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Articulo de referencia

Tejido de bambú japonés

Cesta de flores de bambú tejida ( hanakago ) para ikebana , obra del Tesoro Nacional Viviente Hayakawa Shōkosai V, en la Casa de Huéspedes del Estado de Kioto. El tejido de bamb...

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Cesta de flores de bambú tejida ( hanakago ) para ikebana , obra del Tesoro Nacional Viviente Hayakawa Shōkosai V, en la Casa de Huéspedes del Estado de Kioto.

El tejido de bambú (竹編み, takeami ) es una forma de trabajar el bambú (竹細工, takezaiku ) y una artesanía tradicional japonesa (工芸, kōgei ) , con una variedad de aplicaciones, estilos de tejido y apariencias diferentes. El tejido de bambú japonés es particularmente conocido por su uso en el tejido de cestas .

Historia

Arreglo floral Ikebana shōka en una canasta de bambú, por el director número 40, Ikenobō Senjō (del Sōka Hyakki , 1820)
Tejedora de cestas trabajando con el patrón kagome (1915)

En Japón crecen más de seiscientas especies de bambú, algunas endémicas de la isla. Aunque se define como una subfamilia de gramíneas, el bambú se caracteriza por su tallo leñoso y un sistema radicular que puede formar grupos gruesos y de crecimiento lento o estolones más agresivos. [ 1 ] Cualidades como la resistencia y la flexibilidad de una variedad de bambú varían ampliamente, y algunos tipos se consideran más adecuados para su uso en artesanías de bambú que otros. Un tipo especialmente utilizado en el tejido de bambú es Phyllostachys bambusoides , conocido como madake (真竹) o kashirodake (皮白竹) , que es famoso por su combinación de alta resistencia y gran flexibilidad.

El bambú posee características que, con el tiempo, han propiciado su uso frecuente en la cultura japonesa y el desarrollo de un simbolismo asociado a sus cualidades. Es una planta de rápido crecimiento, de ramas rectas y flexible, que no se descompone fácilmente una vez cortada y puede utilizarse para construir refugios, armas, instrumentos y recipientes. Los brotes jóvenes de bambú, que son comestibles, forman parte de la gastronomía tradicional japonesa , y el bambú es un tema recurrente en la literatura y la pintura japonesas .

Junto con los pinos de hoja perenne y los ciruelos en flor —la primera flor de la primavera—, el bambú forma parte del tradicional motivo de los Tres Amigos del Invierno , que se ve comúnmente en los kimonos que se usan en ocasiones propicias como símbolo de perseverancia y resistencia. Los artistas japoneses a menudo han representado el bambú soportando condiciones climáticas adversas, como la lluvia o la nieve, reflejando su reputación de ser flexible pero irrompible, y su asociación con la firmeza y la lealtad. [ 1 ]

Las cestas de flores para ikebana llamadas hanakago (花籠) y otros tipos fueron importadas de China o su estilo copiado. Estas cestas karamono (唐物, lit. ' estilo chino ' ) tenían estructuras formales y simétricas con tejidos trenzados apretados. [ 2 ] [ 3 ] Fue el maestro de té del siglo XVI Sen no Rikyū (1522–1591) quien abogó por un estilo wabi-cha simple y austero con utensilios naturales y espontáneos o aparentemente sin arte. Estos utensilios de té establecieron un arte japonés del bambú distinto del estilo chino importado. [ 2 ] Las cestas se desarrollaron para aparecer en un estilo natural y asimétrico, llamado wamono (和物, lit. ' estilo japonés ' ) . [ 2 ] [ 3 ] Alrededor de 1700, la adopción de la ceremonia del té japonés infusionado ( sencha ) coincidió con una renovada admiración por la cultura , la literatura y la pintura chinas entre los intelectuales japoneses , un fenómeno que continuó hasta el siglo XIX. [ 4 ] Las cestas elegantes y finamente tejidas importadas de China sirvieron de modelo para las cestas karamono que ahora crean los artesanos japoneses, siguiendo una tradición establecida durante el período Muromachi (1392–1573). [ 3 ] El reconocimiento de la artesanía del bambú como un arte decorativo tradicional japonés comenzó a finales del siglo XIX y se aceptó como una forma de arte. [ 1 ]

El Centro de Apoyo a la Capacitación Técnica del Bambú en la ciudad de Ōita se estableció en 1938, convirtiéndose en la única institución pública a nivel de prefectura en el país dedicada a la artesanía del bambú. Tras la Segunda Guerra Mundial , la artesanía del bambú desapareció al ser reemplazada por el plástico en la producción de artículos utilitarios. Sin embargo, la producción de alto nivel se mantuvo y se desarrollaron formas artísticas al margen de la artesanía. El arte del bambú ganó cada vez más reconocimiento. En 1967, Shōnō Shōunsai (生野祥雲斎) (1904–1974) de Beppu se convirtió en el primer artista del bambú nominado por el gobierno como Tesoro Nacional Viviente. [ 5 ] En 1979, la artesanía del bambú de Beppu fue designada por el Ministerio de Economía, Comercio e Industria como Artes y Oficios Tradicionales. [ 6 ]

La mayoría de los maestros artesanos designados Tesoros Nacionales Vivientes son seleccionados entre los participantes en las exposiciones anuales de la Asociación Japonesa de Kōgei . Mientras que las exposiciones anuales de la Academia de Arte de Japón ( Nitten (日展) ) enfatizan la expresión artística, las exposiciones de Arte y Artesanía priorizan la preservación de las habilidades tradicionales y suelen presentar cestas funcionales, aunque modernas. En la posguerra, muchos de los principales artistas del bambú estaban vinculados a linajes establecidos. [ 1 ] Aunque la mayoría de los artistas son hombres, recientemente han surgido varias artistas femeninas, [ 7 ] como Toshie Ōki (大木 淑恵) [ 8 ] y Setsuko Isohi (磯飛 節子; n. 1964) . [ 2 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]

El arte del bambú de las últimas décadas, a pesar de que sus practicantes comparten el mismo respeto por la tradición y el linaje que los artistas del bambú a lo largo de la historia, refleja una mayor diversidad en la técnica y la visión. Artistas destacados se han acercado a este oficio fuera de las familias tradicionales, y muchos trabajan de forma independiente. Algunos tienen formación en bellas artes, mientras que otros se sintieron atraídos por esta práctica tras haber trabajado en un campo ajeno. [ 1 ]

Como en otras artesanías japonesas, la adquisición de conocimientos solía implicar un largo aprendizaje con el maestro del taller, [ 12 ] a menudo el padre del joven discípulo, en un sistema llamado shitei (師弟) . Aprender las habilidades y técnicas básicas generalmente lleva de cinco a diez años, pero dominarlas y desarrollar un estilo individual puede requerir décadas. [ 12 ] [ 13 ] En siglos anteriores, un estudiante aprendiz de un maestro debía trabajar arduamente casi todos los días a cambio de una paga mínima o nula; vivía en la casa de su maestro y también se esperaba que participara en las tareas domésticas. Antes de comenzar cualquier entrenamiento, se esperaba que un aprendiz simplemente observara a su maestro y a otros estudiantes más experimentados trabajando; incluso los estudiantes mayores y más experimentados solían aprender mediante este método de observación. En tiempos más recientes, este método de aprendizaje ha cambiado y ya no es típico ni común, y los estudiantes de tejido de bambú aprenden habilidades básicas en escuelas técnicas, como el centro de Ōita, antes de pasar a un maestro.

Si bien algunas obras de bambú pueden completarse en varias semanas, otras requieren muchos meses, y las piezas de exposición suelen necesitar más tiempo, a veces uno o dos años. [ 1 ] [ 3 ] Las artes del bambú tienen un perfil bajo en comparación con la cerámica, principalmente debido al número relativamente bajo de artesanos y al tiempo que se necesita para terminar un objeto. [ 14 ]

La cestería de bambú a menudo se complementa con otros materiales como el ratán o la palma de cáñamo ; también existen cestas hechas solo con estos materiales. Otra es la tsuruzaiku (つる細工) , el arte del tejido de lianas , que es popular en muchas partes de la región norte de Tōhoku , donde el bambú es más escaso, específicamente el tejido de akebia quinata , conocido como akebizaiku (アケビ細工) . [ 15 ]

Las tres principales zonas de producción de tejido de bambú son la región occidental de Kansai , alrededor de las ciudades de Osaka y Kioto; la región oriental de Kantō , alrededor de Tokio; y la isla más meridional de Kyushu . Cada una tiene sus propias técnicas y estilos de tejido de bambú. [ 1 ] [ 16 ]

Artesanos de Kansai

Tanabe Chikuunsai IV explicando su obra de instalación a gran escala Godai en el Museo Guimet (2016)

De los artículos tejidos de bambú en Japón, las sofisticadas cestas de flores de sencha y las cestas para utensilios de té fueron históricamente muy demandadas en la región occidental de Kansai, con Osaka y Kioto como centro. A finales del siglo XIX, los maestros artesanos de la región comenzaron a combinar la perfección técnica con la individualidad artística para producir "cestas de arte" funcionales que eran firmadas por el artista. [ 1 ] Se cree que el pionero artista del bambú de Kansai, Hayakawa Shōkosai I (早川尚古斎; 1815–1897) , fue el primer maestro en firmar sus cestas, [ 2 ] [ 16 ] estudió el arte tradicional del trenzado de ratán y se concentró en los utensilios para el té sencha . [ 3 ] Su hijo mayor, Shōkōsai II (1860–1905), siguió sus pasos en el oficio de la cestería, pero murió a una edad temprana. Fue sucedido por su hermano menor, Shōkōsai III (1864–1922), quien desarrolló un estilo avanzado de trenzado llamado "tejido grueso", una ruptura con las técnicas características de la familia. Después de la Segunda Guerra Mundial, Shōkōsai IV (1902–1975) se mudó de Osaka a Kioto, donde estableció el nuevo taller familiar. [ 17 ] Shōkōsai V (1932–2011) exploró más posibilidades en el trenzado de armaduras, un tipo de construcción paralela considerada una de las técnicas tradicionales Hayakawa. [ 18 ] Exhibió su trabajo en las Exposiciones anuales de Artesanía Tradicional Japonesa a partir de 1966 y fue designado Tesoro Nacional Viviente en 2003. [ 1 ] [ 19 ]

El artista del bambú Wada Waichisai I (和田和一斎; 1851–1901), con sede en Osaka, estableció un importante y duradero linaje de maestros. [ 20 ] Era conocido por sus técnicas de trenzado precisas y delicadas, creando principalmente cestas y utensilios karamono (de estilo chino) para la ceremonia del té sencha . [ 1 ] [ 3 ] Entre sus numerosos discípulos se encontraba Tanabe Chikuunsai I (初代田辺竹雲斎; 1877–1937) , quien perpetuó las tradiciones heredadas y comenzó a modernizarlas. [ 21 ] Desarrolló el llamado estilo ryūrikyō de cestería después de estudiar las pinturas del siglo XVIII de Yanagisawa Kien , quien a menudo representaba cestas de bambú llenas de flores o frutas en el estilo bunjin literati. Chikuunsai creó cestas ryūrikyō específicamente para exhibición, una tendencia que marcó un cambio significativo en el arte japonés del bambú, reflejando la ambición de los maestros artesanos de alcanzar el mismo grado de reconocimiento que ya se otorgaba a los artistas contemporáneos de cerámica y laca. Tanabe Chikuunsai II (1910–2000) y Chikuunsai III (1940–2014) extendieron el linaje Tanabe, y este último produjo esculturas geométricas únicas. [ 22 ] Tanabe Chikuunsai IV ( n. 1973), con sede en Sakai, [ 23 ] ha continuado la tradición familiar al tiempo que experimenta con escultura monumental y obras de instalación orgánica, como Godai , de casi 6 metros (20 pies) de altura , en el Musée Guimet en 2016, [ 24 ] o con The Gate en 2017 en el Metropolitan Museum of Art . [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] 

Otro discípulo de Wada Waichisai I fue Yamamoto Chikuryūsai I (初代山本竹龍斎; 1868–1945) , quien recibió premios en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París de 1925, la feria Century of Progress de Chicago de 1933 y la Exposición Internacional de Artes y Técnicas en la Vida Moderna de París de 1937. También fue uno de los primeros artesanos del bambú cuya obra fue admitida en la exposición Teiten de la Academia Imperial de Bellas Artes. [ 28 ]

Maeda Chikubōsai I (初代前田竹房斎; 1872–1950) , también de Sakai, estableció su propia y distinguida línea familiar. Comenzó su carrera produciendo cestas karamono y literati, pero luego desarrolló un método único de usar ramas y raíces de bambú natural para lograr un efecto más rústico. [ 3 ] También hizo varias piezas para la Corte Imperial. [ 29 ] Chikubōsai II (1917–2003) produjo tanto cestas sencha como recipientes modernos hechos de tiras redondas de bambú doblado y recogido. [ 1 ] [ 3 ] A partir del período Taishō , tanto Tanabe Chikuunsai I como Maeda Chikubōsai I incorporaron flechas antiguas en su trabajo, lo que fue particularmente apreciado por los clientes que eran descendientes de samuráis . [ 30 ] Le siguió Maeda Chikubōsai II (二代前田竹房斎; 1917–2003) , cuyas obras se exhibieron en el Nitten y quien en 1995 fue galardonado por el gobierno como el tercer artista del bambú en ser nombrado Tesoro Nacional Viviente. [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]

Una de las artistas influenciadas por Tanabe Chikuunsai II es Sugita Jozan ( nacida en 1932 en Osaka). [ 34 ] Otros artesanos y artistas notables incluyen a Suzuki Gengensai (鈴木玩々斎; 1891-1950) , [ 35 ] Higashi Takesonosai (東竹園斎; 1915-2006) , [ 36 ] quien fue influenciado por Rōkansai y recibió el Premio de Reconocimiento Especial ( Tokusen). ) en la exposición Nitten de 1971 , [ 37 ] [ 36 ] Tanaka Kōsai (田中篁斎; 1912-1993) [ 38 ] quien también integró los ejes de flechas en su trabajo, [ 39 ] Tanaka Kōji (田中耕司; n. 1941) , [ 40 ] y Tanioka Shigeo (谷岡茂男; n. 1949) , quien fue aprendiz de Tanabe Chikuunsai II. [ 41 ]

Monden Kōgyoku (門田篁玉; n. 1916) fabricó miles de cestas utilitarias para mayoristas durante dos décadas después de la Segunda Guerra Mundial. Posteriormente, creó varias piezas artísticas con finísimas tiras de bambú y técnicas complejas. Vive cerca de Hiroshima, en la vecina región de Chūgoku . [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]

Artesanos de Kantō

El arte japonés del bambú en la región oriental de Kantō, alrededor de Tokio, experimentó un proceso de modernización durante la primera mitad del siglo XX. Varios maestros alcanzaron la fama gracias a su participación en exposiciones internacionales de arte nacional recientemente reorganizadas y comenzaron a producir "cestas artísticas".

Iizuka Hōsai II (二代飯塚鳳斎; 1872–1934) [ 45 ] y su hermano Iizuka Rōkansai (飯塚琅玕斎; 1890–1958, nacido Yanosuke) [ 46 ] encabezaron el movimiento, siendo pioneros en nuevas direcciones para el campo y elevando la artesanía del bambú a una forma de arte. [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] Haciendo hincapié en la libertad artística y la individualidad, Rōkansai experimentó con las posibilidades del medio y desarrolló varias técnicas nuevas, incluyendo el trenzado en manojo ( tabane-ami ) y el trenzado bordado ( take sashi-ami ). [ 3 ] Recibió un premio en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París de 1925. [ 46 ] Iizuka Shōkansai (飯塚小玕斎) (1919–2004), quien se formó con su padre, el famoso Rōkansai, exhibió regularmente sus obras en la exposición anual de Nitten y en las exposiciones de Arte y Artesanía Tradicional, [ 50 ] y fue designado Tesoro Nacional Viviente en 1982. Las tradiciones de la familia Iizuka se transmitieron a Katsushiro Sōhō (勝城蒼鳳) (n. 1934) [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ] y Fujinuma Noboru (藤沼昇) (n. 1945), [ 54 ] [ 55 ] ambos Tesoros Nacionales Vivientes activos en la Prefectura de Tochigi . [ 1 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 3 ] [ 58 ] [ 59 ]

Ishikawa Shōun (1895–1973) [ 60 ] fue discípulo de Iizuka Rōkansai , [ 61 ] al igual que Yokota Hōsai (横田峰斎) (1899–1975). [ 62 ] [ 63 ] Hōsai fue uno de los diecisiete miembros fundadores de la Asociación Japonesa de Artistas del Bambú en 1955, junto con Kosuge Shōchikudo e Iizuka Shōkansai . [ 64 ] Suzuki Kyokushōsai I (鈴木旭松斎, c. 1872–1936) [ 65 ] [ 66 ] podría haber estado conectado con el linaje Hōsai . [ 67 ] Otro discípulo de Rōkansai fue Nakata Kinseki (中田錦石) (1902-1959). [ 68 ]

Buseki Suigetsu (武関翠月) (1930-2013) es un artista que trabaja en Tokio. [ 69 ]

Fujitsuka Shōsei (藤塚松星) (nacido en 1949) fue aprendiz de Baba Shōdō (1925–1996) y reside en Kanagawa . Su obra se caracteriza por un estilo altamente individualista. [ 70 ]

Artesanos chūbu

Un linaje importante de Chūbu , específicamente en la región de Hokuriku , es el de Honma Kazuaki (本間一秋) (n. 1930), [ 71 ] [ 72 ] de la isla de Sado y radicado en la prefectura de Niigata . Estudió con Hayashi Shōgetsusai (林尚月斎) (1911–1986) [ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]. Se especializa en obras de bambú curvado y ha ganado renombre por sus composiciones abstractas de gran escala. Desarrolló aún más la idea de Iizuka Shōkansai de obras de bambú bidimensionales enmarcadas llamadas "pinturas trenzadas" y recibió dos Premios de Reconocimiento Especial ( Tokusen ) en el Nitten , uno en 1983. [ 76 ]

Su discípulo Honma Hideaki (本間秀昭) (n. 1959), [ 77 ] [ 78 ] que trabaja en la isla de Sado, emplea una variedad local flexible de bambú en obras inspiradas en la flora y fauna de la isla. [ 1 ] Otro discípulo de Honma Kazuaki fue Ueno Masao (nacido en 1949) de Iiyama, Nagano , quien crea obras de instalación. [ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]

Otro linaje importante en la isla de Sado fue fundado por Kosuge Chikudō (1895-1966), continuado por sus hijos Kosuge Shōchikudō (小管小竹堂) (1921-2003) y Kosuge Kōgetsu (小菅吼月) (n. 1932). [ 82 ] [ 83 ]

Inicialmente, Shōchikudō no tenía interés en convertirse en artista del bambú y no estudió formalmente con su padre. Sin embargo, presentó una obra que fue aceptada en la Exposición de Artes Artesanales de Tokio cuando tenía catorce años. Posteriormente, trabajó con bambú y, tras el final de la Segunda Guerra Mundial, el gobierno de la prefectura de Niigata lo contrató para enseñar cestería de bambú. Su obra fue admitida en las exposiciones de Nitten , y en 1955 se convirtió en uno de los diecisiete miembros fundadores de la Asociación Japonesa de Artistas del Bambú. Finalmente, dejó de producir obras para exposiciones públicas y se centró en el diseño y los objetos pequeños, trabajando, por ejemplo, con el diseñador de moda Issey Miyake . [ 82 ] Baba Shōdō (1925–1996) fue discípulo suyo. [ 70 ]

Su hermano menor , Kōgetsu , estudiante de chanoyu , se hizo famoso por la técnica de "construcción retorcida" ( hineri-gumi ). Participó en las exposiciones de Nitten y de Artes y Oficios Tradicionales y recibió premios por sus cestas de flores. [ 83 ]

Torii Ippō (鳥居一峯) (1930–2011), [ 84 ] [ 85 ] nacido en Nishio, Aichi , [ 86 ] tuvo que continuar con el negocio familiar de bambú a la edad de 21 años después de la muerte de su padre. En 1959 vio una cesta ceremonial de bambú del siglo VIII d. C. en el Shōsōin en Nara . Inspirado por esta pieza, finalmente presentó obras a las exposiciones de Arte y Artesanía Moderna Japonesa y recibió un Premio de Reconocimiento Especial ( Tokusen ) en el Nitten de 2006. [ 85 ] [ 87 ] [ 88 ]

Yako Hōdō (八子鳳堂) (n. 1940), originario de la prefectura de Niigata, estudió con Nakajima Hoso, Nakamura Yukosai y Baba Shōdō (1925–1996), [ 89 ] quienes lo animaron a explorar la escultura contemporánea. [ 90 ] [ 91 ] Posteriormente se trasladó a la zona de Tokio, [ 92 ] y realizó composiciones de gran formato por las que obtuvo reconocimiento. Comenzó a exponer su obra en el Nitten en 1973. [ 90 ] [ 92 ]

Nagakura Ken'ichi (長倉健一) (n. 1952) es un artista de la prefectura de Shizuoka . [ 93 ] Inicialmente estudió técnicas de teñido yūzen , pero se dedicó al tejido de bambú después de trabajar en la empresa mayorista de bambú de su abuelo. [ 94 ] Sus cestas orgánicas y esculturales, así como sus obras escultóricas abstractas tridimensionales, deben su apariencia a diversas tradiciones. [ 95 ] Trabaja como artista independiente y no está asociado a ninguna organización en particular. [ 96 ] [ 97 ]

Artesanos de Kyūshū

Con un clima cálido del sur, ideal para el cultivo del bambú , la isla de Kyūshū concentra más de la mitad de la producción de bambú de Japón. A principios del siglo XX, la ciudad de Beppu , en la prefectura de Ōita , famosa por sus aguas termales , se convirtió en un importante centro de artesanía del bambú; [ 98 ] [ 2 ] las cestas funcionales y las tallas de bambú de la zona se exhibían ampliamente. El Centro de Apoyo a la Formación Técnica y Artesanal del Bambú de la Prefectura de Ōita , una institución pública dedicada a la artesanía del bambú, se estableció en 1938. [ 1 ] [ 99 ]

El artista Shōnō Shōunsai (山野祥云斋) (1904–1974) [ 100 ] atrajo a numerosos discípulos a lo largo de su dilatada carrera. Sus esculturas abstractas de bambú de las décadas de 1950 y 1960 fueron consideradas revolucionarias. [ 101 ] En 1967 se convirtió en el primer artista del bambú honrado con el título de "Tesoro Nacional Viviente". Shōnō Tokuzō (生野徳三) (n. 1942), [ 102 ] [ 103 ] su hijo y heredero de la tradición familiar, utiliza típicamente bambú lixiviado partido en anchas tiras y combina la construcción paralela con el trenzado para lograr un efecto textural y multicapa. [ 104 ] [ 1 ] [ 105 ]

Iwao Kōunsai (1901–1992) estableció un linaje que incluyó a Kadota Nikō (門田二篁) (1907–1994), [ 106 ] quien aplicó técnicas características de Kyūshū, [ 104 ] y Honda Shōryū (本田聖流) (n. 1951), [ 107 ] uno de sus alumnos, que realiza esculturas onduladas y complejas con textiles ligeros y calados. [ 108 ] Kibe Seihō (岐部笙芳) (n. 1951), uno de los estudiantes de Shōryū , prefiere recipientes funcionales y emplea técnicas clásicas de trenzado. [ 108 ] [ 109 ] Otros artistas como Uematsu Chikuyū (植松竹邑) (n. 1947) y Shiotsuki Juran (塩月寿藍) (n. 1948) crean esculturas únicas. [ 1 ] [ 110 ] [ 111 ] [ 112 ]

Técnicas

Diagrama de una técnica de tejido de bambú trihexagonal; los bordes que forman un hexágono dentro del tejido se superponen en sentido contrario a las agujas del reloj.
Patrón de teselado trihexagonal de Kagome
Diagrama de la técnica de trenzado de bambú de mil líneas; las tiras se trenzan a lo largo de una barra en la parte superior y cuelgan de ella en líneas rectas.
Construcción Sensuji gumi (literalmente, 'mil líneas') o trenzado de peine

En Japón, a lo largo del tiempo, se han desarrollado diversas técnicas de trenzado y tejido de bambú en diferentes regiones. [ 113 ] Existen varios patrones de tejido estándar, a partir de los cuales se pueden crear cientos de combinaciones. [ 114 ]

  • Trenzado a base de crisantemo ( kiku zoko ami (菊底編み) )
  • Trenzado circular (incluidas las técnicas conocidas como rinko ami (輪弧編み) , amida ko ami (阿弥陀光編み) y ja no me ami (蛇の目編み) ), conocidas colectivamente como maru jinku ami (丸じんく編み) en el oeste de Japón. Esta técnica a veces se traduce como "trenzado en ojo de buey" [ 114 ] o "trenzado en ojo de serpiente".
  • Trenzado de clemátide ( tessen ami (鉄線編み) , kikko ami (亀甲編み) ), una variación del trenzado hexagonal
  • Trenzado de pastillas compuestas ( sashi hishime ami (差し菱目編み) , conocido como yotsume gaeshi (四つ目返し) en el oeste de Japón)
  • Trenzado de sarga de diamantes ( masu ajiro ami (枡網代編み) ), conocido como trenzado de sarga floral ( hana ajiro ami (花網代編み) ), cuando se utiliza repetidamente como diseño en un área grande.
  • Trenzado de hojas de cáñamo ( asa no ha ami (麻の葉編み) ), conocido como asa ami (麻編み) o uroko ami (鱗編み) en el oeste de Japón
  • Trenzado hexagonal ( mutsume ami (六つ目編み) , kagome ami (籠目編み) , también conocido como kikko ami (亀甲編み) en el oeste de Japón)
  • Trenzado irregular ( midare ami (乱れ編み) o hyoretsu ami (氷裂編) en el oeste de Japón, también conocido como yatara ami (やたら編み) u ochimatsuba ami (落松葉編み) en Kyushu)
  • Trenzado de tapete o trenzado simple ( gozame ami (ござ目編み) , también conocido como nuki ami (ぬき編み) en el oeste de Japón)
  • Trenzado octogonal ( yatsume ami (八つ目編み) )
  • Trenzado con agujas de pino ( matsuba ami (松葉編み) ), llamado "trenzado con renuncia" ( seikai ami (青海編み) ) cuando se utiliza la misma orientación para cada fila
  • Trenzado de chorlito ( chidori ami (千鳥編み) , chidori gake ami (千鳥掛け編み) , ami sugari (編みすがり) )
  • Trenzado cuadrado o patrón cruzado ( yotsume ami (四つ目編み) ) [ 114 ]
  • Construcción de mil líneas o trenzado de peine ( sensuji gumi (千筋組) , kushime ami (櫛目編み) ). Técnicamente no es trenzado, sino alinear elementos en paralelo entre sí y luego fijarlos con cualquiera de los métodos anteriores. También conocido como "construcción paralela" ( kumi (組) ).
  • Trenzado de sarga o trenzado de red ( ajiro ami (網代編み) ) [ 114 ]
  • Hermanamiento ( nawame ami (縄目編み) )

El tejido de bambú en el arte

Una pequeña y achaparrada cesta de flores, tejida con bambú marrón oscuro y con un asa alta y arqueada, se encuentra delante de un biombo con un diseño de cestas de flores en cuatro paneles.
Cesta de flores de bambú tejida entre 1892 y 1950 por Maeda Chikubōsai I, frente a un byōbu ( período Edo , 1650-1750) que representa cuatro arreglos florales en cestas.

Tanto el bambú como, en particular, el tejido de bambú, son un tema recurrente en muchas formas de arte tradicional japonés.

Véase también

Referencias

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