Jason deCaires Taylor

Jason deCaires Taylor (nacido el 12 de agosto de 1974 en Dover ) ^{[ 1 ]} , fundador del concepto de museo submarino, es un escultor británico y creador del primer parque de esculturas submarinas del mundo: el Parque de Esculturas Submarinas de Molinere ^{[ 2 ]} , y del primer museo submarino: el Museo Subacuático de Cancún (MUSA). ^{[ 3 ]} Es conocido por instalar esculturas submarinas específicas para cada sitio que se desarrollan naturalmente en arrecifes de coral artificiales , ^{[ 4 ]} de los que dependen las comunidades locales y la vida marina. Taylor integra sus habilidades como escultor, conservacionista marino, ^{[ 5 ]} fotógrafo submarino ^{[ 6 ]} e instructor de buceo ^{[ 7 ]} en cada uno de sus proyectos. Mediante una fusión de las tradiciones del Land Art y la sutil integración de aspectos del arte callejero, Taylor produce obras escultóricas dinámicas que se instalan en el fondo del océano para fomentar la vida marina, promover la conservación de los océanos y destacar la actual crisis climática.

Las obras de Taylor en Granada han sido incluidas entre las 25 Maravillas del Mundo por National Geographic. ^{[ 2 ]} Sus proyectos hasta la fecha incluyen la creación del Museo Subacuático de Cancún , Ocean Atlas, ^{[ 8 ]} The Rising Tide ^{[ 9 ]} , Museo Atlántico , ^{[ 10 ]} Nest , ^{[ 11 ]} Coralarium , ^{[ 12 ]} Nexus , ^{[ 13 ]} Museum of Underwater Art (MOUA), ^{[ 14 ]} Écomusée sous-marin de Cannes , ^{[ 15 ]} y el Museum of Underwater Sculpture Ayia Napa (MUSAN), ^{[ 16 ]} Ocean Sentinels, ^{[ 17 ]} The Coral Carnival, ^{[ 18 ]} A World Adrift, ^{[ 19 ]} Ocean Gaia, ^{[ 20 ]} y The Solomon Siren ^{[ 21 ]} .

Hijo único de padre inglés y madre guyanesa, Taylor se educó en Kent y posteriormente estudió en el Camberwell College of Arts Institute de Londres, donde se graduó en 1998 con una licenciatura con honores en Escultura y Cerámica. ^{[ 22 ]} Practicando buceo desde los 18 años, se convirtió en instructor de buceo certificado en 2002.

Entre los primeros trabajos de Taylor se incluyen Vicisitudes , Grace Reef , The Lost Correspondent y The Unstill Life . ^{[ 23 ]} Todas estas obras de arte se encuentran en el primer parque público de esculturas submarinas del mundo en el mar Caribe , en la bahía de Molinere, Granada , Indias Occidentales, ^{[ 24 ]} y están situadas en una sección de la costa que resultó gravemente dañada por el huracán Iván en 2004. ^{[ 22 ]}

Las obras de Taylor crean escenas submarinas inquietantes y enigmáticas, que a menudo representan la cotidianidad de la vida en tierra firme transportada a un nuevo entorno alquímico. En lugar del proceso entrópico típicamente asociado con las tendencias corrosivas del océano, las piezas de Taylor fomentan el crecimiento de organismos y su influencia en las superficies de sus creaciones. Suelen ser comentarios sobre la relación de la humanidad con el mundo natural y la necesidad de conservación, descomposición y renacimiento. ^{[ 25 ]} La mayoría de sus esculturas se basan en personas vivas a las que se les realiza un molde ^{[ 26 ]} y cuyas cualidades fenotípicas se modifican con el tiempo a medida que evolucionan lentamente desde el hormigón inerte hasta arrecifes artificiales vivos. ^{[ 27 ]} Taylor considera que está "intentando representar cómo la intervención o interacción humana con la naturaleza puede ser positiva y sostenible, un icono de cómo podemos vivir en una relación simbiótica con la naturaleza". ^{[ 28 ]}

En 2009, Taylor trasladó su práctica a México, donde logró otro hito: la creación del primer museo subacuático del mundo. ^{[ 29 ]} El Museo Subacuático de Arte de Cancún ( MUSA) ^{[ 4 ]} alberga más de 485 esculturas sumergidas de Taylor y 30 piezas terrestres. Está ubicado frente a la costa de Cancún y la costa occidental de Isla Mujeres ^{[ 30 ]} dentro del Parque Nacional Marino de Cancún , y ocupa un área de más de 420 metros cuadrados de lecho marino previamente estéril. El proyecto fue apoyado y encargado en 2008 por CONANP , la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas de México y la Asociación Náutica de Cancún. MUSA se inauguró oficialmente en noviembre de 2010. ^{[ 26 ]}

Las obras del museo incluyen instalaciones individuales con fragmentos de coral vivo rescatados de zonas de arrecifes dañados. ^{[ 22 ]} Hombre en llamas ( Hombre en llamas ), moldeada a partir de un pescador local, se yergue frente a la corriente con fragmentos de coral de fuego implantados en la cabeza y el torso. ^{[ 31 ]} La Jardinera ( La jardinera ) es una niña recostada en un patio cuidando diversos corales en macetas. Otras obras incluyen El colecionista de los sueños ( El coleccionista de sueños ), un hombre que archiva mensajes encontrados dentro de botellas que han sido arrastradas por las corrientes oceánicas. ^{[ 32 ]}

Taylor creó La Evolución Silencio, que se incorporó a MUSA en 2011. La obra consta de más de 400 esculturas individuales que inmortalizaron a unos 90 modelos reales del cercano pueblo pesquero de Puerto Morelos para crear una comunidad de personas que defienden sus océanos. La ubicación de esta instalación en particular se eligió para desviar a los visitantes de los arrecifes naturales cercanos, brindándoles la oportunidad de regenerarse. ^{[ 33 ]} MUSA es considerado uno de los proyectos submarinos más grandes y ambiciosos del mundo. ^{[ 34 ]}

Mientras seguía creando piezas adicionales para MUSA, Taylor completó una creación única para el ilusionista David Copperfield . La escultura « El Músico» , una sirena a tamaño real sentada en una réplica de un piano de cola Steinway, se encuentra en Musha Cay , Bahamas. El piano reproduce música clásica suave, similar al sonido de una ballena o un delfín, mientras los buceadores se acercan. ^{[ 35 ]}

A finales de 2013, Taylor había colocado cerca de 700 esculturas alrededor del mundo. ^{[ 25 ]} En 2014, Ocean Atlas se instaló en las Bahamas, con un peso de 60 toneladas y una altura de 5 metros. ^{[ 36 ]} La inmensa escultura de Taylor, modelada a partir de una joven bahameña, la representa cargando el peso del océano, haciendo referencia al antiguo mito griego de Atlas . Ocean Atlas recibió un récord mundial Guinness por ser la escultura submarina figurativa individual más grande del mundo. ^{[ 37 ]}

The Rising Tide fue la primera instalación de Taylor sobre mareas en el centro de Londres y formó parte del Festival Totally Thames de 2015. ^{[ 38 ]} La serie de caballos de trabajo con jinetes, vagamente basados ​​en los Cuatro Jinetes del Apocalipsis , se ubicaron a la vista de las Casas del Parlamento . "Me gusta mucho la idea de que la pieza esté en la línea de visión del lugar donde muchos políticos y tantas personas involucradas en el cambio climático trabajan y hacen estos acuerdos y políticas perjudiciales, pero que están en este estado de loca negación", dijo Taylor. ^{[ 39 ]} La obra de arte pretendía proporcionar una metáfora del aumento del nivel del mar, demostrando lo poco tiempo que hay para actuar contra el cambio climático, pero, crucialmente, ofrece esperanza al reiniciarse cada día, ofreciendo a la humanidad la oportunidad de cambiar.

Después de mudarse a Lanzarote , España, en 2016, Taylor comenzó a trabajar en su segundo museo submarino, Museo Atlántico , a 300 m (1000 pies ) de la costa. ^{[ 40 ]} El museo abrió sus puertas el 10 de enero de 2017 dentro de la Reserva Mundial de la Biosfera de la UNESCO de Lanzarote y fue el primer museo submarino en Europa y en el Océano Atlántico. ^{[ 41 ]} Museo Atlántico contiene más de 300 esculturas de Taylor e incluye Cruzando el Rubicón, que consiste en un muro de 4 metros de altura que se extiende a lo largo de 30 metros y 35 esculturas figurativas de tamaño natural que caminan hacia él, todas sin saber que se dirigen a un punto sin retorno mientras miran hacia abajo o a sus teléfonos. El muro actúa como un recordatorio de que nuestros océanos, aire, clima o vida silvestre circundantes no pueden ser segregados. La Balsa de Lampedusa , una embarcación esculpida que transporta a 13 refugiados hacia un futuro desconocido, también forma parte de Museo Atlántico . ^{[ 42 ]} La inspiración para esta pieza provino de La balsa de la Medusa de Théodore Géricault . ^{[ 43 ]} Entre las figuras moldeadas por Taylor para La balsa de Lampedusa se encontraba Abdel Kader, un refugiado de Laayoune , quien realizó su propio viaje en barco a Lanzarote cuando tenía 13 años. Otra gran obra de arte que se encuentra en el museo es El remolino humano, que se creó colocando más de 200 figuras humanas de tamaño natural en forma de remolino oceánico . La pieza tiene como objetivo resaltar la vulnerabilidad de la humanidad ante el poder inherente del océano. El Museo Atlántico es accesible para buceadores y practicantes de snorkel acompañados por guías del museo. ^{[ 44 ]}  

En 2017, Taylor viajó a Indonesia e instaló su obra de arte, Nest , frente a la costa de Gili Meno . ^{[ 45 ]} El círculo de 48 figuras de tamaño natural fue encargado por BASK para funcionar como un arrecife artificial y una atracción de buceo para turistas y la comunidad local. ^{[ 46 ]} Durante el mismo año, Taylor comenzó a diseñar un museo submarino para el proyecto del Museo Australiano de Arte Subacuático (MOUA), que se instalaría dentro de la Gran Barrera de Coral. ^{[ 47 ]}

En 2018, Taylor pasó del clima tropical de Sirru Fen Fushi en las Maldivas a los fiordos helados de Noruega . Encargado por el Fairmont Maldives Sirru Fen Fushi Resort, Coralarium fue el primer museo semisumergido del mundo. ^{[ 48 ]} El cubo de la galería de acero inoxidable de 6 metros de altura pesa más de 180 toneladas y fue construido en el Reino Unido y ensamblado en el sitio. ^{[ 49 ]} La obra de arte mareal formó parte del primer proyecto de regeneración de coral que tuvo lugar en las Maldivas. Tras la retirada y destrucción de las 30 esculturas figurativas en septiembre de 2018, por orden del presidente Abdulla Yameen, se integraron obras de arte alternativas en la galería y desde entonces se han introducido otras iniciativas sostenibles. El Fairmont Maldives Sirru Fen Fushi Resort ha sido reconocido como una organización certificada por Green Globe y continúa trabajando con Taylor. ^{[ 50 ]}

Más tarde ese mismo año, Taylor completó Nexus para el Centro de Arte Infantil Sjøholmen en Sandvika , Noruega. El objetivo de la instalación artística es fomentar la exploración del arte y la naturaleza, especialmente la diversa vida marina que se encuentra en los fiordos circundantes. Hay esculturas de bronce de tamaño natural de un padre y su hija de pie, tomados de la mano, sobre un muelle flotante, mirando hacia el fiordo donde se pueden ver diez esculturas figurativas adicionales flotando bajo la superficie del agua. ^{[ 51 ]}

En diciembre de 2019, Taylor completó dos importantes instalaciones artísticas para la Gran Barrera de Coral . ^{[ 52 ]} Ocean Siren , una escultura mareal ubicada en el muelle Strand Jetty en Townsville , fue encargada por MOUA y actúa como una señal de alerta sobre el cambio climático. La obra de arte se inspiró en Takoda Johnson, una niña indígena local de 12 años de la comunidad Wulgurukaba . Gracias a la colaboración con científicos de Reef Ecologic, la Universidad James Cook y el Instituto Australiano de Ciencias Marinas (AIMS), Ocean Siren reacciona a los datos capturados por la estación meteorológica de Davies Reef y cambia de color en respuesta a las variaciones en tiempo real de la temperatura del agua. ^{[ 53 ] [ 54 ]} El tercer museo submarino de Taylor, The Coral Greenhouse , ubicado en John Brewer Reef , consta de una estructura de 58 toneladas similar a un invernadero, hecha de acero inoxidable de grado marino, y 20 esculturas figurativas colocadas dentro y alrededor del edificio. The Coral Greenhouse es el primer museo submarino de Australia y del hemisferio sur. ^{[ 55 ]}

En 2021, Taylor continuó apoyando el movimiento eco-artístico ^{[ 56 ]} y completó dos proyectos con sede en Europa. La primera instalación, que es el primer museo submarino en el mar Mediterráneo , fue el Museo Eco-Submarino de Cannes (Écomusée sous-marin) ^{[ 57 ]} cerca de la Île Sainte-Marguerite frente a la costa de Cannes , Francia, y ha sido incluido en los 100 mejores lugares del mundo de 2021 por la revista Time . ^{[ 58 ]} Antes de que se pudiera instalar el museo, el sitio tuvo que ser limpiado de escombros de infraestructura marina en desuso y acordonado oficialmente para proteger a los visitantes, así como las seis grandes esculturas y las praderas de posidonia circundantes. ^{[ 59 ]} Las obras de arte están ubicadas de 3 a 4 metros bajo la superficie del agua cerca de la costa, lo que hace que el museo sea fácilmente accesible para buceadores con esnórquel y buceadores libres. El concepto de diseño de máscara dividida de Taylor no solo se relaciona con la historia de la zona, donde estuvo encarcelado el Hombre de la Máscara de Hierro ^{[ 60 ]} y Cannes alberga el Festival de Cine de Cannes , sino que también es una metáfora del océano: un lado de la máscara representa la fuerza y ​​la resiliencia, y el otro la fragilidad y la decadencia. ^{[ 61 ]}

La segunda instalación artística de 2021 fue el Museo de Escultura Submarina de Ayia Napa (MUSAN), situado dentro de un Área Marina Protegida (AMP) frente a la costa de Ayia Napa , Chipre, para contribuir al desarrollo de la biodiversidad en la zona. ^{[ 62 ]} El museo es una colaboración entre el Departamento de Pesca e Investigación Marina, el municipio de Ayia Napa y el Ministerio de Turismo. ^{[ 63 ]} Como embajador del AMP de Ayia Napa, el museo es un espacio para la educación, la preservación y la conservación. La entrada metafórica de MUSAN está marcada por dos esculturas terrestres figurativas —Irineos y Calypso— que representan a los niños que se comprometen a ayudar a proteger el mar. Una vez sumergidos, los visitantes pueden contemplar las 93 obras de arte restantes, situadas entre 8 y 10 metros bajo la superficie del agua en un barranco de arena ubicado entre formaciones rocosas naturales. ^{[ 64 ]}

Ocho esculturas híbridas, tituladas colectivamente Los Centinelas del Océano, se añadieron al arrecife John Brewer en 2023 como la tercera instalación escultórica del Museo de Arte Subacuático de Australia para aumentar la concienciación sobre el cambio climático, apoyar el ecoturismo y rendir homenaje a las técnicas de conservación marina practicadas por la población indígena. ^{[ 65 ]}

En 2024, Taylor contribuyó con 27 nuevas esculturas a la expansión de su primera gran instalación submarina, el Parque de Esculturas Submarinas de Molinere . ^{[ 66 ]} La nueva serie, Coral Carnival , se inauguró con éxito en octubre de 2024. ^{[ 67 ]} Tras el proyecto de expansión, el gobierno de Granada encargó un nuevo museo submarino para la costa de Carriacou . ^{[ 68 ]} La instalación, A World Adrift , se retrasó debido al huracán Beryl , que causó una devastación total en Carriacou y Petite Martinique . ^{[ 69 ]} En octubre de 2024, el museo submarino se instaló e inauguró oficialmente. ^{[ 70 ]}

Ocean Gaia fue instalada por Taylor frente a la costa de Tokunoshima , Japón, en 2025. Esta monumental escultura de 45 toneladas tiene un diámetro de 5,5 metros y presenta un sereno retrato a gran escala de la reconocida modelo japonesa Kiko Mizuhara . Es la primera escultura submarina instalada en Japón.

Como parte de su Serie Sirena, Taylor creó La Sirena de Salomón en 2026, la cual fue ubicada en la Isla Kale, tierra que ha sido recuperada por el océano como resultado del aumento del nivel del mar ^{[ 71 ]} . Esta obra de arte sobre las mareas resalta los niveles actuales y previstos del mar en el elemento escultórico figurativo, que está inspirado en Gladys Habu Bartlett , una activista climática local.

Taylor integra el arte contemporáneo con la conservación de la vida marina. Estas instalaciones de arrecifes de coral artificiales submarinos desvían a los turistas de los arrecifes de coral naturales que ya sufren los efectos de la contaminación marina, el calentamiento global, los daños causados ​​por huracanes y la sobrepesca, lo que brinda la oportunidad de rehabilitar los arrecifes naturales. ^{[ 72 ]}

En colaboración con biólogos marinos, Taylor utiliza materiales resistentes, estables y respetuosos con el medio ambiente. Integra un cemento que promueve el crecimiento de corales con pH neutro y reproduce fragmentos de coral dañados encontrados en el océano, incorporando claves predefinidas en sus figuras. ^{[ 73 ]} Las estructuras también incluyen espacios que albergan hábitats para la vida marina, lo que favorece un aumento de la biomasa de los ecosistemas locales. ^{[ 74 ]}

Las esculturas se colocan en lugares precisos del lecho marino para evitar el contacto con las fuertes corrientes y las mareas, y se instalan en el momento adecuado para el desove del coral , con el fin de maximizar su influencia potencial en el ecosistema oceánico . ^{[ 28 ]}

El crítico de arte, Dr. David De Russo, escribe que «las esculturas son una exposición evolutiva viviente a medida que la naturaleza coloniza, y el mar y el movimiento de las mareas deforman su apariencia, creando una plataforma que promoverá la regeneración de la vida marina. Son un medio para transmitir esperanza y conciencia ambiental». ^{[ 75 ]}

Al abarcar propiedades biorrestauradoras y culturalmente educativas, la obra de Taylor ha sido categorizada como parte del movimiento ecoartístico . ^{[ 76 ]} En 2010, su obra apareció en la campaña de Greenpeace para la concienciación sobre el calentamiento global antes de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Clima de 2010 en Cancún. ^{[ 72 ]}

En 2016, Taylor creó Plasticide , una obra de arte terrestre que representa una idílica escena familiar en la playa, interrumpida por gaviotas que regurgitan plástico. Originalmente instalada frente al Teatro Nacional en la orilla sur del Támesis en Londres, Greenpeace utilizó posteriormente la escultura de 2,5 toneladas para bloquear la sede de Coca-Cola en el Reino Unido, en Londres, como un llamado a la acción para abordar su contaminación por plásticos . ^{[ 77 ]}

En 2024, Taylor creó Sirens of Sewage , una obra de arte sobre las mareas que retrata una pequeña muestra de la comunidad local de Whitstable , Reino Unido: un nadador de aguas frías, un niño de escuela, un practicante de kitesurf, un voluntario de salvamento marítimo y un pescador local; cada uno de ellos tiene una profunda conexión con el mar y una resolución compartida para combatir la contaminación del agua. ^{[ 78 ]}

Damien Hirst fue acusado de plagio ^{[ 79 ]} debido a las sorprendentes similitudes entre su exposición titulada Treasures from the Wreck of the Unbelievable, exhibida en la Bienal de Vince de mayo de 2017, y las esculturas submarinas de Jason deCaires Taylor, que se instalaron por primera vez en 2006 y también se exhibieron en la misma Bienal. ^{[ 80 ]}

En septiembre de 2018, el presidente Abdulla Yameen de las Maldivas ordenó la retirada y destrucción de las 30 esculturas figurativas incluidas en el Coralarium, ya que los líderes religiosos del país consideraron que las figuras antropomórficas representaban ídolos y, por lo tanto, constituían una violación de las creencias islámicas. ^{[ 81 ]} «Me sentí sumamente conmocionado y desconsolado al saber que mis esculturas habían sido destruidas por las autoridades maldivas, a pesar de las continuas consultas y el diálogo», anunció Taylor. «El Coralarium fue concebido para conectar a los seres humanos con el medio ambiente y como un espacio propicio para que la vida marina prosperara». ^{[ 82 ]}

• 2006: El Parque de Esculturas Submarinas de Molinere fue nombrado una de las 25 Maravillas del Mundo por National Geographic, Granada. ^{[ 83 ]}
• 2009: Creó la mayor colección de escultura subacuática del mundo y el primer Museo Subacuático de México ( MUSA ). ^{[ 84 ]}
• 2010: MUSA (México) fue votado por la corporación Forbes como uno de los lugares más inusuales del mundo para visitar. ^{[ 85 ]}
• 2010: Galardonado con el premio Global Aquatekture Visionary Award.
• 2011: El Parque de Esculturas Submarinas de Molinere fue descrito como una de las "Maravillas del Mundo: los lugares más impresionantes de la Tierra" en una edición especial de 2011 de la revista National Geographic.
• 2012: Galardonado con el récord mundial Guinness por el grupo más grande de estatuas de tamaño natural bajo el agua ( The Silent Evolution ). ^{[ 86 ]}
• 2014: Galardonado con el premio Foreign Policy Global Thinker. ^{[ 87 ]}
• 2014: Galardonado con el Premio a la Excelencia del Acuario del Pacífico por Logros Artísticos y Conservación Oceánica. ^{[ 88 ]}
• 2014: Nombrado miembro de la junta directiva de la Asociación Internacional de Moldeado de Vida. ^{[ 89 ]}
• 2014: Publicó El Museo Submarino (libro de tapa dura) con Chronicle Books. ^{[ 90 ]}
• 2015: Galardonado con el “Pergamino” de los Amigos del Museo del Ancla Philippe Cousteau, un premio que se otorga anualmente en el aniversario de la muerte de Philippe Cousteau en reconocimiento a su magnífica contribución al campo del arte subacuático. ^{[ 91 ]}
• 2015: Charla TED destacada , Misión Azul, Islas Salomón. ^{[ 92 ]}
• 2015: Finalista del premio Groucho Club Maverick Award. ^{[ 93 ]}
• 2015: Se convirtió en miembro de la Real Sociedad Británica de Escultores . ^{[ 94 ]}
• 2016: Creó el primer Museo Subacuático de Europa y del Océano Atlántico, Islas Canarias, España ( Museo Atlántico ). ^{[ 95 ]}
• 2016: Recibió el Premio de la Bienal Internacional de Escultura Lih Pao, en Taipéi, Taiwán.
• 2019: Recibió la Orden de la Nación de Granada, Indias Occidentales. ^{[ 96 ]}
• 2020: Incluido en la lista de las 100 personas más creativas en el mundo de los negocios según Fast Company, Nueva York. ^{[ 97 ]}
• 2020: Galardonado con el récord mundial Guinness por la estructura artística submarina más grande ( El invernadero de coral ). ^{[ 98 ]}
• 2021: Creó el primer museo submarino del mar Mediterráneo, Francia ( Cannes Underwater Eco-Museum ). ^{[ 99 ]}
• 2021: El Eco-Museo Subacuático de Cannes fue incluido en la lista de los 100 mejores lugares del mundo de 2021 de la revista Time. ^{[ 100 ]}
• 2021: Galardonada con el récord mundial Guinness a la escultura figurativa submarina más alta del mundo ( Ocean Atlas ). ^{[ 37 ]}
• 2021: Galardonada con el récord mundial Guinness por la mayor cantidad de esculturas submarinas del mundo. ^{[ 101 ]}
• 2021: Finalista del Premio Grupo Zumtobel 2021 - Premio Especial a la Innovación. ^{[ 102 ]}
• 2022: Incluido en la lista de los 100 líderes inspiradores globales de 2022 elaborada por Global Leaders Today. ^{[ 103 ]}
• 2022: Coral Greenhouse fue galardonado con la medalla de plata en la categoría de Mejor Parque o Sendero de Esculturas de los Premios Australianos de Arte Callejero. ^{[ 104 ]}
• 2022: Coral Greenhouse fue nominado a los premios LCD Berlin Awards 2021/2022 en la categoría de Nuevos Destinos Culturales del Año. ^{[ 105 ]}
• 2023: Nombrada Embajadora de Cannes en representación de las categorías de arte y medio ambiente. ^{[ 106 ]}
• 2023: Galardonada con el Premio Bertha de Artivismo. ^{[ 107 ]}
• 2023: Recibió la beca de la Fundación Virginia A. Groot. ^{[ 108 ]}
• 2024: Coral Carnival aparece en la lista de 52 lugares para visitar de The New York Times. ^{[ 109 ]}
• 2024: Se convirtió en miembro de la Real Sociedad Británica de Escultores.
• 2025: Preseleccionado para el Premio Marsh 2025 de la Asociación de Estatuas y Esculturas Públicas. ^{[ 110 ]}
• 2025: Artículo científico publicado por MDPI. El papel de los museos subacuáticos en el fomento de la sostenibilidad ambiental. ^{[ 111 ]}
• 2025: Presidente del jurado del Premio de la Bienal Internacional de Escultura Lih Pao, Taipéi, Taiwán. ^{[ 112 ]}
• 2025: Creó Ocean Gaia , la primera escultura submarina en Tokunoshima , Japón. ^{[ 113 ]}
• 2026: Recibió la beca de la Fundación Virginia A. Groot. ^{[ 114 ]}
• 2026: Creó The Solomon Siren , una escultura mareal en la isla Kale, Islas Salomón .

• Biología marina
• Parque de esculturas submarinas de Molinere
• Museo Subacuático de Cancún
• Museo de Arte Subacuático

• Sitio web oficial
• CONANP
• Colección de imágenes de Jason deCaires Taylor en Artimage.
• Museo de Arte Subacuático