muñecas japonesas

Las muñecas japonesas (人形, ningyō ; lit. ' forma humana ' ) son una de las artesanías tradicionales japonesas .

Existen diversos tipos de muñecas tradicionales , algunas representan a niños y bebés, otras a la corte imperial, guerreros y héroes, personajes de cuentos de hadas, dioses y (en raras ocasiones) demonios, así como a personas de la vida cotidiana en las ciudades japonesas. Muchas tienen una larga tradición y aún se fabrican hoy en día para altares domésticos, regalos formales o celebraciones festivas como el Hinamatsuri (festival de las muñecas) o el Kodomo no Hi (Día del Niño). Algunas se elaboran como artesanía local y los peregrinos las compran como recuerdo de una visita a un templo o de algún otro viaje.

Puede haber una continuidad en la creación de los dogū (土偶) , figuras humanoides, por la antigua cultura Jōmon en Japón (8000–200 a. C.), que estaban asociadas con la fertilidad o ritos chamánicos , en un tiempo en que se creía que las muñecas tenían alma . ^{[ 1 ]} Las muñecas también tienen continuidad con las figuras funerarias Haniwa de la cultura Kofun posterior (alrededor del 300–600 d. C.). El experto Alan Pate señala que los registros del templo se refieren a la creación de una muñeca de hierba para ser bendecida y arrojada al río en el Santuario de Ise en el 3 a. C.; la costumbre probablemente era incluso más antigua, pero está en la raíz del festival de muñecas moderno, o Hinamatsuri .

A principios del siglo XI, en el apogeo del período Heian , ya se habían definido varios tipos de muñecas, como se sabe por la novela de Lady Murasaki, La historia de Genji . Las niñas jugaban con muñecas y casas de muñecas; las mujeres hacían muñecas protectoras para sus hijos o nietos; las muñecas se usaban en ceremonias religiosas, asumiendo los pecados de una persona a la que habían tocado. En ese momento, se creía que el mal podía transferirse ritualmente a una imagen de papel llamada katashiro (形代) , que luego se arrojaba al río o al mar; ^{[ 1 ]} Las muñecas japonesas de hoy pueden ser el resultado de la combinación de katashiro y muñecas de papel con las que los niños jugaban antiguamente. ^{[ 1 ]} Las hōko , aunque no se mencionan explícitamente en La historia de Genji , eran muñecas de cuerpo blando que se daban a las mujeres jóvenes y especialmente a las embarazadas para proteger tanto a la madre como al feto. ^{[ 2 ]} Las fuentes que los mencionan por su nombre comienzan a aparecer en el período Heian, pero son más evidentes en el período Muromachi . ^{[ 3 ]}

Los okiagari-koboshi sondepapel machécon forma de bola, que datan de al menos el siglo XIV.Sonamuletos de buena suertey símbolos de perseverancia y resiliencia.

Probablemente, los primeros fabricantes profesionales de muñecas fueron los escultores de templos, quienes emplearon su habilidad para crear figuras de madera pintadas que representaban a niños (muñecas de sagas). Las posibilidades de esta forma de arte, que utilizaba madera tallada o compuesta de madera, una laca blanca brillante llamada gofun, elaborada con concha de ostra molida y cola, y textiles, eran inmensas.

Durante el período Edo (1603-1867), cuando Japón estaba prácticamente cerrado al comercio , surgieron tanto fabricantes de muñecas de alta calidad como un mercado de personas adineradas dispuestas a pagar por los conjuntos de muñecas más bellos para exhibirlos en sus hogares o como valiosos regalos. Los conjuntos de muñecas comenzaron a incluir figuras más grandes y elaboradas, y en mayor cantidad. El comercio competitivo acabó siendo regulado por el gobierno, lo que significaba que los fabricantes de muñecas podían ser arrestados o desterrados por infringir las leyes sobre materiales y altura.

En torno al 3 de marzo, durante el festival de Hinamatsuri , hogares y tiendas exhiben muñecas vestidas con trajes tradicionales de diversos tamaños, colocadas sobre un estrado rojo. Estas representan al emperador y la emperatriz, acompañados por su séquito cortesano: guerreros, ministros, etc. Las versiones completas incluyen 15 muñecas y elementos como utensilios para la ceremonia del té japonesa (茶の湯, cha no yu ) . Los conjuntos más elaborados pueden alcanzar precios millonarios (decenas de miles de dólares estadounidenses). El Festival de las Muñecas se celebra para asegurar la felicidad futura de las niñas, y este vínculo con las hijas tiene sus raíces en el uso de muñecas en los juegos infantiles. Sin embargo, el Festival de las Muñecas en sí forma parte de la cultura japonesa desde el período Edo. ^{[ 1 ]}

Fue durante el período Edo cuando se desarrollaron la mayoría de los tipos de muñecas tradicionales que se conocen hoy en día.

• Las muñecas Hina son las muñecas para el Hinamatsuri , el festival de muñecas del 3 de marzo. Pueden estar hechas de muchos materiales, pero la muñeca hina clásica tiene un cuerpo piramidal de elaborados textiles de muchas capas rellenos de paja y/o bloques de madera, manos de madera tallada (y en algunos casos pies) cubiertas con gofun , y una cabeza de madera tallada o madera moldeada compuesta cubierta con gofun , con ojos de vidrio insertados (aunque antes de 1850, los ojos se tallaban en el gofun y se pintaban), y cabello humano o de seda. Un juego completo comprende al menos 15 muñecas, que representan personajes específicos, con muchos accesorios ( dogū ), aunque el juego básico es una pareja masculina-femenina, a menudo denominadas el Emperador y la Emperatriz.
• Durante la festividad de Tango no Sekku , se ofrecen muñecos de Kintarō a los niños japoneses para inspirarles la valentía y la fuerza del legendario Kintarō .
• Las muñecas Musha , o muñecos guerreros, suelen estar hechas de materiales similares a los de las muñecas hina , pero su construcción suele ser más compleja, ya que representan a hombres (o mujeres) sentados en sillas de campamento, de pie o a caballo. Las armaduras, los cascos y las armas están hechos de papel lacado, a menudo con detalles metálicos. No existe un conjunto específico de estas muñecas; entre los personajes representados se encuentran el emperador Jimmu , la emperatriz Jingū con su primer ministro Takenouchi sosteniendo a su hijo imperial recién nacido, Shoki el Exterminador de Demonios, Toyotomi Hideyoshi con sus generales y maestro de té, y figuras de cuentos de hadas como Momotarō el Niño Melocotón o Kintarō el Niño Dorado.
• Las muñecas Gosho representan bebés regordetes y adorables de forma simplificada. La Gosho básica es un niño sentado, casi desnudo, tallado en una sola pieza, con piel muy blanca. Sin embargo, también se popularizaron las Gosho con elaborados atuendos, peinados y accesorios, tanto para niñas como para niños. Se desarrollaron como obsequios asociados a la corte imperial, y la palabra Gosho puede traducirse como "palacio" o "corte".
• Las muñecas Kimekomi (木目込人形) están hechas de madera. Sus antecesorasson las muñecas Kamo ("de madera de sauce"), pequeñas muñecas talladas en sauce y decoradas con retazos de tela. Kimekomi se refiere a un método de fabricación de muñecas. Comienzan con una base tallada o moldeada de madera, madera compuesta o (en algunas muñecas modernas) espuma plástica. Se planifica un diseño con retazos de tela de diferentes estampados y se hacen ranuras en la base para que los bordes de la tela queden ocultos. La tela se pega y los bordes se rematan. La cabeza y las manos (si las tiene) de la muñeca suelen terminarse con gofun ; el cabello puede formar parte de la cabeza moldeada o ser una peluca aparte. Estas muñecas se han convertido en una artesanía muy popular y se pueden comprar kits con cabezas terminadas. Este método también lo utilizan algunos fabricantes de muñecas vanguardistas de Japón , que adaptan los materiales tradicionales a nuevas visiones.
• Los karakuri ningyō , títeres o muñecos, son figuras mecánicas que incluyen las grandes figuras que adornan las carrozas de festivales comoel Gion Matsuri, así como pequeñas representaciones teatrales, a menudo acompañadas de música. Suelen representar héroes legendarios.
• El bunraku es una forma de teatro de marionetas que rivalizó con elteatrokabuki
• Las muñecas kokeshi se fabrican desde hace 150 años y son originarias del nortede Honshū, la isla principal de Japón. Originalmente se creaban como juguetes para los hijos de los campesinos. No tienen brazos ni piernas, sino una cabeza grande y un cuerpo cilíndrico que representa a niñas pequeñas. De ser un simple juguete, se han convertido en una famosa artesanía japonesa y en un popularsouvenirpara turistas.

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  Los iki-ningyō son muñecos realistas de tamaño natural, populares en los espectáculos de misemono . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Los artistas crearon iki-ningyō novedosos no solo por sus temas que impactaban a los espectadores —figuras tendidas en charcos de su propia sangre, por ejemplo— sino también por su influencia en las muñecas japonesas. Las obras de Matsumoto Kisaburō y Yasumoto Kamehachi, en particular, contribuyeron a la formación de un sentido extremo del realismo. ^{[ 6 ]}
• Las muñecas Ichimatsu (市松人形) representan a niñas o niños pequeños, con proporciones correctas y generalmente con piel color carne y ojos de cristal. Las Ichimatsu originales recibieron su nombre de un actor de kabuki del siglo XVIII y debían representar a un hombre adulto, pero desde finales del siglo XIX el término se ha aplicado a muñecas infantiles, generalmente hechas para sostenerlas en brazos, vestirlas y posarlas (ya sea con articulaciones elaboradas o con brazos y muslos de tela flexibles). Las muñecas de bebés varones con expresiones traviesas fueron las más populares a finales del siglo XIX y principios del XX, pero en 1927 el intercambio de muñecas de la amistad implicó la creación de 58 muñecas de 810 mm (32 pulgadas) que representaban a niñas pequeñas, para ser enviadas como regalo de Japón a Estados Unidos, y la estética de estas muñecas influyó en los fabricantes de muñecas para emular este tipo de niña solemne y de aspecto dulce con un kimono elaborado.  
• Los daruma son muñecos esféricos con cuerpo rojo y cara blanca sin pupilas. Representan aBodhidharma, un sabio de la India que fundóel zenhace unos 1500 años; según la leyenda, se quitó los párpados para evitar que el sueño interrumpiera su concentración, y sus extremidades se atrofiaron tras una meditación prolongada. Los muñecos daruma son amuletos para atraer la buena fortuna, la prosperidad continua y la fortaleza para alcanzar metas. Generalmente, los muñecos daruma se compran con los ojos en blanco. Un ojo se ilumina al pedir un deseo, el otro cuando se cumple. Se pueden pedir deseos durante todo el año, pero en Japón es común hacerlo eldía de Año Nuevo.
• Los teru teru bōzu ("monjes resplandecientes") no son, estrictamente hablando, un tipo de muñeco. Están hechos a mano de papel o tela blanca y se cuelgan de una ventana con una cuerda para atraer el buen tiempo y evitar la lluvia.
• Las muñecas Hōko ("niño que gatea") son muñecas de cuerpo blando que se regalan a mujeres jóvenes, y especialmente a mujeres embarazadas, en Japón comotalismánpara proteger tanto a la madre como al niño por nacer.

Con el fin del período Edo y el advenimiento de la era Meiji moderna a finales del siglo XIX, el arte de la fabricación de muñecas también cambió:

• Las muñecas con piel de seda o con "cara de máscara" se popularizaron en Japón durante las décadas de 1920 y 1930, permitiendo diseñar elaborados kimonos para muñecas que representaban a mujeres de diferentes épocas de la historia japonesa, especialmente del período Edo. Estas muñecas se siguieron fabricando y fueron un artículo popular que los soldados y turistas llevaban consigo tras la Segunda Guerra Mundial, aunque también podían optar por muñecas con rostros similares, hechas con la técnica gofun .
• Las muñecas de bizcocho están hechas de arcilla cocida. Fukuoka es un centro tradicional de fabricación de muñecas de bizcocho, y las Hakata ningyō son famosas en todo Japón.
• Las anesama ningyō y shiori ningyō (que significan literalmente "muñecas de hermana mayor" y "muñecas marcapáginas", respectivamente) están hechas de papel washi . Las anesama ningyō suelen ser tridimensionales, mientras que las shiori ningyō son planas. Las anesama ningyō a menudo lucen elaborados peinados y vestimentas hechas de papel washi de alta calidad. Suelen carecer de rasgos faciales. Las de la prefectura de Shimane son especialmente famosas.
  • Una variante híbrida de anesama ningyō y shiori ningyō , llamada shikishi ningyō , se ha popularizado en los últimos años. Las shikishi ningyō son un tipo de muñecas de papel japonesas con figuras y escenas, montadas sobre shikishi , un cartón rectangular decorado de aproximadamente un pie cuadrado (una décima parte de un metro cuadrado).
• Las muñecas japonesas más recientes y menos tradicionales son las muñecas articuladas (BJD), cuya popularidad se ha extendido a Estados Unidos y otros países desde la aparición de la Super Dollfie , fabricada por primera vez por Volks en 1999. Las BJD pueden tener un aspecto muy realista o basarse más en la estética del anime . Están hechas de resina de poliuretano , lo que las hace muy duraderas. Estas muñecas son altamente personalizables, ya que sus dueños pueden lijarlas, cambiarles la peluca y el color de los ojos, e incluso modificar su maquillaje facial. Gracias a esta posibilidad de personalización, no solo son populares entre los coleccionistas, sino también entre los aficionados .

Las muñecas japonesas se dividen en varias subcategorías. Dos de las más destacadas son las muñecas para el Día de la Niña ( hina-ningyō ) y las muñecas para el Día del Niño (musha-ningyō) , o muñecas de exhibición ( sagu-ningyō , gosho-ningyō e isho-ningyō ) . Las colecciones se pueden clasificar según el material del que están hechas, como las muñecas de madera ( kamo-ningyō y nara-ningyō ) y las de arcilla ( fushimi ningyō , koga ningyō y hakata ningyō ).

En el siglo XIX, los ningyō se introdujeron en Occidente. Desde entonces, el coleccionismo de muñecas se ha convertido en un pasatiempo popular en Occidente. ^{[ 7 ]} Entre los coleccionistas occidentales más famosos se encuentran James Tissot (1836–1902), Jules Adeline (1845–1909), Eloise Thomas (1907–1982) y Samuel Pryor (1898–1985). ^{[ 8 ]} James Tissot era conocido por ser un pintor de historia religiosa. En 1862, tras asistir a una Exposición en Londres, se sintió atraído por el arte japonés . Durante la década de 1860, Tissot fue conocido como uno de los coleccionistas más importantes de arte japonés en París. Sus colecciones incluían kimonos estilo kosode , pinturas, bronces, cerámica, biombos y varias bijin-ningyō (muñecas del final del período Edo). ^{[ 9 ]} Adeline era conocido como artista profesional y también como "Mikika". Adeline produjo numerosas obras a lo largo de su carrera artística. Es especialmente conocido por sus grabados y recibió la Cruz de la Legión de Honor por su Vieux-Roven "Le Parvis Notre-Dame". A diferencia de Tissot, Adeline es reconocido como un verdadero coleccionista. La mayor parte de su colección consistía en ningyō , y solo unas pocas estampas.

Durante el período Meiji , tres hombres se convirtieron en pioneros en la colección de ningyō : Shimizu Seifū (1851–1913), Nishizawa Senko (1864–1914) y Tsuboi Shōgorō (1863–1913). A estos tres hombres se les conoce como Gangu San Ketsu ("los tres grandes coleccionistas de juguetes"). Introdujeron un enfoque sistemático para la colección de ningyō con el fin de preservar y documentar las diversas formas de ningyō . Shimizu, artista y calígrafo, utilizó su habilidad artística para crear un catálogo ilustrado de su propia colección de 440 muñecas ningyō . El catálogo se publicó en 1891 con el título Unai no Tomo . Nishizawa, banquero, reunió una importante colección de hina-ningyō . Fue un investigador activo, coleccionista de historias, documentos e información relacionados con el desarrollo del hina-ningyō durante el período Edo . El hijo de Nishizawa, Tekiho (1889-1965), heredó su colección, pero gran parte de ella se perdió en el terremoto de Kanto de 1923. Tsuboi, fundador de la Sociedad Antropológica de Tokio, era el más instruido de los tres y aportó un elemento científico a la colección de ningyō . ^{[ 10 ]}

Las muñecas forman parte de la cultura japonesa desde hace muchos años, y el coleccionismo de muñecas aún se practica. Muchas colecciones se conservan en museos, como el Museo Peabody Essex , el Museo Nacional de Kioto y la Casa de Huéspedes Yodoko .

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• Meibutsu

•  Este artículo incorpora texto de los editores de Citizendium disponible bajo la licencia CC BY-SA 3.0 .

• Albert, Kathy. Muñecos de papel japoneses de niño y niña . Nueva York: Dover Publications, Inc., 1991.
• Larson, Jack Lenor. Arte popular de la aldea global . Santa Fe, NM: Museum of New Mexico Press, 1995.
• Pate, Alan Scott. Muñecas japonesas: El fascinante mundo de Ningyō . Tokio, Rutland, Singapur: Tuttle Publishing, 2008.

• Contenido multimedia relacionado con muñecas de Japón en Wikimedia Commons
• Colección de artefactos asiáticos del Oxford College (colección de muñecas japonesas), en el Oxford College de la Universidad de Emory.