Arthur Beecher Carles

Arthur Beecher Carles (9 de marzo de 1882 – 1952) fue un pintor modernista estadounidense . Estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y ganó la beca de viaje Cresson en 1905 y 1906. Viajó a Francia, donde recibió la influencia del impresionismo a través de la red social de Gertrude Stein y Leo Stein . Impartió clases en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania de 1917 a 1925. Realizó varias exposiciones individuales, entre ellas en 291 , el Instituto de Arte de Chicago y el Museo de Arte de Pensilvania . Tras su muerte, su obra se exhibió en numerosos museos.

Carles nació en Pensilvania en 1882 y se crió en Filadelfia. ^{[ 1 ]} Estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania entre 1900 y 1907. Estudió con Hugh Breckenridge , Henry McCarter , Cecilia Beaux y William Merritt Chase . ^{[ 2 ]} Era admirador de Édouard Manet y James McNeill Whistler . ^{[ 3 ]} Ganó el premio Henry P. Thouron en 1903 por su pintura ^{[ 1 ]} y la beca de viaje Cresson en 1905 y 1906 que le permitió viajar a Francia y permanecer allí hasta 1909. En Francia, Alfred Henry Maurer le presentó a los coleccionistas de arte Gertrude y Leo Stein y se interesó por el impresionismo. ^{[ 2 ]} Se hizo muy amigo de Eduard Steichen y fue muy influenciado por la obra de Henri Matisse . ^{[ 4 ]} Aceptó un encargo de la Iglesia Episcopal de San Pablo en Filadelfia para crear una copia de la Transfiguración de Rafael . ^{[ 1 ]}

Regresó a Filadelfia en 1910. ^{[ 4 ]} En marzo de 1910, su obra fue incluida en la exposición “Pintores estadounidenses jóvenes” celebrada en la galería 291 de Alfred Stieglitz en la ciudad de Nueva York . Stieglitz le dedicó a Carles su primera exposición individual en 291 en enero de 1912. También realizó exposiciones individuales en el Instituto de Arte de Chicago, el Cosmopolitan Club de Filadelfia y el Museo de Arte de Filadelfia. ^{[ 1 ]}

Regresó a Francia de junio a octubre de 1912 y expuso en el Salón de Otoño de 1912. Tras su regreso a Estados Unidos, expuso en el Armory Show de 1913. ^{[ 5 ]} Durante la Primera Guerra Mundial , dirigió la pintura de camuflaje de los buques de la Armada en el Astillero Naval de Filadelfia . ^{[ 1 ]}

La historiadora de arte Barbara Ann Boese Wolanin describe a Carles como un nexo entre Filadelfia y París, y como «uno de los coloristas más brillantes de la historia del arte estadounidense». Sobre él, afirma: «Sus pinturas abarcan estilos que van desde el tonalismo y el impresionismo hasta presagios del expresionismo abstracto . Su enfoque era intuitivo. Expresionista por naturaleza, se guiaba por el sentimiento, convencido de que la precisión es una cualidad intelectual, mientras que el arte es una cuestión de emociones». ^{[ 6 ]}

Enseñó en la PAFA de 1917 a 1925 y fue un defensor del modernismo . ^{[ 4 ]} Fue despedido de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en 1925 tras varias advertencias por faltar a clase. ^{[ 1 ]} En la década de 1930, impartió clases particulares a estudiantes como Jane Piper y Morris Blackburn . ^{[ 2 ]}

Sufrió depresión tras la muerte de su madre en 1927 y fue hospitalizado varias veces por alcoholismo . En diciembre de 1941, quedó parcialmente paralizado ^{[ 1 ]} a causa de un derrame cerebral. ^{[ 2 ]} Ya no pudo pintar y usó una silla de ruedas hasta su muerte en 1952 en Chestnut Hill, Pensilvania. ^{[ 1 ]}

Después de su muerte, su arte ha sido exhibido en la Galería de Arte Corcoran , el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , el Museo de Arte Moderno de París , el Museo de Bellas Artes de Houston , el Museo de Arte Parrish , ^{[ 1 ]} la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en 1983, ^{[ 4 ]} la Escuela de Diseño de Rhode Island , la Real Academia Escocesa , el Museo Whitney de Arte Americano , ^{[ 1 ]} y el Museo de Arte Woodmere en 2001. ^{[ 4 ]}

Se casó con Mercedes de Córdoba en 1909 y se divorciaron en 1926. Su hija, Mercedes Matter, fue pintora y escritora. Carles se volvió a casar con Caroline Robinson en 1927 y tuvieron una hija que también se llamaba Caroline. Su hermana, Sara Carles Johns , fue artista e ilustradora de moda. ^{[ 4 ]}

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  La ciudad de noche (1905)
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  Retrato de la señora Carles y Sara (1907)
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  Mercedes de Córdoba (1908)
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  Abstracción (1908-1912)
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  Zinnias y ásteres (1915)
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  Desnudo reclinado (1915-1921)
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  Faisán con manzana verde (1924)
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  Ramo abstracto (1939)

• Dra. Barbara Ann Boese Wolanin (2000). La orquestación del color: Las pinturas de Arthur B. Carles . Nueva York: Hollis Taggart Galleries.
• Jane Piper , “Recordando a Arthur B. Carles”, Arts (marzo de 1988) 73-75.

• Biografía de Arthur B. Carles: Galerías Hollis Taggart
• Documental de Arthur B. Carles: Perspectiva estadounidense