Jaroslav Volek

Volek argumenta, en primer lugar, que la música no es un fenómeno acústico, sino un fenómeno de comprensión e incorporación de fenómenos acústicos a la psicología. A partir de esto, desde una perspectiva estructuralista, sostiene que las leyes de la música provienen de fuerzas históricas y sociales basadas en la práctica social de la música. Argumenta, por lo tanto, que la musicología debe estudiar la historia concreta de la práctica musical para ser empírica, y no meramente sonora. La interrelación entre sonido, práctica y psicología constituye la música, y por consiguiente, el análisis de estas fuerzas y su estudio constituyen la musicología.

Dado que la música existe no solo en la percepción, sino también en la memoria, Volek afirmó que el recuerdo de los eventos musicales desempeña un papel fundamental en la interpretación de nuevas percepciones. A partir de su estudio de la práctica musical, argumentó que la unidad fundamental del recuerdo musical es el intervalo musical —el segundo— y que, a partir de sistemas de segundos, se construyen modos que permiten a la memoria estructurar la distancia entre dos tonos. Esta distancia no es absoluta, medida mediante proporciones de vibración, sino relativa, basada en el modo que estructura la forma en que se recuerdan los tonos.

A partir de esto, construye una jerarquía de relaciones lineales y verticales que vinculan las notas con las sensaciones. Cada vínculo tiene una función tonal. La primera función es un vínculo lineal, al que denomina vínculo melódico , y sostiene que este es el más poderoso. A partir de las sonoridades del vínculo melódico, se recuerdan los vínculos de acordes verticales . Esta es la segunda función. Las características de un vínculo de acordes se pueden determinar a partir del intervalo dominante en el vínculo melódico, que combina las dos primeras funciones para producir la tercera. A partir de esto, argumenta que la mediante y su alteración cromática combinan las tres primeras para producir la cuarta función tonal.

A partir de esto, aplicó su teoría a la música culta europea ( música clásica ). Sostuvo que los doce tonos de la escala cromática podían ser «colonizados» (en teoría musical : accesibles mediante recursos melódicos y armónicos) como notas flexibles en la escala diatónica original de siete notas. A esto lo denominó diatonismo flexible y diferenció la flexibilidad del cromatismo. Las notas cromáticas son aquellas que se perciben fuera del sistema de escalas. Las notas flexibles se perciben dentro del sistema de escalas modales.

Según Volek, los componentes de una pieza se unen para producir una «tectónica», la construcción de algo más grande a partir de lo más pequeño. El vínculo, es decir, la función tonal, que une dos componentes se denomina «vínculo responsable», y la tectónica de una obra es la estructura de estos vínculos. Esto significa que los componentes dominan su momento, pero la unión de los componentes —notas, acordes, temas melódicos— produce la forma y la tensión en una obra. Esto es similar a la idea de Arnold Schoenberg de que las notas individuales tienen una función estructural.

Para Volek, los elementos responsables se manejan en gran medida de forma forzada, mientras que la expresión individual surge del uso de elementos no responsables. En la música clásica, Volek sostenía que la armonía es la fuerza tectónica dominante. Dentro de esta fuerza general, las elecciones individualizadas permiten flexibilidad para la expresión personal.