott Chalfant (2011). "www.hlchalfant.com" (PDF) . Consultado el 13 de mayo de 2017 .
  9. 1 2 3 Richard J. Boyle. "Jane Piper: Invierno en Filadelfia, verano en Wellfleet" . Provincetown Arts . 2005. Provincetown Arts Press, Inc.: 66–67 . Recuperado el 17 de marzo de 2017 .
  10. 1 2 "Entrevista de historia oral con Jane Piper, 16-17 de enero de 1988" . Archivos de Arte Americano, Instituto Smithsoniano . 16 de enero de 1988. Recuperado el 18 de marzo de 2017 .
  11. ↑ "Earl Horter – Biografía" . Ro Gallery . Consultado el 15 de mayo de 2017 .
  12. 1 2 3 4 Richard J. Boyle; Bill Scott; Hollis Taggart Galleries (2005). "Inspiración, placer, pintura de Bill Scott". Jane Piper: Destilaciones poéticas . Nueva York: Hollis Taggart Galleries.
  13. 1 2 "$128,192 otorgados a hijo por tribunal". The Philadelphia Inquirer . Filadelfia, Pensilvania. 11 de noviembre de 1937. pág. 6. 
  14. ↑ CH Bonte (18-10-1931). "En la galería y el estudio". The Philadelphia Inquirer . Filadelfia, Pensilvania. pág. 18. Algunos ejemplos notables de trabajo infantil se pueden encontrar ahora en el Plastic Club en la producción de la clase de Grace Gemberling... Quizás la manifestación más asombrosa de todas entre los alumnos de la señorita Gemberling sea la serie cuyo tema es "Celos". Seis de las estudiantes (todas niñas, hace falta decirlo), Jane Piper, Mary Maguire, Cecilia Drinker (sobrina de Cecilia Beaux), Sally Fisher, Alida Loeb y Nancy Riddle se han dedicado a la interpretación en pintura de esa emoción que ha causado tantos estragos en el mundo, y los resultados son en sí mismos emocionalmente abrumadores. 
  15. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Richard J. Boyle; Bill Scott; Hollis Taggart Galleries (2005). "Cronología". Jane Piper: Destilaciones poéticas . Nueva York: Hollis Taggart Galleries. pág. 48. 
  16. ↑ "Cinco artistas presentan una exposición". The Philadelphia Inquirer . Filadelfia, Pensilvania. 7 de marzo de 1943. pág. 5014. 
  17. ↑ "Alliance exhibirá para Yule". The Philadelphia Inquirer . Filadelfia, Pensilvania. 25 de diciembre de 1955. pág. Sección Sociedad 1. Mientras recorríamos las galerías de Art Alliance esta semana, pasando del brillante mundo y el pigmento esculpido de Howard Silverman a las armonías y disonancias planificadas en las inferencias poéticas y los movimientos de color controlados de Jane Piper, nos preguntábamos cómo el público en general se adaptaba a estas diferencias de espíritu y enfoque. 
  18. 1 2 «Lista de Honores de la Academia». The Philadelphia Inquirer . Filadelfia, Pensilvania. 21 de octubre de 1956. pág. Sección Sociedad 1. Todas las escuelas de pensamiento artístico están representadas, desde el impresionismo disciplinado de Daniel Garber hasta las poéticas abstracciones llenas de luz de Jane Piper... 
  19. 1 2 3 4 5 Victoria Donohoe (17 de octubre de 1986). "Decisiones difíciles que dan frutos en las construcciones de un artista". The Philadelphia Inquirer . Filadelfia, Pensilvania. pág. 36. 
  20. ↑ "Las artes; estudios, exposiciones; jóvenes estudiantes disfrutan del trabajo de artistas locales". The Philadelphia Inquirer . Filadelfia, Pensilvania. 25 de abril de 1943. pág. 501. 
  21. ↑ Gerald B. Jordan (8 de marzo de 1986). "Museo exhibe su colección de Cheltenham". The Philadelphia Inquirer . Filadelfia, Pensilvania. pág. D4. 
  22. ↑ Edward J. Sozanski (11 de septiembre de 1986). "90 OBRAS DE ARTE FEMENINAS REUNIDAS EN WALLINGFORD". The Philadelphia Inquirer . Filadelfia, Pensilvania. pág. E5. 
  23. 1 2 3 "Jane Piper, artista de bodegones de 74 años, en Filadelfia". The Boston Globe . Boston, Massachusetts. 10 de agosto de 1991.
  24. 1 2 "Jane Piper se compromete con E. Digby Baltzell, Jr." The Philadelphia Inquirer . Filadelfia, Pensilvania. 17 de enero de 1943. pág. 2. Sus cuadros no tienen títulos específicos y se clasifican simplemente como abstracciones, con números correspondientes para mayor comodidad. En diseño, patrones y colores, se adaptan admirablemente para la decoración de habitaciones modernas, aunque la artista no concibe su obra en términos de decoración. La apreciación de este tipo de obras depende en gran medida del sentimiento y la preferencia individual. Sin duda, deleitará a muchos espectadores; a otros, puede que no les cause mucha impresión. La única advertencia necesaria con respecto a la mayoría de estos cuadros es no buscar una representación definida de ningún objeto en particular. 
  25. ↑ "GRUPO DE ARTE EXHIBIRÁ OBRAS DE SUS MIEMBROS: National ofrecerá la segunda mitad de su exposición anual; el museo inaugurará una exposición de grabados". The New York Times . 17 de marzo de 1947, pág. 20. 
  26. ↑ "Calendario de Arte". The Philadelphia Inquirer . Filadelfia, Pensilvania. 7 de marzo de 1954. pág. 5015. 
  27. ↑ Dore Ashton (2 de octubre de 1958). "Arte: Pinturas de Barnet". The New York Times . pág. 20. 
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  40. ↑ "Manuscritos y archivos de la Biblioteca Médica Histórica del Colegio de Médicos de Filadelfia | CPP | Documentos de Edmund B. Piper" . Consultado el 27 de mayo de 2017 .
  41. ↑ "Rumbo a Europa". Filadelfia, Pensilvania. 1 de octubre de 1925. pág. 12. 
  42. 1 2 "Sociedad". Filadelfia, Pensilvania. 4 de abril de 1926. pág. 5028. La Sra. Edmund B. Piper, junto con sus hijas, la Srta. Helen E. Piper, la Srta. Eleanore L. Piper y la Srta. Jane Piper, de la calle Spruce número 1936, quienes han pasado el invierno en Europa, regresarán al país en junio. La Srta. Helen Piper será debutante el próximo invierno. 
  43. ↑ "Temas sociales y otros temas de interés". The Philadelphia Inquirer . Filadelfia, Pensilvania. 29 de octubre de 1929. pág. 12. 
  44. ↑ "Muchos disfrutan ahora de los placeres de viajar". The Philadelphia Inquirer . Filadelfia, Pensilvania. 5 de febrero de 1933. pág. 2. 
  45. ↑ "Deja una herencia de 100.000 dólares". The Philadelphia Inquirer . Filadelfia, Pensilvania. 5 de julio de 1928. pág. B8. Elizabeth L. Piper, de 1936 Spruce St., quien falleció el 29 de junio en Williamsport, Pensilvania, dejó una herencia valorada en 100.000 dólares o más, nombrando como beneficiarios a sus sobrinas nietas, Eleanore Lear Piper, Helen Elizabeth Piper y Jane Gibson Piper, y a un sobrino, Edmund Brown Piper, y a sus descendientes. 
  46. ↑ "Gente que conoces". The Philadelphia Inquirer . Filadelfia, Pensilvania. 29 de febrero de 1932. pág. 5. La señorita Jane G. Piper, hija del Dr. y la Sra. Edmund B. Piper, ... que asiste a la escuela Westover, llegará a casa el 5 de marzo para pasar las vacaciones de primavera con sus padres. 
  47. ↑ "Dr. EB Piper". The New York Times . 15 de enero de 1935. pág. 19. 
  48. ↑ "Algunas cenas de gala para homenajear a las debutantes". The Philadelphia Inquirer . Filadelfia, Pensilvania. 8 de septiembre de 1935. pág. 2. 
  49. ↑ "Se elaboran planes para un baile benéfico". The Philadelphia Inquirer . Filadelfia, Pensilvania. 22 de octubre de 1935. pág. 10. 
  50. ↑ "LA SEÑORITA MURTON DU PONT SE CASA EN DELAWARE: Hija de Eugene E. du Pont, esposa de WS Carpenter 3d". The New York Times . 26 de junio de 1938. pág. 32. 
  51. ↑ "Jane Piper dará una fiesta en su casa el 4 de julio". The Philadelphia Inquirer . Filadelfia, Pensilvania. 2 de julio de 1939. pág. 6. 
  52. ↑ "JANE G. PIPER SE COMPROMETE: Graduada de Westover se casará con el cadete aéreo ED Baltzell Jr." The New York Times . 18 de enero de 1943. pág. 20. 
  53. ↑ Ruth Seltzer (21 de enero de 1983). "Cena en honor a Ormandys". The Philadelphia Inquirer . Filadelfia, Pensilvania. pág. 21. 
  54. 1 2 3 Leonard W. Boasberg (15 de mayo de 1986). "UNA INSTITUCIÓN DE PENN SE RETIRA CON HONORES". The Philadelphia Inquirer . Filadelfia, Pensilvania. pág. C1. 
  55. ↑ "Jane Piper Baltzell, 08 de agosto de 1991" . "Índice de defunciones del Seguro Social de los Estados Unidos", base de datos, FamilySearch; citando la Administración del Seguro Social de los Estados Unidos, Archivo Maestro de Defunciones, base de datos (Alexandria, Virginia: Servicio Nacional de Información Técnica, en curso) . Recuperado el 17 de marzo de 2017 .
  56. ↑ Tom Long (1996-08-19). "E. Digby Baltzell, 80 años; sociólogo conocido como 'populista de clase alta'". The Boston Globe . Boston, Mass. p.  B5.