Arte ecológico

El arte ecológico , o ecoarte , es un género artístico y una práctica artística que busca preservar, remediar y/o revitalizar las formas de vida, los recursos y la ecología de la Tierra. Los practicantes del arte ecológico lo hacen aplicando los principios de los ecosistemas a las especies vivas y sus hábitats en toda la litosfera , la atmósfera , la biosfera y la hidrosfera , incluyendo áreas silvestres, rurales, suburbanas y urbanas. ^{[ 1 ] [ 2 ]} El arte ecológico es un género distinto del arte ambiental , ya que implica la restauración de sistemas ecológicos funcionales, así como intervenciones sociales, activistas y comunitarias. ^{[ 3 ]} El arte ecológico también aborda la política, la cultura, la economía, la ética y la estética en la medida en que impactan las condiciones de los ecosistemas. ^{[ 4 ]} Los practicantes del arte ecológico incluyen artistas, científicos, filósofos y activistas que a menudo colaboran en proyectos de restauración, remediación y concientización pública. ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

Los precedentes histórico-artísticos incluyen el arte ambiental , el arte de la tierra, el land art , el arte sostenible , la pintura de paisajes , el arte de intervención y la fotografía de paisajes . Si bien los ejemplos históricos pueden remontarse a la época neolítica , según la historia publicada en el libro Ecovention: current art to transform ecologies , una breve lista de obras clave incluye Grass Mound (1955) de Herbert Bayer en el Aspen Art Institute, Aspen, CO; la acción propuesta por Joseph Beuys en 1962 para limpiar el río Elba en Hamburgo, Alemania; el manifiesto de Hans Haacke de 1965 para un arte dinámico, indeterminado, "natural" y basado en el tiempo; la performance de Nicolas Uriburu de 1968 "Green Power, coloration Grand Canal – Venice" y la performance de Agnes Denes de 1968, Haiku Poetry Burial, Rice Planting and Tree Chaining/Exercises in Eco-Logic , en el condado de Sullivan, Nueva York. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}

1969 fue un año decisivo para las prácticas artísticas ecológicas. Entre los logros más destacados se encuentran Grass Grows in Ithaca, NY de Haacke; las actividades de Alan Sonfist que articulaban la importancia de los bosques nativos en las áreas urbanas; y su acción para monitorear la calidad del aire en la ciudad de Nueva York. Betty Beaumont documentó la limpieza del que fue el peor derrame de petróleo en el océano de EE. UU. frente a la costa de Santa Bárbara, California, mientras que Mierle Laderman Ukeles escribió Manifesto for Maintenance Art (Spaid). En 1969, la Galería John Gibson en la ciudad de Nueva York organizó la exposición Ecologic Art, que incluyó el trabajo de Will Insley , Claes Oldenburg , Christo , Peter Hutchinson , Dennis Oppenheim , Robert Morris, Robert Smithson , Carl Andre , Jan Dibbets y Richard Long. ^{[ 13 ]}

En 1969–1970, Helen Mayer Harrison y Newton Harrison colaboraron en la elaboración de mapas de especies en peligro de extinción en todo el mundo. ^{[ 14 ]} De 1972 a 1979, Helen y Newton Harrison realizaron siete proyectos diseñados para y sobre lagunas en California. ^{[ 15 ]}

En 1971, la artista Bonnie Sherk realizó Public Lunch with the Animals en la Casa de los Leones del Zoológico de San Francisco . Posteriormente fundó The Farm (también conocida como Crossroads Community) en 1974 en San Francisco. El proyecto consistía en cultivar cosechas comestibles como escultura ambiental; también se criaba ganado allí y servía como espacio para artes escénicas y centro de educación comunitaria. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]} En 1978, en Nueva Zelanda, el Vacant Lot of Cabbages se plantó en el CBD de la capital, Wellington , y fue citado como una obra de arte temprana del Antropoceno. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

El ensayo de 1972, Arte y conciencia ecológica, de György Kepes, en su libro Artes del medio ambiente ^{[ 21 ],} presenta el género como distinto del arte ambiental . En la exposición y el libro de 1992, Ecologías frágiles: Interpretaciones y soluciones de artistas contemporáneos ^{[ 22 ]} , la historiadora del arte, Dra. Barbara Matilsky, diferencia el arte ecológico del arte ambiental en que el primero tiene fundamentos éticos ^{[ 23 ]} . En 1993, Don Krug , Renee Miller y Barbara Westfall presentaron un taller y una exposición, específicamente sobre sistemas ecológicos y arte, en la Sociedad para la Restauración Ecológica en Irvine, California. El término ecointervención se acuñó en 1999 como una conjunción de las palabras ecología e intervención, en conjunto con una exposición del mismo nombre comisariada por Amy Lipton y Sue Spaid, que representaba proyectos de artistas que utilizan estrategias inventivas para transformar físicamente una ecología local. En un informe de investigación de la UNESCO de 2006 para el grupo de expertos Art in Ecology sobre arte y sostenibilidad, "Mapeando el terreno de la práctica y la colaboración del ecoarte contemporáneo", la artista Beth Carruthers utiliza el término ecoarte. ^{[ 24 ]}

Una definición actual de arte ecológico, elaborada colectivamente por la Red EcoArt de artistas internacionales, fundada en 1998, es: «una práctica artística que adopta una ética de justicia social tanto en su contenido como en su forma y materiales. El EcoArte se crea para inspirar cuidado y respeto, estimular el diálogo y fomentar el florecimiento a largo plazo de los entornos sociales y naturales en los que vivimos. Se manifiesta comúnmente como una intervención artística socialmente comprometida, activista, comunitaria, restaurativa o de intervención ». ^{[ 19 ] [ 25 ] [ 26 ]}

Más recientemente, artistas contemporáneos como Parvez M. Taj, Eve Mosher , Michael Singer (artista) , Patricia Johanson y otros adoptan el arte ecológico como medio de expresión.

El libro de 2012, Hacia un cambio (ambiental)mental global: arte transformador y culturas de la sostenibilidad , propone que la crisis global de la insostenibilidad es una disrupción del hardware de la civilización, así como una crisis del software de la mente humana. ^{[ 27 ]} Arte y cambio climático: ¿burbujas separadas o membrana mutua? teoriza tres obstáculos clave para el cambio orientado al medio ambiente (malos 'memes', 'inercia radical', 'preguntas enmarcadas') y explora el posible papel del ecoarte en la exposición y disolución de esos obstáculos. ^{[ 28 ]} El libro de 2004, Estética ecológica: arte en el diseño ambiental: teoría y práctica , presenta un análisis de una variedad de tendencias y enfoques de la arquitectura del paisaje, la ciencia y la teoría que informan la investigación y la transformación del paisaje durante más de treinta años. ^{[ 29 ]}

Green Arts Web, ^{[ 30 ]} compilado por la bibliotecaria principal de la Universidad Carnegie Mellon , Mo Dawley, es un compendio de lecturas esenciales sobre arte ambiental contemporáneo, arte ecológico y teoría (del siglo XX hasta la actualidad) que incluye, entre otras subcategorías, por ejemplo, ^{[ 31 ]} prácticas de ecología profunda ; ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]} ecofeminismo ; ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]} ecopsicología ; ^{[ 38 ]} ética de la tierra y biorregionalismo ; ^{[ 39 ]} sentido del lugar ; ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]} y pensamiento sistémico . ^{[ 43 ] [ 44 ]}

Los artistas considerados que trabajan dentro de este campo se adhieren a uno o más de los siguientes principios: ^{[ 45 ]}

• Centrarse en la red de interrelaciones de nuestro entorno: en los aspectos físicos, biológicos, culturales, políticos e históricos de los sistemas ecológicos. ^{[ 46 ] [ 47 ]}
• Crear obras que empleen materiales naturales o interactúen con fuerzas ambientales como el viento, el agua o la luz solar. ^{[ 48 ]}
• Recuperar , restaurar y remediar entornos dañados. ^{[ 49 ]}
• Informar al público sobre la dinámica ecológica y los problemas ambientales a los que nos enfrentamos. ^{[ 50 ] [ 51 ]}
• Revisar las relaciones ecológicas, proponiendo de forma creativa nuevas posibilidades de coexistencia, sostenibilidad y sanación. ^{[ 52 ]}

El arte ecológico abarca numerosos enfoques diversos, entre los que se incluyen:

• Arte figurativo : revela información y condiciones a través de la creación de imágenes y objetos con la intención de estimular el diálogo. ^{[ 53 ]}
• Proyectos de remediación : recuperar o restaurar entornos contaminados y alterados; estos artistas suelen trabajar con científicos ambientales, arquitectos paisajistas y planificadores urbanos. ^{[ 54 ] [ 55 ]}
• Arte activista y de protesta : involucrar, informar, energizar y activar el cambio de comportamientos y/o políticas públicas. ^{[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]}
• Esculturas sociales : son obras de arte basadas en el tiempo y con un fuerte compromiso social que involucran a las comunidades en el monitoreo de sus paisajes y asumen un papel participativo en prácticas y estilos de vida sostenibles. ^{[ 59 ]}
• Arte ecopoético : iniciar una reinterpretación del mundo natural, inspirando la coexistencia con otras especies. ^{[ 60 ]}
• Obras de arte de encuentro directo: utilizan fenómenos naturales como el agua, el clima, la luz solar, las plantas, etc. ^{[ 61 ]}
• Obras didácticas o pedagógicas: compartir información sobre injusticia ambiental y problemas ecológicos como la contaminación del agua y del suelo y los riesgos para la salud a través de la educación. ^{[ 62 ]}
• Estética vivida y relacional : implica existencias sostenibles, fuera de la red, de permacultura. ^{[ 63 ]}

El arte ecológico contemporáneo se ha articulado en diversos grupos interdisciplinarios y académicos en términos de cuestiones centradas en la vida, la participación comunitaria, el diálogo público y la sostenibilidad ecológica. En 1996, el educador y activista Don Krug ^{[ 64 ]} identificó conceptos frecuentemente abordados por artistas ecológicos que pueden utilizarse para interpretar perspectivas y prácticas ecológicas.

Se identificaron las siguientes cuatro orientaciones: diseño ambiental, diseño ecológico, restauración ecológica y restauración social.

• Diseño ambiental / Diseño sostenible : Algunos artistas trabajan con la naturaleza como recurso para proyectos estéticos específicos. Los artistas orientados al diseño ambiental buscan lograr efectos estéticos formales concretos. En las décadas de 1980 y 1990, artistas, arquitectos, diseñadores e ingenieros civiles exploraron formas de vincular arte, estética, ecología y cultura. ^{[ 65 ]}
• Diseño ecológico : Los artistas que trabajan en el ámbito del diseño ecológico crean arte que depende de experiencias e interacciones directas con el lugar específico donde se crea. Una perspectiva ecológica del diseño considera la obra de arte dentro de contextos más amplios sobre cómo las personas, las plantas y los animales están interconectados entre sí, con el sitio y/o con la tierra. ^{[ 66 ]}
• Restauración ecológica : Algunos artistas intentan alertar al público sobre problemas ambientales mediante la exploración científica y la documentación educativa. Buscan restaurar lugares frágiles y educar al público sobre el carácter sistémico de las biorregiones a través de la comunicación, el ritual y la performance. Algunos artistas ecologistas involucran directamente a las personas en actividades o acciones, confrontando prácticas ambientalmente perjudiciales con preocupaciones ecológicas sociales, éticas y morales. ^{[ 67 ]}
• Restauración social: una ética ecológica donde los seres humanos viven en relación con comunidades de vida más amplias para catalizar obras de arte socialmente responsables. Los artistas socioecológicos examinan críticamente las experiencias de la vida cotidiana. Estos artistas analizan las relaciones de poder que generan tensiones comunitarias en torno a cuestiones ecológicas. ^{[ 68 ]}

• Arte ecofeminista
• Arte ambiental
• Land art
• Diseño sostenible
• Diseño ecológico
• Arnold Berleant
• Zeng Fanren
• Nicola Perullo
• Michael Singer (artista)

• Adams, Clive, Arte ambiental: una breve introducción. Centro de Arte Contemporáneo y el Mundo Natural , 2002.
• Beardsley, John. Earthworks and Beyond: Contemporary Art in the Landscape , Abbeville Press, 1989 y 2008.
• Berleant, Arnold, ed., Medio ambiente y las artes . Ashgate, 2002.
• Braddock, Alan C. Una percepción más aguda: estudios ecocríticos en la historia del arte estadounidense , University of Alabama Press, 2009.
• Boetzkes, Amanda. La ética del arte terrestre . Minneapolis; Londres: University of Minnesota Press, 2010.
• Brown, Andrew, Arte y ecología ahora , Thames & Hudson, 2014.
• Cheetham, Mark A. El paisaje convertido en arte ecológico: Articulaciones de la naturaleza desde los años 60. Penn State UP, 2018.
• Demos, TJ y Francesco Manacorda, Naturaleza radical: arte y arquitectura para un planeta cambiante , Walter Koenig, 2010.
• Giannachi, Gabriella y Nigel Stewart, eds. Performing Nature: Explorations in Ecology and the Arts , Peter Lang, 2005.
• Kagan, Sasha y Volker Kirchberg, Sostenibilidad: una nueva frontera para las artes y las culturas , Verlag Fur Akademisch, 2008.
• Kastner, Jeffrey, ed. Naturaleza (Whitechapel: Documents of Contemporary Art) 2012.
• Lippard, Lucy. Socavando un viaje salvaje a través del uso de la tierra, la política y el arte en el Oeste cambiante . The New Press, 2014.
• Marsching, Jane y Andrea Polli, eds. Far Field: Digital Culture, Climate Change and the Poles , Intellect, 2012.
• Miles, Malcolm, Ecoestética: Arte, literatura y arquitectura en un período de cambio climático (Estética radical, arte radical), 2014.
• Smith, Stephanie y Victor Margolin, eds. Más allá de lo verde, Smart Museum of Art , 2007.
• Sonfist, Alan, Naturaleza, el fin del arte: paisajes ambientales , Gli Ori, 2004.
• Strelow, Heike. Estética ecológica: el arte en el diseño ambiental: teoría y práctica . Iniciado por Herman Prigann. Birkhäuser, 2004.
• Szerszyski B, W. Heim W y C. Waterton. Naturaleza representada: Medio ambiente, cultura y representación . Blackwell, 2003.

• red de arte ecológico.org