Janeil Engelstad

¿Qué hay de la empatía? Surgió de la preocupación de Engelstad por las profundas y amargas divisiones entre las personas en Estados Unidos, así como en otras partes del mundo. Desarrollado en colaboración con Mark Randall, profesor adjunto de Diseño Estratégico y Gestión en la Parsons School of Design de Nueva York, el proyecto consiste en talleres con ejercicios de diseño que fomentan la escucha activa y el diálogo. El proyecto se lanzó en Parsons en el invierno de 2024 y continuó en el verano de 2024 en la PREM International School de Tailandia, en el otoño de 2024 en la Universidad de Texas en Dallas, y en la Conferencia Internacional de Intercambio Transcultural de 2025 sobre Oportunidades en las Artes: Avenidas para la Audacia en Cambridge, Massachusetts. Los resultados del proyecto incluyen la formación de un colectivo en Nueva York que explora la empatía mediante la creación de espacios de encuentro para conversaciones que trascienden las diferencias, junto con una instalación de arte público en PREM que presenta banderas de la empatía producidas a partir del contenido de los talleres.

En 2011, Voices From the Center es un proyecto de historia oral sobre los cambios en Polonia , la República Checa , Eslovaquia y Hungría desde la demolición del Muro de Berlín . El proyecto surgió de la experiencia de Engelstad como becaria Fulbright , impartiendo clases en la Academia de Bellas Artes y Diseño de Bratislava , Eslovaquia. Con el deseo de comprender el impacto del socialismo en las personas y su perspectiva sobre Estados Unidos, en relación con su propia experiencia al crecer en el lado occidental de la Guerra Fría , Engelstad conversó con personas sobre sus vidas antes y después de la caída del Muro de Berlín. Muchos de los participantes, cuyas edades oscilaban entre los 45 y los 85 años, sentían que, a pesar de la atención histórica prestada a la vida durante el comunismo del bloque del Este , la profundidad de sus experiencias se estaba perdiendo en la historia. Engelstad creó Voices From the Center con la intención de incluir puntos de vista sobre el socialismo en Europa Central de todos los países del Grupo de Visegrado . El proyecto también incluyó contribuciones de jóvenes adultos, que eran niños cuando cayó el muro, sobre sus puntos de vista de la vida en la era poscomunista . Personas de ambos grupos hablaron sobre lo que la libertad significaba para ellos y tuvieron la oportunidad de expresar sus sueños, miedos y esperanzas para sí mismos, su país y el mundo. El material de Voces del Centro se exhibió en galerías y museos, incluyendo el Centro Cultural Stanica Žilina-Záriečie (Žilina, República Eslovaca), threewalls (Chicago), bibliotecas, arte público producido en toda Eslovaquia, incluyendo una campaña de transporte público y en el sitio web del proyecto, https://voicesfromthecenter.net/ , que fue diseñado en colaboración con el equipo de diseño polaco Grafixpol, como una obra de arte en sí misma. Producido por primera vez en 2009 en conjunto con el 20 aniversario de la caída del Muro de Berlín, Engelstad revisó y amplió el proyecto en 2019, con un enfoque en entrevistar a personas que fueron parte del movimiento Solidaridad en Polonia, incluyendo a Bogdan Borusewicz . ^{[ 2 ]}

AMPL!FY surgió del proyecto nacional Diálogos sobre la Raza , un proyecto que Engelstad diseñó y produjo a través de Make Art with Purpose. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Los participantes, entre ellos artistas, diseñadores gráficos , activistas , organizaciones y jóvenes, crearon vallas publicitarias y carteles sobre temas de igualdad racial , que luego se debatieron en foros comunitarios. Tras las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016 , Engelstad trabajó con el diseñador gráfico Mark Randall ( Medallista de Oro del Instituto Americano de Artes Gráficas de 2017 ) para transformar Diálogos sobre la Raza en un proyecto que buscaba abordar las divisiones políticas de manera productiva. Entre los socios del proyecto AMPL!FY se encontraban el Museo de Artes y Diseño , el Programa de Arte del Departamento de Transporte de la Ciudad de Nueva York (NYC DOT) y Harlem Stage . Su objetivo es crear contenido multimedia y promoción para organizaciones de base que trabajan en temas sociales y ambientales. AMPL!FY, que operó en la ciudad de Nueva York en 2017 y 2018, incluyó carteles diseñados por un diseñador gráfico o artista en colaboración con una organización sin fines de lucro , ^{[ 5 ]} instalados en el Distrito Financiero de Manhattan y en Harlem , utilizando las vitrinas de exhibición del Departamento de Transporte de la Ciudad de Nueva York (NYC DOT). Una exposición paralela en el MAD incluyó programas públicos participativos que buscaban "amplificar" temas sociales y climáticos. También se produjeron programas educativos en el lugar donde los estudiantes utilizaron los carteles para debatir temas como la reforma de la justicia penal , la islamofobia y los derechos de las personas con discapacidad , y el papel del arte activista en la historia política y social de los Estados Unidos. ^{[ 6 ]}

Como artista invitada en el Centro para Conexiones Creativas del Museo de Arte de Dallas (DMA), Engelstad produjo Beyond Borders , un proyecto sobre los vínculos entre obras de arte, centrado en culturas y tradiciones poco conocidas o malinterpretadas en 2017. ^{[ 7 ]} El proyecto se lanzó en el momento de la Orden Ejecutiva 13769 y la Orden Ejecutiva 13780 , que afectaron los viajes a los Estados Unidos, así como la Orden Ejecutiva 13767 que ordenó la construcción de un muro en la frontera entre México y Estados Unidos . Engelstad creó un conjunto de tarjetas laminadas con seis obras de arte de la colección permanente del DMA. El anverso de cada tarjeta incluye una imagen de la obra de arte seleccionada y una frase que Engelstad escribió o encontró. Su interpretación de la obra de arte se encuentra en el reverso de cada tarjeta. El conjunto de tarjetas, en español e inglés, también incluye un mapa de los tres pisos de este recorrido. Beyond Borders también incluyó programas públicos para los visitantes del museo.

Engelstad fue productor invitado de un número especial de la edición en línea de la revista ARTMargins del MIT , sobre arte ambiental histórico y contemporáneo en los países del antiguo Bloque del Este y su relación con el capitalismo , la globalización , el cambio climático y el legado del socialismo . Entre los participantes se encontraban Nina Czlegledy, Maja y Reuben Fowkes, Tamás Kaszás, Marjetica Potrč y Rudolf Sikora. El proyecto incluyó entrevistas y otras formas de interacción con artistas y productores culturales interesados ​​en la idea y la realidad material de lo que se conoce como el "entorno natural".

Engelstad envió cuestionarios a personas que vivían en Norteamérica , Europa y Oriente Medio sobre sus ideas acerca de la paz tras los atentados del 11 de septiembre . El material que los participantes enviaron a Engelstad, que incluía poesía, prosa, imágenes y música, se recopiló en un libro y posteriormente se diseñó un espacio público con mobiliario y vajilla dentro de la galería. El espacio de exposición se utilizó para debatir las diversas definiciones de paz y su tangibilidad en individuos y grupos. El proyecto «Peace Room / Make Room for Peace» se publicó en el periódico Chicago Tribune , donde se invitó a los lectores a contribuir con su propia visión de la paz para que se plasmara en su propio plato de la paz. ^{[ 8 ]} Familias, grupos escolares y religiosos, individuos y parejas de los estados estadounidenses de Wisconsin , Illinois e Indiana enviaron sus diseños. Un panel, compuesto por Engelstad, un profesional de la política de paz y editores del Tribune , seleccionó los diseños ganadores.

En colaboración con Mark Randall de World Studio, Engelstad creó y produjo un proyecto de arte multimedia multiplataforma llamado Peace Signs sobre la violencia armada juvenil en San Francisco, Los Ángeles , Washington D. C. , Nueva York y Chicago . Cada edición del proyecto incluyó talleres para estudiantes de secundaria y universitarios sobre diseño, alfabetización mediática y prevención de la violencia . El material y los eventos producidos a través de Peace Signs incluyeron vallas publicitarias , carteles en el transporte público, exposiciones, charlas públicas y un desfile por la paz. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

El proyecto Identity/Identité , producido en colaboración con la artista canadiense Deborah Bennett en Montreal y Toronto , abarcó durante un año la relación entre el idioma, la identidad cultural y el nacionalismo entre los ciudadanos de Canadá de habla inglesa y francesa . Las obras resultantes se exhibieron en galerías y bibliotecas, y se proyectaron desde escaparates en Toronto y Montreal. Entre los socios del proyecto se encontraban la Biblioteca Pública de Toronto , la Universidad de Toronto , el Centro de Arte Oboro y la Universidad Concordia .

En 2010, Engelstad fundó Make Art with Purpose (MAP). Trabajando en colaboración y entre disciplinas, MAP invita a las comunidades del diseño y la producción artística a coproducir obras sobre temas sociales y ambientales internacionales. ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}